В эфире популярного YouTube-шоу «Hot Ones» канала «First We Feast» знаменитая австралийская актриса Кейт Бланшетт бросила вызов экстремально острым крылышкам. В беседе с ведущим шоу Шоном Эвансом обладательница множества престижных наград раскрыла секреты работы над своими культовыми ролями, поделилась уникальным опытом руководства театром и рассказала, как справляется со сценическим волнением. Встреча была приурочена к выходу психологической драмы «Тар» режиссера Тодда Филда.
🎼 Музыкальный транс в «Тар» и вокальный стресс у Гильермо дель Торо 1:50
В новой психологической драме «Тар» Кейт Бланшетт исполнила роль всемирно известного композитора и дирижера, чья жизнь начинает рушиться накануне важного карьерного триумфа. Актриса поделилась опытом руководства настоящим Дрезденским филармоническим оркестром во время съемок сцены с Пятой симфонией Густава Малера. По словам Бланшетт, в момент, когда она поднялась на подиум дирижера, она ощутила мощный «электрический заряд». Хотя в детстве Кейт играла на пианино и понимала механику музыки, опыт дирижирования оказался совершенно иным, ведь главным инструментом дирижера выступает сам оркестр.
Процесс подготовки, как отмечает актриса, всегда проходит в абсолютной тишине: дирижер изучает партитуру и воображает звучание в своей голове. Пятая симфония Малера — это масштабное и захватывающее произведение, и когда Кейт дала первый взмах, а трубачи заиграли траурный марш, вымышленный звук из ее головы материализовался с невероятной силой. Как утверждает Бланшетт, этот опыт превзошел все ее ожидания и вызвал настоящее привыкание.
Помимо серьезных драматических ролей, Кейт Бланшетт приняла участие в создании анимационного фильма «Пиноккио» режиссера Гильермо дель Торо, где озвучила обезьяну по имени Спадзатура. Для поиска правильного тона Бланшетт пришлось прослушать множество записей с голосами различных шимпанзе. Голос персонажа стал своеобразным сплавом из звуков разных приматов, поскольку, как подметила актриса, шимпанзе звучат совершенно по-разному в зависимости от возраста. Главной задачей на записи, по признанию Кейт, было рассмешить режиссера. Работа в звуковой кабине требовала серьезной оперной разминки для голосовых связок и оказалась физически изнурительной, так как запись длилась часами.
🌶️ Феномен «Hot Ones»: От провального старта до вирусного триумфа 4:43
В ходе дегустации соусов Кейт Бланшетт поинтересовалась у Шона Эванса, приходилось ли ему выпивать целую бутылку острого соуса или есть самый острый перец в мире — «Каролинский жнец» (Carolina Reaper). Ведущий признался, что однажды в молодости съел «Каролинский жнец» целиком, что по ощущениям было сравнимо с тяжелым пищевым отравлением на весь вечер, причем этот опыт он повторил несколько раз.
Эванс рассказал об истории создания «Hot Ones», отметив, что проект далеко не сразу стал хитом. Шон начал вести шоу в возрасте 28 лет, и на первых порах они с соавтором Крисом шутили, что они едят тонны острой еды, а это никого не волнует. Переломным моментом, по воспоминаниям Эванса, стал культовый эпизод с участием комедийного дуэта «Ки и Пил» (Key & Peele), который мгновенно стал вирусным и поднял просмотры всего каталога видео. К моменту интервью шоу насчитывает уже 19 сезонов и около 300 эпизодов, при этом за всю историю проекта лишь 15 или 16 гостей сдались и не смогли дойти до конца челленджа.
🎥 Киномагия Питера Джексона и «помидорные» театры Австралии 6:20
Вспоминая прошлых гостей, Шон упомянул Элайджу Вуда, который рассказывал на шоу о технологии принудительной перспективы. Кейт Бланшетт поделилась своим главным визуальным потрясением со съемок «Властелина колец». Ей больше всего запомнилось использование режиссером Питером Джексоном так называемого сплит-фильтра (split-frame diopter) — специальной оптической насадки на объектив, позволяющей удерживать в одном кадре и в фокусе двух персонажей монументально разных размеров. На съемочной площадке строились специальные столы, где с одной стороны все предметы были огромными, а с другой — маленькими. Благодаря линзе, работающей как зеркало в комнате смеха, иллюзия создавалась прямо внутри камеры, без использования компьютерной графики. Бланшетт подчеркнула, что зритель всегда подсознательно чувствует, когда спецэффект сделан вживую на съемочной площадке, а не на этапе постпродакшена.
Размышляя о природе театра, Бланшетт процитировала свое старое высказывание о том, что театр — это прежде всего фойе, дискуссии и процесс «переваривания» увиденного. Она вспомнила необычные театральные пространства своей юности в Австралии, где театры часто создавались в заброшенных зданиях.
Среди таких мест Бланшетт выделила:
- Бывшую фабрику по производству томатного соуса, приспособленную под театральные нужды.
- Старинную конюшню, где гримерка для труппы из 12 человек была размером всего с два составленных стола, а чтобы попасть на сцену, актерам приходилось буквально карабкаться по приставной лестнице.
Опыт работы по другую сторону кастинг-стола в качестве руководителя Сиднейской театральной компании (Sydney Theatre Company) также оставил глубокий след. Еще во время учебы в театральной школе одна из художников по костюмам в Сиднее сжалилась над Кейт, у которой не было четкого амплуа, и стала приглашать ее подыгрывать актерам на прослушиваниях. Этот опыт стал для Бланшетт потрясающей школой: по ее утверждению, с первых секунд появления человека в дверях можно было безошибочно определить, есть ли у него хоть какой-то шанс получить роль. Позже, руководя театром вместе со своим мужем, Кейт испытывала глубокое облегчение от того, что ей самой не нужно выходить на сцену в качестве актрисы.
🏸 Теннисные корты Монреаля, реклама печенья и плач по-гречески 10:32
Обсуждая свои прошлые триумфы, включая оскароносную роль Кэтрин Хепбёрн в фильме Мартина Скорсезе «Авиатор», Бланшетт рассказала, что самым сложным элементом подготовки для нее стали не холодные души, а обучение игре в теннис. Съемки проходили в Монреале, где актрисе пришлось вступить в старейший местный теннисный клуб. По воспоминаниям Кейт, жесткий дресс-код (играть разрешалось исключительно во всем белом) и чрезмерно серьезное отношение членов клуба к игре создавали колоссальное психологическое давление. На фоне этого Бланшетт призналась, что совершенно не понимает две вещи в современном мире: игру в гольф и садовые воздуходувки для листьев, использование которых она считает откровенно глупым занятием.
Актриса также вспомнила забавные гастрономические эпизоды из своей фильмографии. В картине Барри Левинсона «Бандиты», которую, по ироничной оценке Бланшетт, посмотрели «примерно два с половиной человека», ей пришлось исполнять сложный кулинарный танец в сцене приготовления ужина. Коснувшись темы слез в кадре, Кейт вспомнила совет старого театрального актера, который рекомендовал для вызова слез незаметно выдернуть волосок из ноздри. Впрочем, Бланшетт тут же пошутила, что в условиях шоу «Hot Ones» достаточно повернуться спиной к залу и коснуться глаз пальцем, на котором остался острый соус, чтобы сыграть настоящую греческую трагедию.
Малоизвестным фактом из начала карьеры актрисы стало ее участие в 1990-х годах в австралийской рекламе популярного шоколадного печенья Tim Tam. Бланшетт согласилась на эти съемки исключительно ради того, чтобы заработать денег на поездку в Индию. Из-за специфики съемочного процесса ей пришлось съесть так много печенья дубль за дублем, что после этого она больше никогда в жизни к нему не прикасалась.
📺 Пародии на Марину Абрамович и ужас перед японским хоррором 14:20
Бланшетт призналась в своей страсти к жанру ужасов и отметила, что раньше для нее было делом чести высидеть просмотр фильма «Хэллоуин 2» без тени страха. Однако самым страшным фильмом в своей жизни она считает оригинальную японскую версию хоррора «Звонок» (Ringu). Актриса вспомнила, как они с близкими смотрели его дома на VHS-кассете: от дикого ужаса они полностью выключили звук и запустили быструю перемотку вперед, но все равно были смертельно напуганы, несмотря на отсутствие обилия крови на экране. При этом Кейт отметила, что ее так же сильно пугают и заставляют кричать обычные фокусы (например, когда карту достают из лимона) из-за ее чрезмерной доверчивости.
В карьере Кейт Бланшетт есть и яркие комедийные эпизоды, такие как участие в псевдодокументальном сериале «Документалистика сегодня!» (Documentary Now!). В одном из эпизодов она снялась в роли художницы-перформансистки, чей образ был вдохновлен Мариной Абрамович. Позже актриса сама предложила создателям шоу Сету Мейерсу и его команде идею для новой пародии, наткнувшись на трогательную британскую документальную ленту о трех парикмахерских салонах в Блэкпуле. По словам Бланшетт, пожилые посетительницы этих салонов на севере Англии не обсуждали ничего, кроме смерти и похорон. Проект одобрили, а в шутливой беседе с Шоном Кейт предложила снять псевдодокументальный фильм о самом Эвансе, где она лично сыграет роль ведущего «Hot Ones».
🎭 Философия «Пустого зала» как спасение от тревоги 17:17
Дойдя до финального, десятого соуса и щедро полив им крылышко вопреки предупреждениям, Кейт Бланшетт подвела итог своей многолетней карьеры. Она вспомнила свой университетский опыт участия в музыкальном спектакле, посвященном глобальному изменению климата. На премьеру пришли всего три человека, а после антракта в зале осталась одна пожилая женщина. Несмотря на уговоры семерых актеров разойтись, зрительница настояла на продолжении, и труппа доиграла спектакль до конца.
Этот ранний опыт сформировал ключевую творческую философию Бланшетт, которой она пользуется до сих пор, заявляя: «Единственный способ работать — притворяться, что это никто не увидит». По мнению актрисы, такая позиция жизненно необходима, чтобы справляться с колоссальной тревожностью. Профессия актера, как считает Бланшетт, во многом публична и связана с постоянным риском опозориться, поэтому ощущение отсутствия последствий дарит долгожданную свободу творчества.
Завершая шоу, Кейт Бланшетт призвала зрителей обязательно посмотреть картину «Тар» в кинотеатрах, подчеркнув, что это не фильм ужасов, хотя ее героиню и преследуют призраки прошлого. Она особо отметила выдающуюся работу композитора Хильдур Гуднадоттир (Hildur Guðnadóttir), написавшей музыку к фильму, и великолепную игру своей коллеги Нины Хосс, исполнившей роль супруги главной героини.
