В детальном разборе культовой «безхлебной» сцены из триллера «Меню» (The Menu) исполнители главных ролей Аня Тейлор-Джой и Николас Холт вместе с режиссером Марком Майлодом раскрывают секреты создания гнетущей атмосферы высокой кухни. Актеры делятся закулисными историями о многочасовом поедании растительного масла, импровизациях на съемочной площадке и работе со звездным шеф-поваром Доминик Кренн. Разбор от Vanity Fair предлагает уникальный взгляд на психологические нюансы картины, где гастрономический шик переплетается с тихим ужасом.
🍽️ Концепция «безхлебной тарелки» и гастрономический мазохизм на съемках 0:00
В самом начале разбора авторы видео возвращают зрителя к моменту, когда обстановка в ресторане «Хоторн» еще кажется относительно нормальной . По словам режиссера Марка Майлода, в этой точке повествования «колеса еще не отвалились», и аудитория только пытается понять, кем являются эти персонажи и каковы их взаимоотношения . Гости за столом отчаянно хотят казаться частью элитарного клуба, принадлежать к этой «семье» и следовать за культовым лидером — шеф-поваром Словиком .
В этой сцене посетителям подают «бесхлебную хлебную тарелку» — изысканные соусы и эмульсии, но без самого хлеба . Это вызывает недоумение у героини Ани Тейлор-Джой, но приводит в восторг персонажа Николаса Холта.
Актерам пришлось нелегко во время съемок гастрономических сцен:
- Николас Холт признается, что ел на протяжении всего съемочного периода, который длился два с половиной месяца, и ни разу не почувствовал себя плохо . Однако он вспоминает, что сцена, где хлеб все-таки появляется, была физически тяжелой, так как его персонаж буквально набивал им рот .
- Аня Тейлор-Джой весь съемочный день была вынуждена буквально «лизать масло» с ложки . Она вспоминает, что к концу дня из-за обилия жира во рту у нее появились крайне неприятные ощущения .
🔊 Две недели ради звона бокала: звуковые ловушки и монтажные находки 1:35
Режиссер Марк Майлод раскрывает, насколько скрупулезно команда подходила к созданию тревожной атмосферы через звук. Создатели фильма сознательно избегали классических приемов хоррора, вроде резкого вступления струнных инструментов, стараясь вызывать дискомфорт более тонкими методами .
Потребовалось около двух недель работы со звуком только для того, чтобы добиться правильного, пугающего резонанса от удара по бокалу . По мнению режиссера, эти усилия полностью оправдали себя, так как на больших кинотеатральных колонках этот звук производит ошеломляющий эффект .
Аня Тейлор-Джой также внесла свой вклад в звуковую палитру фильма. Во время озвучания (ADR) она записала свой короткий испуганный писк около 79 раз, чтобы звукорежиссеры смогли выбрать идеальную по тональности и уровню эмоций версию .
В процессе монтажа режиссер работал совместно с монтажером Крисом Тейлорсоном . Марк Майлод хотел передать ощущение липкого страха, которое испытывает ученик, когда к его парте подходит строгий директор школы . В поисках идеального кадра монтажер обнаружил случайный взгляд актера Пола Адельштейна — угодливое выражение лица «любимчика учителя», которое идеально вписалось в сцену и стало настоящим золотым самородком для финала эпизода .
🎭 Сцена как театр и физические страдания Николаса Холта 2:54
Пространство ресторана в «Меню» организовано по принципу театральных подмостков. По словам режиссера, каждый столик — это отдельный микромир со своими драмами, но при этом все они находятся на виду, словно на сцене . Шеф-повар Словик, в свою очередь, выступает со своей персональной трибуны, и каждое его появление приковывает взгляды всех присутствующих .
Николас Холт принял смелое актерское решение — сидеть спиной к шеф-повару, чтобы физически чувствовать его пугающее присутствие сзади . Однако это привело к неожиданным последствиям:
- Актеру приходилось неестественно изгибаться буквой «S», чтобы смотреть на Рэйфа Файнса во время его монологов .
- Из-за статичности сцен и необходимости долго удерживать эту позу Холт, по его собственному признанию, заработал серьезные проблемы со спиной .
- Несмотря на боль, актер до сих пор считает это решение абсолютно верным и художественно оправданным .
🔥 Дуэль характеров: Марго против кулинарного тирана 3:48
Аня Тейлор-Джой признается в любви к своей героине Марго, называя ее самым уверенным в себе персонажем из всех, кого ей доводилось играть . Актриса отмечает, что в жизни она не склонна к пассивной агрессии, поэтому ей приносило огромное удовольствие демонстрировать «уровень дерзости 1000» на съемочной площадке .
В процессе работы над ролью Аня Тейлор-Джой и режиссер сошлись во мнении, что Марго — это загадка для зрителя . Понимание того, что ее поведение — это «перформанс внутри перформанса», помогло актрисе успокоиться и позволить маске героини то опускаться, то мгновенно подниматься вновь .
Ключевым элементом фильма становится противостояние Марго и шеф-повара Словика:
- Марк Майлод называет это «танцем» между силой света (Марго) и силой тьмы (Словик) . Режиссер считает, что их дуэль выглядит захватывающе благодаря экранной химии актеров и их глубокой эмпатии .
- Между персонажами возникает странная связь, обусловленная тем, что оба они работают в сфере услуг . По мнению Ани Тейлор-Джой, Словик в глубине души жаждет услышать твердое «нет» от кого-то, кто не боится его и является его интеллектуальным равным .
- Актриса вспоминает, как добавила от себя не прописанное в сценарии тихое «спасибо» перед тем, как Словик отошел от стола . Она признается, что жутко боялась показаться выскочкой перед Рэйфом Файнсом, но режиссер решил оставить эту импровизацию в финальном монтаже .
🎭 Тотальная импровизация на съемочной площадке и личные травмы 8:11
Одной из главных особенностей съемочного процесса «Меню» было то, что актеры практически не покидали площадку. Вместо того чтобы отдыхать в трейлерах во время съемок крупных планов других артистов, все оставались за своими столами и постоянно импровизировали . Это создавало невероятно живую атмосферу и обогащало задний план каждого кадра .
Николас Холт и Аня Тейлор-Джой настолько увлеклись импровизацией, что на ходу придумывали предыстории для своих персонажей . Они играли в игру: рассказывали друг другу факты из жизни героев, а затем угадывали, что из этого было правдой, что ложью, а что — чистой фантазией .
В один из таких моментов Николас Холт поделился реальной детской травмой. Актер рассказал, что в детстве его в качестве наказания насильно кормили сыром или луком, из-за чего ему снились кошмары . В результате Холт до сих пор не выносит сыр, зато может спокойно съесть луковицу целиком, как яблоко .
Еще одним ярким примером импровизации стала сцена унижения Тайлера. Режиссер предложил Холту подойти к матери шеф-повара и поцеловать ее . Однако в процессе дубля актер передумал и просто уткнулся лбом в ее плечо . По мнению Майлода, этот жест стал идеальным отражением эмоциональной незрелости Тайлера и его неспособности к настоящей близости .
🍳 Мишленовский спецназ и психология подчинения 11:07
Чтобы добиться абсолютной достоверности происходящего на кухне, актеры, игравшие поваров, прошли жесткий недельный курс подготовки . Тренировками руководили второй режиссер Лорен Кандела, местный шеф-повар из Саванны Джон Бен Хейс и легендарная Доминик Кренн — единственная женщина-шеф в США, удерживающая три звезды Мишлен . Благодаря этому каждое движение поваров в кадре абсолютно точно соответствовало реальным кулинарным процессам .
Актеры признаются, что не считают себя искушенными гурманами, но при появлении Доминик Кренн на съемочной площадке все они испытали настоящий трепет перед ее величием .
В завершение создатели картины затронули важный психологический аспект: почему гости не пытаются сбежать, когда события принимают смертельный оборот?
Марк Майлод объясняет это феноменом ритуального поведения:
- Люди — рабы своих привычек. Даже в условиях угрозы гости предпочитают оставаться на своих местах, так как это дает им ложное ощущение безопасности .
- Режиссер ссылается на реальные психологические исследования, согласно которым 9 из 10 человек, столкнувшись с пугающей неопределенностью, предпочтут поверить, что все происходящее — лишь часть шоу или розыгрыша, нежели посмотрят в лицо некомфортной и страшной правде .
Несмотря на мрачный тон картины, на съемочной площадке царила на редкость дружелюбная атмосфера. По словам Ани Тейлор-Джой, это происходило благодаря тому, что режиссер подобрал невероятно добрых и отзывчивых людей . Контраст между серьезными, пугающими образами поваров в кадре и их дружелюбным общением в перерывах между дублями помогал актерам справляться с психологическим напряжением .
