На сцене культового нью-йоркского культурного центра The 92nd Street Y развернулась глубокая дискуссия о природе театра, дружбы и современного искусства. Известные актеры Бобби Каннавале, Джеймс Корден, Нил Патрик Харрис и режиссер Скотт Эллис встретились с ведущей Трейси Смит, чтобы обсудить долгожданное возвращение на Бродвей знаменитой пьесы Ясмины Реза «Искусство» (Art). Творческий тандем раскрыл внутреннюю кухню репетиций, порассуждал о токсичности современной культуры дискуссий и объяснил, почему страх перед сценой остается главным источником их вдохновения.
🎭 Магия живого театра и концепция «второго экрана» 0:04
По мнению Нила Патрика Харриса, живой театр остается уникальным пространством, ради которого стоит жить в Нью-Йорке. В отличие от кино или литературы, где создатель отделен от аудитории, на сцене происходит осязаемый, необратимый энергетический обмен. Харрис убежден, что по-настоящему качественная постановка дарит зрителям уникальный коллективный опыт, который невозможно в точности повторить в другой вечер.
Джеймс Корден выдвинул еще более радикальный тезис: по его мнению, театр как древнейший способ повествования может оказаться «последним выжившим» в эпоху цифрового шума. Актер с сожалением отметил, что сегодня даже в кинотеатрах люди не могут оторваться от телефонов.
По словам Кордена, современные стриминговые платформы присылают создателям контента шокирующие требования:
- Материал должен удерживать внимание зрителя в качестве «второго экрана».
- Сюжет обязан быть простым, чтобы человек мог отвлекаться на бытовые дела, собаку или доставку еды.
На этом фоне возможность удерживать публику «в заложниках» у истории с четким началом, серединой и концом кажется Кордену абсолютной привилегией. Он также добавил, что в отличие от кино, где съемочный процесс раздроблен и размыт во времени, в театре момент создания искусства кристально понятен — он происходит прямо здесь и сейчас.
Бобби Каннавале поддержал коллег, признавшись, что с самого детства мечтал исключительно о театральной сцене. По его мнению, именно в театре актер соприкасается с тысячелетней историей и величайшим наследием, играя роли, которые не имеют аналогов в кино или на телевидении.
🖼️ Белый холст как катализатор многолетней вражды 4:31
Режиссер Скотт Эллис раскрыл основную фабулу пьесы «Искусство». Сюжет строится вокруг трех мужчин, чья дружба длится уже 25 лет. Катализатором конфликта становится поступок одного из них — Серж (персонаж Нила Патрика Харриса) покупает за огромные деньги абстрактную картину, представляющую собой абсолютно белый холст. Один из друзей открыто критикует покупку, что запускает цепную реакцию.
Как утверждает Скотт Эллис, эта история вовсе не о живописи:
- Белая картина — лишь метафора, на месте которой мог оказаться новый автомобиль или любое другое разногласие.
- Главный вопрос спектакля заключается в том, способны ли человеческие отношения пережить разность взглядов в критический жизненный период.
Нил Патрик Харрис напомнил, что пьеса не ставилась на Бродвее уже 26 лет. Он объяснил, что проект относится к категории «three-hander» — спектаклям, где задействованы всего три актера, а действие идет без антракта. Написанная изначально на французском языке Ясминой Реза, пьеса стала обязательной школьной программой во Франции и была поставлена в 30 странах мира.
Харрис признался, что на пятый день репетиций команда находится в самой некомфортной фазе — между заучиванием текста и поиском мизансцен. Однако ювелирная точность драматургии, где персонажи буквально наступают друг другу на пятки без пауз, восхищает актера.
Участники постановки также обменялись взаимными комплиментами. Нил Патрик Харрис вспомнил, как его потрясла игра Бобби Каннавале в спектакле «Ублюдок в шляпе» и мюзикле Стивена Сондхайма в арт-центре The Shed. Исполнение Джеймса Кордена в комедии «Один слуга, два господина» Харрис назвал выдающимся бродвейским событием, стирающим четвертую стену.
🎭 Трагедия среднего возраста, заставляющая публику смеяться 9:39
Джеймс Корден рассказал об успехе оригинальной лондонской постановки с участием Альберта Финни, Тома Кортни и Кена Стотта, которая шла непрерывно восемь с половиной лет, меняя актерский состав каждые 12–14 недель. Актер подчеркнул, что текст Ясмины Реза кажется написанным пару месяцев назад, так как сегодня общество говорит о культуре спора больше, чем когда-либо в истории. Корден признался, что после первой же читки текста за столом позвонил жене в полном восторге от мастерства своих партнеров, Каннавале и Харриса.
Бобби Каннавале, дважды видевший оригинальную постановку и являющийся давним поклонником актера Альфреда Молины, отметил парадокс жанра. По его мнению, лучшие пьесы со стороны выглядят легкими и непринужденными, создавая иллюзию подглядывания за чужой жизнью, но именно этот эффект требует от артистов титанических усилий.
Актеры затронули важный внутренний конфликт произведения. Несмотря на обилие юмора, драматург Ясмина Реза изначально задумывала пьесу как глубокую трагедию. Корден напомнил исторический анекдот: когда спектакль завоевал премию Лоренса Оливье в номинации «Лучшая комедия», Реза со сцены заявила, что считала свое произведение трагическим. Ведущая Трейси Смит добавила, что во время лондонской премьеры писательница плакала за кулисами, сокрушаясь: «Это катастрофа! Люди смеются так громко, что не слышат слов».
Джеймс Корден пояснил трагическую подоплеку сюжета:
- Герои находятся в возрасте «кризиса сорока лет», который актер сравнил со «снайперской аллеей».
- Мужчины внезапно осознают близость смерти и пытаются доказать собственную значимость через нелепые материальные приобретения.
В связи с этим Корден сыронизировал, что 95 минут спектакля — идеальный хронометраж, ведь зритель станет ближе к смерти, но не настолько, как при просмотре «В ожидании Годо».
🤬 Культура спора в 2025 году: можно ли любить оппонента? 15:24
Центральным философским вопросом дискуссии стала дилемма, озвученная Трейси Смит: возможно ли искренне любить человека, который категорически не разделяет твои убеждения?
По мнению Нила Патрика Харриса, социальный климат 2025 года сделал этот вопрос пугающе актуальным. Актер с грустью констатировал, что современный публичный дискурс стал чрезмерно агрессивным. Если раньше в социальных сетях можно было делиться случайными мыслями без страха, то сегодня любое неосторожное слово мгновенно вызывает волну осуждения со стороны тех, кому оно не понравилось.
Харрис считает, что конфликт в пьесе «Искусство» идеально отражает этот феномен:
- Персонажа оскорбляет не сам факт того, что другу не нравится картина.
- Его ранит токсичная, высокомерная форма, в которой это мнение высказывается, что заставляет сомневаться в ценности 25-летней дружбы.
Актер убежден, что мировому сообществу необходима регулярная терапия в виде подобных историй, напоминающих о важности уважения чужих границ.
Джеймс Корден согласился с коллегой, подчеркнув, что мир стал бы ужасным местом, если бы все думали одинаково, слушали одну музыку и любили одинаковые картины. По мнению Кордена, современному обществу критически не хватает таких понятий, как принятие и прощение.
💰 Сколько стоит «ничего»? Эксперименты с ценой искусства 28:32
Разговор о белом холсте неизбежно перерос в обсуждение финансовой и культурной ценности арт-объектов. Трейси Смит вспомнила свое интервью со скандальным художником Дэмиеном Хёрстом. Тот признавался, что мечтал провести эксперимент: тайно выбросить одну из своих картин в мусорный бак возле паба. Если бы к утру кто-то забрал ее себе, это стало бы для Хёрста главным доказательством подлинной ценности его работы.
Скотт Эллис поделился забавным эпизодом из репетиционного процесса. Чтобы лучше прочувствовать материал, команда отправилась на экскурсию в современную галерею. Там они наткнулись на минималистичный белый холст с единственной черной линией посередине. Сначала объект не произвел на актеров впечатления, но после того как гид по имени Шон детально рассказал о многоступенчатом техническом процессе его создания, восприятие полностью изменилось.
При этом Эллис со смехом отметил, что в галерее актеры вели себя в точности как их персонажи:
- Нил Патрик Харрис увлеченно засыпал гида глубокими теоретическими вопросами.
- Измученный Бобби Каннавале в надвинутой на глаза кепке тихо умолял режиссера: «Пожалуйста, скажи ему, чтобы он перестал спрашивать, я хочу уйти».
Нил Патрик Харрис выразил мнение, что покупка произведений искусства исключительно ради инвестиций и без эмоционального отклика — это тупиковый путь. Объект должен вызывать личный трепет. Бобби Каннавале признался, что абстрактное искусство способно его растрогать, но он пока не встретил ни одной картины, которую непременно захотел бы повесить в собственном доме.
🤫 Табу на импровизацию и экзистенциальный страх перед сценой 34:35
Отвечая на вопросы зрителей из зала, актеры затронули тему профессиональных секретов. Обсуждая умение держать контакт с залом, Нил Патрик Харрис вспомнил, как на Бродвее наблюдал за игрой Алана Рикмана в пьесе «Частная жизнь». Рикман умудрялся вызывать оглушительный хохот огромного зала одним лишь мимолетным движением брови. По мнению Харриса, секрет заключается в феноменальном умении слушать публику и чутко реагировать на ее энергетические вибрации.
При этом все трое артистов категорически отвергли возможность импровизации на сцене. Джеймс Корден и Бобби Каннавале подчеркнули, что текст Ясмины Реза не терпит вольностей. Любые современные речевые маркеры, такие как «эм» или «типа», мгновенно разрушат сложнейшую, многословную синтаксическую структуру пьесы.
В финале встречи актеры признались, что испытывают колоссальный, доходящий до паники страх перед грядущей премьерой, намеченной на 28 августа 2025 года. Нил Патрик Харрис пожаловался на сложнейший монолог в центре повествования, из-за которого он просыпается в холодном поту, а засыпает только под диктофонную запись текста.
Тем не менее, Джеймс Корден назвал этот страх высшей профессиональной привилегией:
- Человек по-настоящему нервничает только тогда, когда занимается делом, которое ему искренне дорого.
- Отказ от зоны комфорта — единственный способ избежать стагнации.
Корден добавил, что они, будучи отцами, постоянно внушают своим детям мысль о важности и полезности ошибок. Только через дискомфорт и готовность признать свое непонимание человек способен к внутреннему расширению. Актер подытожил, что в моменты тяжелых репетиций ему помогает ментальный прием — «включить Google Earth», отдалиться от рутины и осознать, какое это невероятное счастье — зарабатывать на жизнь любимым делом.
