# От «Рабы любви» до Брайтон-Бич: история внутренней свободы Елены Соловей

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=VOWNLxj7Uno
Канал: Скажи Гордеевой
Опубликовано: 22.11.2022

---

«Справедливости не существует, поэтому — милосердие», — говорит Елена Соловей, актриса, променявшая роль коварной Миледи на изнурительную работу в «Обломове» и блеск софитов на тихую жизнь в эмиграции. Это история о том, как «Раба любви» нашла подлинную свободу, превратив свой отъезд в Америку во второе рождение и доказав, что достоинство и семья важнее любых кинематографических триумфов.

## 🕊️ Второе рождение Елены Соловей: от ужаса войны к тихой гавани в Америке
[[JUMP:00:03]]

### «Война — это самое страшное преступление»: потрясение 24 февраля
[[JUMP:00:03]]

Для Елены Соловей [0:03] тема мира и человечности является фундаментальной. Начало военных действий в Украине совпало с её личным праздником: 24 февраля 2022 года актрисе исполнилось 75 лет [5:09]. Вместо радости этот день принес ей глубокое потрясение и шок [5:15]. Увидев в новостях сообщения о движении русских танков [5:15], она с трудом поверила своим глазам, надеясь, что это лишь кадры из художественного фильма [5:37].

Актриса открыто называет происходящее самым страшным преступлением против человечества [6:34], жестоким посягательством на жизни ни в чем не повинных людей, включая женщин и детей [6:49]. Она выражает недоумение и боль из-за того, что сильное государство позволяет себе нападать на соседа [6:03]. Соловей подчеркивает, что ответственность за гибель солдат лежит на тех, кто отправляет их на фронт [7:03], лишая человеческого облика после первых же выстрелов [7:34]. С горечью говоря о пропагандистах, которые призывают уничтожать целые страны [8:54] и вещают агрессивным, лающим тоном [8:01], актриса призывает помнить о грядущей личной ответственности каждого перед высшим судом [9:07]. Даже живя в Америке [10:08], она остро сопереживает трагедии: кадры с одинокой пожилой женщиной на руинах дома ассоциируются у неё с собственной матерью [10:50].

### Корни стойкости: военное детство родителей и красноярская юность
[[JUMP:01:25]]

Силу духа и внутренние ориентиры Елена Соловей [0:03] почерпнула в семье. Её родители были фронтовиками, прошедшими через горнило Великой Отечественной войны [15:20]. Отец актрисы прошел длинный боевой путь от Финской кампании до Сталинграда, Курской дуги и Берлина [15:20], начав службу простым солдатом [22:42]. В самом начале войны он совершил подвиг, выведя отряд из окружения после гибели командира, за что удостоился ордена Красной Звезды [22:57]. Мама Елены [0:03] ушла на фронт совсем юной 19-летней девушкой [15:46], и её встреча с будущим мужем произошла в поверженном Берлине [15:59]. Там же в 1947 году родилась и сама Елена [22:28].

Несмотря на трудности послевоенного быта, детство актрисы было согрето родительской любовью и душевными домашними застольями с соседями [15:05]. Мама актрисы, Зинаида Ивановна [17:04], долгие годы работала в детской поликлинике в Москве [17:04] и осталась в памяти людей как образец невероятной доброты и отзывчивости [16:38]. Соловей с теплотой вспоминает свои школьные годы в сибирском Красноярске [22:03], который запомнился ей обилием дикой природы прямо на улицах — лисами, белками и величественными ястребами [2:06]. Одним из самых счастливых моментов детства актриса называет день, когда мама тайно купила и спрятала для неё в шкафу шерстяное зеленое платье [4:13], о котором маленькая Лена страстно мечтала [4:28].

### «Второе рождение»: обретение свободы в эмиграции
[[JUMP:01:10]]

Эмиграция в США [17:31] стала для Елены Соловей [0:03] возможностью начать всё с чистого листа. Катерина Гордеева [0:58] напоминает актрисе о словах режиссёра Рустама Хамдамова, с которым Соловей работала над фильмами в СССР [2:46] и который сравнил её отъезд с физической смертью. Актриса соглашается с этим метафорическим высказыванием, но подчеркивает, что это «умирание» открыло для неё второе рождение и подарило возможность жить в новом качестве [3:16], без прежнего груза ожиданий и страха [3:29].

Первое столкновение с Америкой вызвало у Соловей [0:03] то же чувство масштаба нового мира, которое она испытывала в детстве при переезде из Красноярска в Москву [1:25]. Решение эмигрировать было тяжелым решением для всей семьи. Мама актрисы, которая должна была ехать вместе с ней, до последнего учила английский язык [18:12], стремясь во всем помогать дочери на чужбине [18:26]. К сожалению, Зинаида Ивановна [17:04] скончалась незадолго до отъезда из-за невнимания советских врачей [18:38], что до сих пор отзывается болью в сердце Елены [18:53]. Позже актрисе удалось перевезти в США отца [19:32], который жил в Америке самостоятельной жизнью [19:59], будучи полностью обеспеченным качественной медициной [20:27]. Для Елены Соловей [0:03] переезд стал обретением внутренней свободы [3:29] при неизменном сохранении глубокой связи с русской культурой.

## 🎬 Магия ВГИКа и чистая эстетика Рустама Хамдамова
[[JUMP:39:55]]

### Поступление во ВГИК и атмосфера творческой свободы
[[JUMP:39:55]]

Ранее в разговоре Катерина Гордеева и Елена Соловей вспоминали детство будущей актрисы в Красноярске [27:24], её школьные годы [27:52], первые шаги в престижной студии при театре Станиславского [31:12], а также период после неудачного поступления во МХАТ [36:09], когда ей довелось поработать воспитательницей в детском саду [37:31] и учительницей пения [37:45]. Этот жизненный опыт подготовил Елену к главному шагу — в 1966 году она решает снова испытать судьбу на актерском поприще [39:43]. На этот раз выбор пал на Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) [39:49]. Поступление на курс к великому Борису Бабочкину [40:07] стало судьбоносным событием, хотя изначально мастер не сразу разглядел талант в молодой девушке [44:08]. В Елену Соловей поверила Полина Ивановна Лобачевская [44:17] — второй педагог курса, которая фактически и приняла её в мастерскую [44:24].

ВГИК конца 1960-х годов представлял собой совершенно уникальный мир творческой свободы [45:12]. Для юной Елены Соловей, приехавшей из провинции [45:37], атмосфера института казалась настоящим чудом. Здесь каждый день приносил встречи с легендами советского кинематографа. В коридорах можно было столкнуться с Михаилом Роммом [45:26], Александрой Хохловой [45:30], Сергеем Герасимовым и Тамарой Макаровой [45:34]. Студенты актерского отделения постоянно взаимодействовали с будущими режиссерами, участвуя в их учебных отрывках и первых киноэтюдах [45:58]. Каждый учебный день сопровождался показами в небольших кинозалах института [46:08]: в мастерской Григория Чухрая студенты толпились на просмотре фильма «Четыреста ударов» Франсуа Трюффо [46:19], в соседнем зале крутили «Унесенные ветром» [46:27], а в мастерской Ефима Дзигана открывали для себя новые грани киноязыка [46:33]. Эта всепоглощающая атмосфера кинематографа формировала профессиональный взгляд будущей актрисы [46:49].

### Борис Бабочкин: трагический гений и его «дети»
[[JUMP:40:07]]

Учеба в мастерской Бориса Андреевича Бабочкина [40:07] стала для Елены Соловей важнейшей профессиональной школой. Актриса с горечью замечает, что сегодня имя этого великого артиста незаслуженно забыто [40:10], хотя его масштаб как творца был колоссальным [40:18]. Судьба Бабочкина во многом оказалась драматичной из-за его самой знаковой роли — комдива Чапаева в легендарном фильме братьев Васильевых [40:30]. Этот триумф стал для актера своеобразным проклятием: советский кинематограф и зрители отказывались видеть его в других амплуа [40:51]. В любом его герое продолжали искать черты Чапая [40:55], что глубоко ранило артиста, мечтавшего о разноплановых ролях [41:05].

Тем не менее, Бабочкин нашел в себе силы не потерять творческую индивидуальность. Он реализовал себя на сцене Малого театра [41:35], поставив выдающийся спектакль «Дачники» по пьесе Максима Горького [41:49]. По словам Елены Соловей, этот спектакль сочетал в себе невероятную энергию молодости и глубокую классическую мысль [43:23]. Бабочкин умел чувствовать современность, не превращаясь в академического, «замшелого» классика [42:32]. Он жадно впитывал новые веяния времени и интересовался тем, чем дышит молодое поколение актеров [42:20]. Соловей признает, что Борис Андреевич, возможно, не обладал методическим талантом классического педагога [43:50], но он был гениальным мастером, который относился к своим студентам как к родным детям, щедро передавая им свое понимание искусства [44:04]. Важным наставником для нее стала также Инна Дмитриевна Волкова [44:59], которая разглядела в Елене Соловей особую внутреннюю чистоту, назвав её «девочкой со свечкой внутри» [45:06].

### Рустам Хамдамов и «В горах моё сердце»: территория чистого искусства
[[JUMP:47:28]]

Параллельно с теоретическими занятиями во ВГИКе Елена Соловей начинает активно пробовать себя на профессиональной съемочной площадке. Будучи студенткой, она часто бегала на съемки комедии «Король-олень» [47:02], чтобы вживую наблюдать за игрой Олега Табакова, Юрия Яковлева и Олега Ефремова [47:15]. Однако главным эстетическим прорывом и откровением этой эпохи для нее стало знакомство и работа с молодым режиссером Рустамом Хамдамовым [47:28].

Их совместный путь начался с курсовой работы Хамдамова и Ирины Киселевой — короткометражного фильма «В горах моё сердце» [47:58]. Для 20-летней Соловей эти съемки превратились в настоящее чудо [48:10], открывшее для нее пространство абсолютной творческой свободы. Съемки проходили в поэтичной атмосфере прозрачной, волшебной Москвы [48:05]. Хамдамов разглядел тонкую индивидуальность в молодой актрисе, которую сама Елена иронично описывает как «девочку без лица, пока не накрасишь» [48:37], и впустил её в свой герметичный, мистический мир [48:52]. Актриса с теплотой вспоминает подготовку к фильму в московских квартирах: Рустам постоянно рисовал эскизы [48:58], костюмы создавались буквально из подручных материалов [49:09], и все участники процесса дышали воздухом чистого искусства, свободного от идеологических рамок и шаблонов [49:20].

### Рождение кинообраза: от арбатских посиделок до первой большой роли
[[JUMP:49:34]]

Сотрудничество с Хамдамовым не только сформировало эстетические ориентиры актрисы, но и помогло ей войти в мир большого кинематографа [49:34]. Главную роль в короткометражке «В горах моё сердце» исполняла Людмила Назарова [49:45], снимавшая комнату на Арбате [49:48]. В этой квартире часто собиралась творческая молодежь во главе с Хамдамовым [50:00]. Соседом Назаровой по коммунальной квартире оказался режиссер Анатолий Миронович Кокорин [50:02].

Общая кухня коммуналки служила местом постоянных посиделок, где за чаем велись бесконечные разговоры об искусстве и поиске новых форм [50:05]. В один из таких вечеров Анатолий Миронович пожаловался соседям, что никак не может найти молодую героиню для своего фильма «Цветы запоздалые» [50:10]. Выслушав режиссера, Рустам Хамдамов без колебаний порекомендовал ему обратить внимание на Елену Соловей [50:13]. Эта случайная рекомендация в дружеском кругу открыла молодой актрисе дорогу к её первой крупной роли на советском экране.

## 🎬 Рождение «Рабы любви»: от хаоса к шедевру
[[JUMP:1:03:21]]

Ранее в разговоре собеседницы уже подробно касались сложного периода работы Елены Соловей с Рустамом Хамдамовым во ВГИКе и на съёмках его картины «Нечаянные радости» [54:43]. Этот незавершённый проект, сопровождавшийся внутренним противодействием [58:45], доносами [1:00:36] и внезапным исчезновением режиссёра [1:02:15], оставил киностудию с истраченным бюджетом [1:02:42]. В этой кризисной точке руководство решило передать картину другому автору [1:02:55], что кардинально изменило судьбу Елены Соловей.

### Творческий вызов Никиты Михалкова: быт, дети и эмоциональное выгорание на съёмках
[[JUMP:1:03:36]]

Никита Михалков возглавил проект сразу после возвращения из армии [1:03:21]. По воспоминаниям Елены Соловей, его брат Андрей Кончаловский предложил ему доснять оставшийся материал [1:03:21]. Однако молодой режиссёр проявил принципиальность: он отказался доделывать чужую работу и настоял на написании совершенно нового сценария [1:03:36].

Поначалу актриса категорически отказывалась участвовать в продолжении картины с другим постановщиком [1:04:18]. Но её отношение изменилось после просмотра дебютного фильма Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» [1:04:32]. Елену Соловей поразила невероятная раскованность, свобода и счастье, излучаемые актёрами на экране [1:04:45]. Она поняла, что за камерой стоит человек, который по-настоящему любит своих артистов [1:04:58]. Для кинопроб Елене Соловей дали сложнейшую финальную сцену объяснения с Потоцким [1:05:13], которую она, к собственному удивлению, сыграла блестяще [1:05:25].

Работа над картиной, получившей название «Раба любви», развернулась в Одессе [1:06:20] и стала для актрисы серьёзным профессиональным и личным вызовом. Съёмочной группе приходилось совмещать тяжелейший творческий процесс с бытовыми трудностями:

*   Из-за скромного бюджета главным стимулом для всех стала возможность вывезти семьи на Чёрное море [1:06:34].
*   Елена Соловей поехала на съёмки вместе с мужем и маленьким ребёнком [1:06:48].
*   Вся группа жила в одной гостинице, совместно закупалась на местном рынке и готовила еду на общей кухне [1:06:48].
*   Репетиции с Никитой Михалковым и исполнителем роли Потоцкого Родионом Нахапетовым проходили по вечерам в той же неформальной обстановке [1:06:48].

Такая семейная атмосфера контрастировала с колоссальным эмоциональным напряжением на площадке [1:09:50]. Елена Соловей вспоминает, что во время съёмок драматического эпизода, где её героиня Ольга Вознесенская приходит с коробкой к персонажу Михалкова, она буквально падала в обморок от физического и нервного истощения [1:10:05]. 

Ещё более опустошающей стала сцена у дерева, где героиня без слов выслушивает уговоры Потоцкого [1:10:45]. Оператор Павел Лебешев несколько раз просил повторить дубль из-за технических заминок [1:11:26]. Актрисе приходилось раз за разом воспроизводить состояние предельного душевного опустошения и плакать в кадре [1:11:00], что требовало колоссального расхода внутренних сил [1:11:53]. Сама Елена Соловей признаётся, что до сих пор не понимает, как ей удавалось справляться с этой разрушительной нагрузкой [1:12:08].

### Феномен «Рабы любви»: живая женщина вне советской идеологии
[[JUMP:1:07:27]]

Несмотря на драматизм некоторых сцен, съёмочный процесс «Рабы любви» запомнился Елене Соловей своей лёгкостью и даже некоторой творческой безответственностью [1:06:07]. Создатели картины не были скованы жёстким государственным заказом [1:07:27], что позволило им свободно экспериментировать. Например, оператор Павел Лебешев шёл на смелые шаги, намеренно засвечивая плёнку для создания неповторимого, светящегося изображения [1:09:21]. Этот внутренний дух свободы и хулиганства подарил фильму его знаменитое «лёгкое дыхание» и неповторимый флёр [1:07:14].

Смонтированную и озвученную картину Елена Соловей впервые увидела в Пущино, где уже шли съёмки следующего фильма Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино» [1:08:16]. Потрясённая результатом, она подошла к режиссёру со словами: «Никита Сергеевич, у нас получилась живая женщина» [1:08:31]. Её Ольга Вознесенская предстала на экране несовершенной, но абсолютно настоящей, лишённой навязанных советских стереотипов и государственной идеологии [1:12:08].

Для Елены Соловей этот фильм стал реквиемом по навсегда ушедшему, прекрасному миру [1:13:00]. Актриса признаётся Катерине Гордеевой, что при редких просмотрах картины не может сдержать слёз из-за острого чувства этой невосполнимой потери [1:12:48]. Вспоминая публичный пост Аллы Пугачёвой, процитировавшей знаменитую финальную фразу фильма [1:13:13], Соловей подчёркивает, что для неё главный посыл картины звучит иначе: «Где же ты, любовь? Мы потеряли любовь, мы разучиваемся любить» [1:13:26].

Эта картина остаётся для Елены Соловей одной из самых любимых благодаря той атмосфере искренности и взаимной нежности, которая связывала людей на съёмочной площадке [1:14:47]. Примечательно, что из всей прошлой российской жизни актрисе почти ничего не снится [1:14:07], за исключением их первой счастливой ленинградской квартиры с мужем Юрием на улице Марата [1:14:07].

## 🎭 Драма одиночества и ленинградский триумф
[[JUMP:1:15:28]]

### Драма за рамками сказки: Татьяна Кольцова в «Вам и не снилось»
[[JUMP:1:15:28]]

Для миллионов советских зрителей фильм Ильи Фрэза «Вам и не снилось…» стал культовой историей о первой любви, а учительница Татьяна Николаевна Кольцова — эталоном понимающего и чуткого педагога [1:15:28]. Однако сама Елена Соловей относится к своей героине совсем иначе, видя за романтическим флёром глубокую личную драму [1:15:40]. «Я бы хотела увидеть её немножко не такой романтической. Это линия абсолютного одиночества советских женщин», — признаётся актриса [1:15:40]. За внешним благополучием скрывается трагедия: героиня разговаривает с умершей матерью, живёт с котом и мужчиной, которому она по-настоящему не нужна [1:15:53].

Образ Кольцовой напомнил Соловей её собственную школьную учительницу [1:16:20]. Та когда-то говорила будущей актрисе: «Вы очень добрая, нельзя быть доброй» [1:16:20]. Эта реальная учительница была строгой, суровой в общении, проводила всё время в школе и не имела личной жизни, полностью отдавая себя работе [1:16:35]. Она искренне верила, что её миссия — вкладывать в детей душу [1:16:48]. Для Елены Соловей роль в этом фильме стала не просто воплощением идеализированного советского педагога, а сложным портретом женщины, чья личная жизнь оказалась принесена в жертву профессии [1:17:02].

*(Ранее в разговоре собеседницы уже касались темы послевоенного детства Елены Соловей в Красноярске, воспитания в свободной атмосфере и её первых шагов в искусстве [1:17:14], что подробно описано в первой главе).*

### Любовь как наваждение и переезд в Ленинград
[[JUMP:1:20:32]]

Судьбоносная встреча Елены Соловей с будущим мужем, художником Юрием Пугачем, произошла на съёмках картины «Драма из старинной жизни» [1:20:45]. Интересно, что в процессе работы Елена долгое время вообще не замечала Юрия [1:20:45]. В её жизни тогда были другие увлечения, метания и романтические переживания [1:21:12]. Но в какой-то момент произошло то, что актриса называет настоящим наваждением [1:20:59]. Соловей предполагает, что Юрий влюбился в неё первым, хотя спросить его об этом уже невозможно [1:21:28].

Ради этой любви 24-летняя актриса приняла непростое решение — оставить Москву и переехать к мужу в Ленинград [1:21:41]. Тогда она ещё не до конца осознавала масштаб перемен, но, прожив с мужем всю жизнь, ни разу об этом не пожалела [1:21:55]. Для Елены Соловей любовь — это нерасторжимая связь и абсолютная необходимость друг в друге, даже если люди кажутся совершенно разными и живут отличающимися интересами [1:22:11].

Адаптация к Ленинграду после хлебосольной, широкой и уютной Москвы проходила непросто [1:22:38]. Город на Неве показался актрисе холодным, но спасали семейные заботы, дети и то душевное тепло, которое всегда царило в её собственном доме [1:22:53].

### Эксперимент Игоря Владимирова: «Победительница» на сцене Ленсовета
[[JUMP:1:23:06]]

Настоящую актёрскую уверенность на театральных подмостках Елена Соловей обрела благодаря работе в Ленинградском театре имени Ленсовета [1:23:06]. Её приход туда сопровождался чередой удивительных совпадений. Руководитель театра Игорь Владимиров изначально даже не знал о существовании такой актрисы [1:23:18]. В это время режиссёр Роман Виктюк планировал поставить в театре «Анну Каренину» для Алисы Фрейндлих [1:23:18], но та отказалась от роли [1:23:31]. Завлит театра Татьяна Шварц и её муж Лев, тепло относившиеся к Елене, порекомендовали её Владимирову [1:23:57]. Посмотрев одну из сцен с участием Соловей в фильме «Обломов», Владимиров загорелся этой идеей и утвердил её [1:24:10].

Параллельно развивалось знакомство актрисы с Виктюком, чей спектакль «Сашка» на малой сцене произвёл на неё сильнейшее впечатление [1:24:51]. Пока Виктюк был занят постановкой «Анны Карениной» с Людмилой Максаковой в Москве [1:25:05], Владимиров предложил Соловей порепетировать пьесу Виктора Мережко «Ночные забавы» [1:25:19]. Репетиции шли успешно, но в итоге пьесу запретили цензоры [1:25:33]. Позже Виктюк звал Елену в свою постановку в Театре комедии, но актриса отказалась, так как уже дала слово Владимирову [1:26:00].

Главным триумфом Соловей на сцене Ленсовета стал спектакль «Победительница» по пьесе Алексея Арбузова, которого актриса называет «советским сказочником» [1:26:28]. Алиса Фрейндлих вновь отказалась от роли, посчитав героиню слишком отрицательной [1:26:43]. Когда Владимиров предложил роль Елене, она испугалась: образ «железной леди» кардинально расходился с её лирическим амплуа из «Рабы любви» [1:26:56]. Дома муж Юрий поддержал её решение рискнуть [1:26:56]. Владимиров гениально выстроил роль под индивидуальность Соловей, разглядев в её героине «принцессу, которая стала Бабой-Ягой» [1:28:59]. Спектакль имел феноменальный успех и всегда шёл с аншлагами [1:27:22]. Сама Соловей признаётся, что никогда не считала себя сугубо театральной актрисой [1:27:38], воспринимая театр как увлекательную и непредсказуемую игру между артистом и зрителем [1:27:59].

*(О своей режиссёрской работе с любительской труппой в эмиграции и о постановках по Чехову и Зощенко Елена Соловей подробнее расскажет в следующей главе [1:29:52], где будет затронута её поздняя театральная деятельность).*

*(Позднее в разговоре Катерина Гордеева и Елена Соловей вновь возвращаются к теме вынужденной эмиграции в США в 1991 году после августовского путча, потере квартиры и адаптации детей к новой реальности [1:33:05], что подробно освещено в первой главе).*

*(Тема воспитания детей и внуков, а также сохранения русского языка через чтение сказок [1:38:57] будет подробно раскрыта в финальной шестой главе).*

## 🎭 Искусство как терапия и вызов сложнейшей роли
[[JUMP:1:40:58]]

### Театр как познание себя: сцена и радиоэфир в эмиграции
[[JUMP:1:40:58]]
Для Елены Соловей творчество в эмиграции приобрело совершенно иные смыслы, превратившись из карьерной гонки в инструмент самопознания и сохранения связи с культурными корнями. Одним из важнейших направлений её деятельности стала работа с детьми. Актриса убеждена, что через театральную игру и репетиции дети гораздо лучше усваивают и сохраняют в памяти русский язык [1:40:58]. У неё нет амбиций вырастить из каждого ребёнка профессионального актёра; гораздо важнее создать для них атмосферу свободного, творческого детства [1:41:24]. В качестве примера она вспоминает историю замкнутого мальчика Димы, который благодаря занятиям смог преодолеть внутренний барьер и впервые выразил желание прочитать стихи на празднике [1:42:57].

Взрослая театральная жизнь Елены Соловей за пределами родины также оказалась насыщенной, хотя она абсолютно не переживала из-за отсутствия съёмок в крупных кинопроектах [1:44:26]. В Канаде она приняла участие в спектаклях театра, созданного Анной Марфаковской и Григорием Вискиным [1:44:52]. Одной из самых ярких работ актрисы стала роль в постановке «Дядюшкин сон» по Ф. М. Достоевскому [1:45:07]. Этот спектакль с декорациями Давида Боровского и музыкой Альфреда Шнитке Елена Соловей считает одной из лучших театральных работ в своей карьере [1:45:20]. 

Кроме того, она активно сотрудничала с литературным театром «Диалог», где ставила пушкинскую «Метель» под музыку Глинки [1:45:33]. Особой отдушиной для неё стала работа на радио, где она читала произведения классиков [1:45:47].

На радио актриса познакомила слушателей со многими шедеврами литературы:

* Произведения Владимира Набокова [1:45:47];
* Поэзия и проза Бориса Пастернака [1:45:47];
* Рассказы Антона Чехова [1:45:47];
* Полная аудиоверсия романа «Доктор Живаго» [1:45:47].

Этот период жизни не был рутинной работой, а напоминал скорее свободный творческий ветерок [1:47:03], даривший актрисе независимость [1:46:16].

*(Ранее в разговоре с Катериной Гордеевой актриса уже касалась съёмок у Никиты Михалкова и её семейных приоритетов [1:48:08], из-за которых она едва не отказалась от работы в «Неоконченной пьесе для механического пианино» [1:49:32]).*

### Выбор пути: почему Елена Соловей отказалась от роли Миледи
[[JUMP:1:55:12]]
Особое место в творческой биографии Елены Соловей занимает история с фильмом «Д’Артаньян и три мушкетёра». Мало кто знает, что актриса была официально утверждена на роль коварной Миледи [1:55:24]. Она даже прошла полноценные пробы в Одессе с Михаилом Боярским [1:56:21]. Однако внутренне Елена Соловей категорически не принимала этот образ, постоянно повторяя, что она «не Миледи» и не понимает, как играть подобный характер [1:56:08]. В актёрской среде её нежелание играть столь желанную для многих роль вызывало искреннее недоумение [1:56:35].

Ситуация разрешилась, когда Никита Михалков начал подготовку к съёмкам картины «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» [1:57:04]. Хотя изначально режиссёр считал Елену Соловей слишком взрослой для Ольги Ильинской [1:57:44], в итоге он пригласил её на пробы [1:58:40]. Столкнувшись с необходимостью выбора между двумя крупными проектами, актриса приняла решение отказаться от съёмок у Георгия Юнгвальд-Хилькевича в пользу сложного драматического материала Михалкова [1:59:17]. Её телеграмма с просьбой освободить от роли Миледи (которую в итоге сыграла Маргарита Терехова) вызвала лаконичный ответ от руководства студии: «Ваше из ряда вон выходящее желание удовлетворено» [2:00:11].

### Драматизм «Обломова»: выматывающая психология одиночества
[[JUMP:2:00:49]]
Роль Ольги Ильинской в «Обломове» стала для Елены Соловей самым эмоционально изнурительным профессиональным опытом [2:00:49]. Эта работа потребовала от актрисы максимального погружения в драматические нюансы неразделённого чувства и трагического одиночества, оставив после себя ощущение глубокой внутренней опустошённости [2:01:02]. 

При первом просмотре картины в Ленинграде Елена Соловей испытала разочарование [2:01:02]. Ей показалось, что её героиня вышла слишком прагматичной и лишённой того романтизма, который изначально закладывался в сценарии [2:01:43]. Режиссёр вырезал часть сцен их романтических отношений с Обломовым [2:01:18]. Однако со временем актриса поняла художественный замысел Михалкова: картина посвящена именно Обломову, а её Ольга Ильинская служит зеркалом, проявляющим глубинную суть главного героя [2:01:55]. 

Это осознание помогло Елене Соловей принять картину и почувствовать благодарность режиссёру за то, что все три сыгранные у него роли оказались принципиально разными [2:02:20]. Сегодня актриса практически не пересматривает свои старые работы [2:02:34] и признаётся Катерине Гордеевой, что не общалась с Никитой Михалковым уже более сорока лет [2:05:05].

## 🎭 Сила милосердия и верность себе
[[JUMP:2:05:21]]

Начало этого фрагмента беседы кратко возвращает к теме былого сотрудничества с Никитой Михалковым, о котором Елена Соловей вспоминает с неизменной благодарностью [2:06:00], хотя и признает, что его сегодняшняя жизнь лежит вне сферы ее интересов [2:06:44].

### Не жертва, а любовь: материнство и восхищение молодым поколением
[[JUMP:2:07:02]]

Катерина Гордеева напоминает Елене Соловей об устоявшемся в современной психологии мнении: посвящать себя детям полностью — деструктивно, ведь это неизбежно ведет к упрекам в духе «я отдала вам лучшие годы» [2:07:02]. Актриса эмоционально отметает эти опасения, называя их глупостью [2:07:16]. Она настаивает, что никогда не жертвовала собой ради семьи: «Я живу ради себя. Просто я без них не могу жить» [2:07:30]. Решение об эмиграции также принималось с мыслями о будущем наследников [2:07:42], хотя актриса подчеркивает, что ничего не требует от детей взамен.

Никто из детей Елены не выбрал актерскую стезю — они состоялись как ученые, биологи и генетики [2:08:09]. Соловей искренне восхищается современным поколением молодых людей, отмечая их невероятную свободу и открытость, которых не хватало ей самой в их возрасте [2:08:22]. Она с удовольствием следит за новыми именами в российском кино [2:08:50], выделяя для себя театрального режиссера Дмитрия Крымова [2:09:03]. 

Однако наибольший трепет у нее вызывают музыканты. Она признается в любви к пианисту Даниилу Трифонову [2:09:55], описывая его феноменальную способность аккумулировать энергию тысячного зала [2:10:11] и выступать проводником космической силы [2:10:23]. По мнению актрисы, именно музыканты отмечены особым божественным поцелуем [2:10:38].

### Диалоги с ушедшими и надежда посреди страха
[[JUMP:2:10:54]]

Сегодня Елена Соловей находит утешение в чтении: ее настольной книгой стал роман Александра Чудакова «Ложится мгла на старые ступени» [2:10:54]. Актриса признается, что живет в постоянном напряжении, но старается не поддаваться страху, сохраняя надежду [2:11:18]. Ее главные тревоги связаны не с собственной судьбой, а с будущим детей, которых она хочет защитить от удушающей атмосферы страха [2:11:32]. Воспоминание о Седьмой симфонии Бетховена, услышанной вместе с дочерью Ирой в Лейпциге, вызывает у нее слезы: осознание красоты мира остро контрастирует с тем, как этот мир сейчас разрушается [2:12:00].

Оценивая происходящие трагические события, актриса не скрывает своего ужаса перед нарастающей с обеих сторон агрессией [2:12:43]. Ее заветная мечта на ближайший год — чтобы дети смогли приехать к ней, чтобы вся семья оказалась рядом, живая и здоровая [2:13:23]. 

Переносить невзгоды Елене помогает непрекращающийся внутренний диалог с покойным мужем Юрием [2:14:29], которого она вспоминает как удивительно интересного и глубокого человека [2:14:42]. Актриса верит, что накопленная человеком при жизни душевная энергия не исчезает бесследно после смерти, а собирается в некую благодать [2:14:58], и признается, что по-прежнему чувствует поддержку и присутствие Юрия [2:15:23].

### Относительность правды, диктат милосердия и сбережение себя
[[JUMP:2:15:36]]

Отвечая на блиц-вопросы Катерины Гордеевой, Елена Соловей формулирует свои ключевые жизненные ориентиры. Выбирая между милосердием и справедливостью, она безоговорочно выбирает милосердие, поскольку справедливости не существует [2:15:36]. В дилемме свободы и стабильности актриса отмечает их неразрывную связь: истинная свобода невозможна без стабильности [2:15:52]. Само понятие правды для нее относительно [2:16:04]. Например, официальные пропагандистские лозунги о превентивном ударе по Украине она прямо называет очевидной ложью [2:16:31].

Особое место в размышлениях актрисы занимает концепция Родины. Соловей убеждена, что Родину, как и мать, не выбирают [2:17:16], и даже если она совершает трагические ошибки, долг человека — помочь ей обрести себя [2:17:31]. Она верит, что в России остается множество думающих, талантливых людей, не подверженных влиянию пропаганды [2:17:44].

Главной ценностью человека Елена Соловей считает сохранение собственного достоинства и понимание своей самоценности независимо от материального достатка [2:18:37]. Ранее в разговоре собеседницы уже касались темы эмиграции (которой подробно посвящена первая глава статьи), и здесь Соловей резко возражает тем, кто злорадствует над уехавшими артистами, утверждая, будто за границей они потеряли статус и превратились в ничто [2:18:49]. Да, потеря социального статуса — это драма [2:19:17], но главное, что эти люди не потеряли себя [2:19:31]. Елена Соловей убеждена: имея живую душу, человек обязательно вернет свое положение, а так называемая провинциальность новой жизни прекрасна тем, что избавляет от необходимости притворяться [2:19:56]. Самое важное в любых обстоятельствах — сберечь свою суть и остаться самим собой [2:20:08].