# Прощание с гением: Рик Беато о том, как TikTok и продюсеры изменили музыку

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=oS9ajaVNqkw
Канал: Chris Williamson (Modern Wisdom)
Опубликовано: 13.07.2025

---

В современном музыкальном мире образ одинокого гения, создающего хиты в тишине своей студии, стремительно уходит в прошлое. Музыкальный продюсер и популярный YouTube-блогер Рик Беато в беседе с Крисом Уильямсоном приоткрывает завесу тайны над тем, как устроена современная индустрия поп- и кантри-музыки, где рекламная кампания в TikTok важнее таланта, а над одной песней могут работать десятки человек.

## 🎤 Закулисье поп-хитов: кто на самом деле пишет музыку
[[JUMP:0:00]]

Большинство слушателей до сих пор находится в плену иллюзий, полагая, что исполнитель песни является её основным автором [0:39]. По словам Рика Беато, реальность выглядит иначе: большинство современных поп-звезд имеют минимальное отношение к созданию своих произведений, ограничиваясь лишь выбором готового материала [1:05].

Основные тренды в написании песен сегодня:

*   **Коллективное творчество:** Часто над одним треком работают «комитеты» из 10–15 человек. По мнению Беато, это связано с желанием издателей (publishing companies) включить как можно больше своих представителей в долю от авторских отчислений [9:23].
*   **Смена ролей:** Если раньше рок-группы писали свои песни самостоятельно, то сейчас артист может просто описать идею или историю, которую профессиональные сонграйтеры воплотят в жизнь [1:18].
*   **Исключения из правил:** Беато полагает, что Тейлор Свифт, вероятно, пишет большую часть своих текстов сама, что выделяет её на общем фоне [1:18].

Индустрия прошла путь от 1980-х, когда специалисты вроде Десмонда Чайлда (работал с Bon Jovi и Kiss) были редким исключением, до современности, где «групповое» написание стало стандартом [1:46].

## 📱 Артист как SMM-менеджер: новая реальность продвижения
[[JUMP:2:11]]

В эпоху цифровых медиа умение создавать контент стало важнее вокальных данных. Беато утверждает, что дни, когда лейблы полностью выстраивали карьеру артиста «с нуля», практически закончились [3:01].

Сегодняшний успех зависит от следующих факторов:

1.  **Навыки самопродвижения:** Артист должен быть экспертом в социальных сетях [2:11].
2.  **Виральность в TikTok:** Без «вирусного момента» синглу крайне сложно стать успешным. Лейблы могут помочь, но основной импульс идет от аудитории [3:17].
3.  **Личное вовлечение:** Беато приводит в пример Тейт Макрей (Tate McRae), которая начинала на YouTube. По его словам, она может создать 20–30 роликов в TikTok для продвижения всего одного сингла, самостоятельно монтируя видео на телефоне [2:37]. Это дает колоссальное преимущество перед теми, кто полагается только на традиционные методы [2:49].

## 🥊 «Проклятие 30 лет» и феномен The Beatles
[[JUMP:3:59]]

Обсуждая творческий кризис, Рик Беато выдвигает теорию о том, что после 30 лет многие артисты теряют свою «творческую искру» [4:11]. Он подкрепляет это историческими примерами:

*   **The Beatles:** Группа распалась, когда Джону Леннону и Ринго Старру исполнилось 30 лет, Полу Маккартни было 28, а Джорджу Харрисону — 27 [4:24]. За 8 лет они выпустили 12 альбомов.
*   **Трудоспособность:** В 1965–1966 годах «ливерпульская четверка» выпустила три знаковых альбома (*Help!*, *Rubber Soul*, *Revolver*) всего за 364 дня, параллельно гастролируя [5:42].

По мнению Беато, написание песен похоже на тренировки в спортзале: современные группы выпускают альбом раз в два года и проводят 18 месяцев в турне, из-за чего «теряют форму» как композиторы [6:09]. Когда они возвращаются с гастролей, их первые идеи часто оказываются слабыми, так как навык создания музыки «атрофировался» в дороге [6:22].

## 🎹 Продюсерский подход против авторского
[[JUMP:7:14]]

Рик разделяет музыку на «артисто-центричную» (artist-driven) и «продюсерскую» (producer-driven). Ярким примером последнего типа он называет хит Келли Кларксон *Since U Been Gone*, который был полностью написан и записан продюсерами Максом Мартином и Доктором Люком. Певица лишь пришла и наложила вокал на готовую структуру [7:39].

Особенности современных техник записи:

*   **Track Guys (Создатели треков):** Продюсеры приходят с готовыми аранжировками (драм-машины, гитары, бас), на которые сонграйтеры затем нанизывают мелодии и текст [10:17].
*   **Порядок создания:** В 99% случаев сначала пишется музыка и мелодия, а текст — в последнюю очередь [8:05]. Исключением был дуэт Элтона Джона и Берни Топина, где Топин сначала отдавал стихи, а Элтон садился за пианино и импровизировал под них музыку [8:18].
*   **Опыт Нэшвилла:** Беато вспоминает свой опыт в Нэшвилле в 2014 году, где он писал песни с топовыми авторами. Стандартная сессия подразумевала работу втроем, чтобы задействовать интересы различных издательств (Sony ATV, Warner Chappell и др.) [9:10].

По утверждению гостя, практически всё, что сейчас звучит на радио в жанре кантри, создано по продюсерской модели [10:30].