# Феномен $uicideboy$: от героиновой зависимости до платиновых дисков

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=esE635f-au8
Канал: Theo Von
Опубликовано: 17.06.2024

---

Когда долгожданный мировой успех только обострил суицидальные мысли, а паранойя заставила верить в нанятых авиакомпанией киллеров, спасением для $uicideboy$ стала суровая дисциплина бокса и семейные узы. Пройдя через годы тяжелой зависимости в Луизиане, дуэт доказал, что для создания платиновой империи достаточно бесплатного софта, преданности фанатов и честности, которая поначалу пугала даже их самих.

## 🎸 Луизианские корни и рождение серого культа
[[JUMP:00:00]]

Новый Орлеан и его окрестности — это не только джаз и нарядные фасады Французского квартала. Для участников дуэта $uicideboy$ реальность Луизианы всегда была гораздо прозаичнее и суровее. Скрим ($crim) и Руби Да Черри (Ruby Da Cherry) встретились с Тео Воном (Theo Von), чтобы обсудить своё прошлое, которое корнями уходит в рабочие городки Ковингтон и Мандевилл [01:54]. Именно здесь, среди укладчиков полов и суровых «парней с Ли-роуд», формировался характер будущих звёзд андеграунд-рэпа. 

### ### Рабочие будни и маскировка татуировок
[[JUMP:01:54]]

Жизнь в пригородах Нового Орлеана для Скрима и Руби началась с тяжелого физического труда. Укладка полов в Луизиане — это почти обряд посвящения для местного «синего воротничка». Тео Вон в шутку называет эту работу «входным наркотиком» [02:59], вспоминая, что многие рабочие в штате гордятся своим резюме в духе: «Я больше не сижу на таблетках и хорошо работаю» [03:39].

Скрим вспоминает, что один день на такой работе в трезвом состоянии был для него невыносимым испытанием. До того как музыка стала приносить доход, он три года проработал в мебельном магазине [22:28]. Ему приходилось идти на серьёзные ухищрения, чтобы сохранить место:

*   Ежедневно гладко бриться, несмотря на свой стиль.
*   Использовать грим и косметику, чтобы закрашивать татуировки на кистях рук [22:28].
*   Соблюдать строгий дресс-код, который полностью противоречил его внутреннему миру.

В конечном итоге именно татуировки на руках стали причиной его увольнения, что, по иронии судьбы, подтолкнуло его к более плотному сотрудничеству с Руби [22:41].

### ### «Святая Троица» и ранние зависимости
[[JUMP:04:29]]

Тема наркотиков в истории $uicideboy$ — это не романтизированный образ, а суровая хроника выживания. Оба участника признаются, что их зависимость началась в очень раннем возрасте. Руби впервые столкнулся с обезболивающими в 13 лет после операции на лодыжках из-за травмы, полученной во время катания на скейтборде [06:02]. Ему прописали викодин, и баночка с таблетками, стоявшая у изголовья кровати, стала его первым проводником в мир зависимости [06:16].

У Скрима был иной путь. Его первая встреча с болеутоляющими произошла в 16 лет, в день похорон его дедушки (которого он называл «Папа»), бывшего для него главной фигурой в жизни [07:52]. Находясь в состоянии глубочайшего горя, он принял таблетку и внезапно почувствовал себя «комфортно в собственной коже» впервые в жизни [09:10]. 

Скрим описывает специфический луизианский коктейль препаратов, который называли «Святой Троицей» (The Trinity):

*   Перкосет (обезболивающее) [06:44].
*   Сома (мышечный релаксант) [06:44].
*   Ксанакс (транквилизатор) [06:44].

Зависимость прогрессировала от обычных таблеток до героина и фентаниловых пластырей. К концу своего активного употребления Скрим доходил до экстремальных доз: 20 таблеток аддералла в день, которые он «сбивал» 20 таблетками ксанакса — это сочетание они называют «луизианским спидболом» [05:37]. Ранее в разговоре они вскользь касались темы реабилитации, вспоминая, как в клиниках самой важной валютой становятся чистые трусы и уютная одежда [17:27].

### ### Звучание из бездны: шок и влияние Мемфиса
[[JUMP:10:40]]

Музыкальный стиль $uicideboy$ часто называют тревожным и даже «разрушительным». Тео Вон сравнил их музыку с атмосферой фильма «Гуммо», отмечая её странную, висцеральную энергетику [11:05]. Музыканты соглашаются с таким определением: в начале пути они намеренно стремились вызвать у слушателя шок и чувство дискомфорта [11:31].

Их звучание — это гибрид двух разных миров:

1.  **Скрим** пришел из мира южного рэпа и Мемфиса 90-х. Его главным влиянием стала группа Three 6 Mafia, чьи кассеты он слушал с восьми лет [12:01].
2.  **Руби** имел бэкграунд в панк-роке и более «элитарные» музыкальные вкусы [12:14]. Он признается, что до встречи со Скримом слишком серьезно относился к музыке, считая, что в ней обязательно должен быть глубокий философский подтекст [12:40].

Скрим научил Руби, что музыка может быть просто фаном и выплеском эмоций. Это сочетание панк-анархии и мрачного трэпа создало безопасное пространство для их фанатов — «изгоев, мизантропов и чудиков», которые наконец почувствовали себя среди своих [13:20].

### ### G59: Дорога и цвет утраты
[[JUMP:23:08]]

Название их лейбла и объединения, G59 (Grey 59), имеет глубоко личное значение. Число 59 отсылает к шоссе Highway 59, которое проходит через восточную часть их родного региона [23:08]. Изначально это была просто их небольшая компания друзей, которые, по словам Скрима, «считали себя гангстерами» в старшей школе [23:21].

Серый цвет («Grey») в названии символизирует не только расовое смешение (ни белые, ни черные), но и память о друзьях. Большинство участников их первоначальной компании либо погибли от передозировок, либо оказались за решеткой [23:35]. Руби и Скрим решили оставить это название, чтобы сохранить память о тех, кто не дожил до их успеха.

Их путь в музыке начался с покупки Макбука в 2008 году, на котором Скрим учился делать биты [24:01]. Первые выступления проходили в Батон-Руж и на Северном берегу Луизианы, часто в формате открытых микрофонов. На одном из таких конкурсов они выиграли 1000 долларов, которые тут же вложили в покупку пустых футболок, чтобы напечатать свой первый мерч [25:04].

## 🤝 Эго, трезвость и паранойя: как $uicideboy$ сохранили группу и разум
[[JUMP:25:04]]

### Успех, эго и груз ответственности
[[JUMP:25:57]]

Несмотря на миллионы прослушиваний и статус мировых звезд, **Скрим** и **Руби Да Черри** продолжают придерживаться максимально «ручного» управления своим проектом. Для них $uicideboy$ — это не просто бизнес, а «ребенок», за которым нужно присматривать лично [25:57]. Музыканты признаются, что сознательно избегают дистанцирования от дел, которое часто приходит вместе с большими деньгами. По их мнению, успех — это постоянная битва с собственным эго, которую легко проиграть, если перестать осознавать реальность [26:51].

Важнейшим якорем для дуэта стало чувство ответственности перед своей командой. «Мы нанимаем людей, и это уже намного больше, чем я или он», — говорит Скрим [26:38]. Осознание того, что от их стабильности зависят жизни других сотрудников лейбла G59, заставляет артистов твердо стоять на ногах. Творчество, которое когда-то начиналось как способ справиться с внутренней тьмой, превратилось в силу, спасшую их самих. Музыка дала им то, ради чего стоит жить и что страшно потерять [26:26]. Ранее в разговоре они уже касались того, как работа в Луизиане закалила их характер, но именно успех заставил их по-новому взглянуть на дисциплину.

### Духовная работа: 12 шагов к жизни
[[JUMP:27:58]]

Путь к трезвости для Скрима был мучительным и парадоксальным. Долгое время он считал, что именно наркотики удерживают его в этом мире, поскольку не знал, как существовать без них, но и не имел смелости покончить с собой [28:10]. Самым опасным моментом в его жизни стал период, когда группа достигла воображаемой «вершины». Скрим обнаружил, что материальный успех, деньги и признание толпы не заполнили внутреннюю пустоту. «Я стал по-настоящему склонен к суициду именно тогда, когда мы добрались "туда". Ничего не изменилось. Стало только хуже: если даже это не помогло, то что вообще поможет?» — вспоминает он [29:46].

Выходом стала 12-шаговая программа и поиск «духовного ответа» вместо материального [30:00]. Скрим подчеркивает, что выздоровление требует радикальной смены мышления: сначала нужно научиться принимать себя, а уже потом ждать принятия от окружающих [30:27]. В этом контексте он выразил глубокую благодарность **Тео Вону**, признавшись, что именно видео ведущего на YouTube вдохновили его оставаться трезвым в критический момент, когда он был чист всего три месяца [33:51].

Музыканты обсуждают природу зависимости как «погоню за одиночеством» и попытку сбежать от самопринятия [35:00]. В употреблении они искали сообщество таких же потерянных людей, чтобы не чувствовать себя на дне в одиночку. Теперь же они находят силу в сообществе трезвых людей, которые разделяют их новые ценности.

### Эволюция звука и страх «трезвого» творчества
[[JUMP:38:27]]

Переход к трезвости поставил перед $uicideboy$ сложный творческий вопрос: не исчезнет ли их магия без влияния психоактивных веществ? Скрим признается, что долгое время жил в плену иллюзии, будто наркотики — это топливо для его креативности [39:57]. Когда он начал писать музыку на трезвую голову, ему пришлось буквально заново «учиться ходить» [40:10].

Это отразилось и на звучании группы:

*   Музыка стала более «солнечной» и менее депрессивной по сравнению с ранним периодом [40:23].
*   Появились эксперименты с пением и вокальными партиями [39:16].
*   Темы песен начали эволюционировать вместе с личностями авторов [40:23].

Хотя в начале пути дуэт боялся, что фанаты (многие из которых склонны к «гейткипингу» и хотят видеть артистов вечно страдающими) не примут перемены, со временем они решили, что заслужили право на эксперименты [39:29]. Скрим отмечает, что их музыка всегда была зеркалом их состояния, поэтому эволюция звука была неизбежной.

### Психоз Southwest Airlines и семейная верность
[[JUMP:42:50]]

Одной из самых мрачных и одновременно нелепых страниц в истории группы стал период записи альбома *Stop Staring at the Shadows*, когда Скрим находился в глубоком наркотическом психозе. Из-за злоупотребления стимуляторами и депрессантами он развил параноидальную теорию заговора, согласно которой совет директоров авиакомпании Southwest Airlines готовил его убийство [44:50].

Скрим был убежден, что его брат (находившийся в зависимости от героина) продал украденный трек сыну одного из руководителей авиакомпании, и теперь корпорация хочет «убрать» рэпера [45:30]. Руби Да Черри вспоминает, как пытался вразумить двоюродного брата, летая к нему во Флориду, но Скрим был настолько убедителен в своем безумии, что на какой-то момент Руби сам начал сомневаться в реальности происходящего [45:56].

Этот эпизод подчеркивает важность их семейных уз. Руби уверен: если бы они не были двоюродными братьями, группа давно бы распалась [47:00]. Родство и общая ответственность перед семьей — в частности, перед их 80-летней бабушкой, которая всю жизнь проработала водителем автобуса в приходе Джефферсон — стали тем фундаментом, который не позволил им бросить друг друга в моменты тяжелых кризисов [47:29]. Несмотря на то, что они часто бывали на грани драки, осознание того, что они обеспечивают всю свою семью, всегда перевешивало личные обиды [46:47].

## 🥊 Бокс, кровь и «никакой любви» в Новом Орлеане

[[JUMP:50:06]]

Несмотря на глобальный успех и миллионы прослушиваний, отношения $uicideboy$ с их родным городом, Новым Орлеаном, остаются натянутыми. В разговоре с Тео Воном музыканты признаются, что чувствуют себя «пророками, не имеющими чести в своем отечестве». Это не просто абстрактное ощущение — это опыт, подкрепленный годами игнорирования и враждебности со стороны местной индустрии.

### Город, который не прощает: почему $uicideboy$ избегают выступлений дома

[[JUMP:50:19]]

Скрим и Руби Да Черри прямо заявляют: в этом году они решили не давать шоу в Новом Орлеане [50:24]. Причина проста — они не чувствуют любви. В прошлом году, когда дуэт собрал местную арену в рамках тура, отношение персонала и города было, по их словам, «как к мусору» [50:32]. Организаторы вели себя так, будто делают группе огромное одолжение, игнорируя тот факт, что артисты продают тысячи билетов. 

Руби предполагает, что корень проблемы кроется в самом названии группы. Многие местные жители и артисты, включая музыкантов старой закалки, как Lumis, сторонятся их из-за слова «Suicide» [50:52]. Однако участники G59 подчеркивают: то, что начиналось как провокация, давно превратилось в нечто большее — в сообщество, которое буквально спасает жизни фанатам. Ранее в разговоре они уже касались темы своей трезвости, и именно этот опыт помогает им смотреть на негатив со стороны Нового Орлеана спокойнее.

История их «непризнания» началась задолго до больших арен:

*   В 2013 году они напечатали 500 копий своего первого микстейпа и пытались раздавать их в кампусе LSU [59:54].
*   Почти все диски оказывались в мусорных баках в трех шагах от музыкантов [1:00:20].
*   Местная сцена хип-хопа, выросшая на наследии No Limit и Cash Money, долгое время не хотела принимать их мрачный, альтернативный стиль.

Даже когда Скрим, став успешным, решил купить дом в престижном районе, он столкнулся с предвзятостью. ТСЖ (ассоциация домовладельцев) созвало специальное собрание, чтобы обсудить, «хотят ли они видеть рэпера в своем районе» [1:06:55]. Иронично, что позже выяснилось: эти «опасные рэперы» — тихие и дружелюбные соседи, которые могут помочь подвезти соседского ребенка из школы [1:07:23].

### Школьные войны и «белые кроссовки»

[[JUMP:1:01:21]]

Рассказывая о Новом Орлеане, Скрим и Руби вспоминают, что город всегда требовал умения постоять за себя. Скрим вспоминает инцидент на кампусе, когда девушка на велосипеде случайно наехала на его абсолютно новые белые кроссовки [1:00:45]. Для парня из его района это было равносильно объявлению войны. «Я потерял счет дракам, в которые попадал из-за того, что кто-то наступал мне на обувь», — признается он [1:01:21].

Именно через драку Скрим познакомился со своим будущим менеджером Кайлом. Это произошло в школе Fountain Blue, куда Скрим перевелся из неблагополучного района Уэст-Бэнк. Он явился туда с корнроузами (косичками) и в огромной футболке «tall tea», выглядя как инопланетянин среди двух тысяч белых подростков [1:03:10]. Никто не разговаривал с ним целый год, пока он не ввязался в потасовку из-за очереди за куриными тендерами, чем заслужил уважение местной компании [1:03:59].

Руби Да Черри, в свою очередь, учился в иезуитской католической школе для мальчиков. Не вписываясь в консервативную среду, он начал экспериментировать с наркотиками в 14 лет (эту тему они подробно раскрывали в начале интервью) [1:04:49]. Чтобы его оставили в покое, Руби прибегнул к хитрости: он распространил о себе слух, что торгует крэком и ведет безумный образ жизни [1:05:30]. Страх оказался лучшим инструментом социальной дистанции — одноклассники просто побоялись к нему лезть.

### Искусство и наука бокса: уроки дисциплины от Дастина Порье

[[JUMP:55:41]]

Одним из главных увлечений Скрима и Руби в последние годы стал бокс. Для них это не просто фитнес, а «искусство и наука», требующие глубокого уважения [55:56]. Музыканты признаются, что только начав тренироваться сами, они осознали, насколько тяжел этот спорт: «Ты выбрасываешь четыре удара и уже задыхаешься, а эти парни бьются девять раундов» [56:22].

Особое место в их сердцах занимает боец Дастин Порье, которого они называют «псом» и настоящим героем Луизианы. Обсуждая его недавний бой с Исламом Махачевым, музыканты отметили, что хотя Порье и проиграл технически, он не проиграл духом [55:16]. Для $uicideboy$ Порье — пример того, как нужно «показывать характер», выходя на бой снова и снова, даже если обстоятельства против тебя [57:28].

Бокс помог артистам развить качества, необходимые в их музыкальной карьере:

1.  **Дисциплина:** Регулярные тренировки вместо деструктивного образа жизни [55:53].
2.  **Смирение:** Понимание того, что любая работа, которая кажется легкой со стороны (будь то скейтбординг или рэп), требует колоссальных усилий внутри [56:15].
3.  **Командный дух:** Понимание того, что успех — это результат усилий целой группы людей, а не одного «соло-игрока» [1:15:02].

В завершение темы Тео Вон представил музыкантам местного художника Тайрелла Шоу (Tyrell Shaw) [59:13], подчеркнув, что несмотря на все сложности, Новый Орлеан остается местом, где талант можно встретить прямо на улице.

## 🌍 Глобальная экспансия и архитектура империи G59

[[JUMP:1:17:14]]

Несмотря на глубокую привязанность к родному штату и влияние культуры Гольф-Коста на их стиль, $uicideboy$ на раннем этапе карьеры осознали, что путь к успеху лежит далеко за пределами Луизианы. В то время как традиционная модель шоу-бизнеса предполагала постепенный рост от локальных баров до региональных площадок, Скрим и Руби Да Черри выбрали стратегию «интернет-атаки». По совету знакомых в период расцвета SoundCloud, они сосредоточились на международной аудитории [1:17:14].

Этот подход привел к парадоксальному результату: группа стала феноменом в Восточной Европе раньше, чем их начали узнавать на соседней улице. «Твой родной город — это последнее место, которое тебя признает», — констатирует Руби [1:17:40]. Первые по-настоящему масштабные гастроли дуэта прошли в 2015–2016 годах и охватили Россию и Беларусь.

Турне по России стало для музыкантов культурным шоком и школой выживания:

*   **Семейный подряд:** Из-за отсутствия опыта и страха перед таможней они взяли с собой отца Скрима (известного фанатам как Uncle P) в качестве диджея [1:36:18]. 
*   **Технический минимализм:** Всё шоу управлялось с одного MacBook, где отец Скрима, заметно нервничая, нажимал на пробел для запуска треков [1:37:10].
*   **Дикая энергия:** На концертах в Минске и Москве толпа буквально штурмовала сцену. Скрим вспоминает, как во время одного из выступлений он упал со сцены, и огромный русский телохранитель с «мертвыми глазами» просто забросил его обратно, словно куклу [1:39:38].

Для парней из прихода на Западном берегу Нового Орлеана осознание того, что их музыку слушают в Минске, до сих пор кажется нереальным [1:38:16]. Россия запомнилась им как суровая страна с жесткими, но преданными фанатами, которые «пьют водку и едят борщ» [1:39:50].

### Бизнес-модель No Limit и наследие Master P

[[JUMP:1:18:08]]

Если музыкальное вдохновение дуэт черпал в эстетике южного рэпа, то их деловая этика была полностью сформирована примером Master P и его лейбла No Limit Records. Для Скрима и Руби Master P стал воплощением «человека Возрождения» — артиста, который превратил свою карьеру в независимую бизнес-империю стоимостью в сотни миллионов долларов [1:18:20].

Именно успех No Limit и Cash Money Records стал причиной создания собственного лейбла — G59 Records. Музыканты изначально не хотели быть просто «рэп-группой», их целью было построение платформы для единомышленников [1:18:47]. Сейчас на лейбле числятся такие артисты, как Тайрелл Шоу (Tyrell Shaw), Ramirez, Shakewell и Cheda (ранее в разговоре упоминался их путь к трезвости, который помогает сохранять фокус на бизнесе).

Философия управления лейблом у $uicideboy$ строится на двух принципах:

1.  **Никаких подачек:** Музыканты принципиально не хотят «дарить» славу своим артистам. Они помогают с турами и ресурсами, но настаивают на том, чтобы каждый участник G59 строил свою собственную фан-базу [1:20:20]. «То, что дается легко, долго не держится», — уверен Руби.
2.  **Творческий симбиоз:** Общие проекты (например, с Germ или Shakewell) создаются в режиме «запертой комнаты», где артисты неделю работают вместе, обмениваясь энергией и идеями [1:24:50].

### New World Depression: Шедевр без усилий

[[JUMP:1:21:00]]

Говоря о своем новом альбоме *New World Depression*, участники дуэта признаются, что считают его своей лучшей работой на сегодняшний день [1:22:47]. Секрет успеха, по их мнению, кроется в отсутствии давления. Скрим отмечает, что когда они пытаются «делать круто» и слишком стараются (феномен «try-hard»), результат часто получается натянутым [1:21:51].

*New World Depression* был создан в состоянии абсолютной творческой свободы. Музыканты перестали пытаться соответствовать ожиданиям фанатов, которые часто требуют возвращения к стилю 2015 года или эпохе употребления наркотиков [1:22:34]. Этот альбом стал отражением их нынешнего состояния — зрелого, чистого и уверенного.

### Duckboy и Lonely Boy: Клапан для сброса давления

[[JUMP:1:23:15]]

Важным фактором долголетия $uicideboy$ стало разрешение на индивидуальность. Проекты Руби (Duckboy) и Скрима (Lonely Boy) позволяют им реализовывать те грани своего таланта, которые не вписываются в рамки дуэта.

Для Руби Duckboy — это возвращение к панк-роковым корням и живым инструментам [1:23:15]. Для Скрима сольное творчество — это площадка для звуковых экспериментов. Эти проекты работают как «предохранительный клапан»: они снимают напряжение от обязательств основного бренда и позволяют артистам возвращаться к совместной работе обновленными и полными энтузиазма [1:23:29]. 

Такая стратегия помогает им не превращать музыку в рутинную работу и сохранять статус независимых артистов, которые даже при достижении мирового успеха продолжают работать так, будто они всё еще бедны и записываются в старом фанерном сарае матери Скрима [1:28:35].

## 🎸 От поп-ностальгии до спасения жизней: Наследие G59

[[JUMP:1:40:16]]

В финальной части беседы участники $uicideboy$ переходят от обсуждения своих корней к анализу того влияния, которое они оказывают на современную культуру. Несмотря на мрачную эстетику и агрессивный звук, путь музыкантов начался с неожиданно контрастных музыкальных впечатлений. Как оказалось, фундамент их артистизма закладывался не только на улицах Нового Орлеана, но и на стадионных шоу главных поп-идолов рубежа тысячелетий.

### Первые концерты: от Бритни Спирс до панк-сцены

[[JUMP:1:46:40]]

Вспоминая свой первый опыт живой музыки, Скрим и Руби Да Черри делятся историями, которые могут удивить их преданных слушателей. Для Руби Да Черри отправной точкой стал поход на концерт *NSYNC в девятилетнем возрасте [1:46:40]. Скрим же признался, что его первым масштабным шоу стало выступление Бритни Спирс [1:46:50]. На концерт восьмилетний Скрим отправился вместе с отцом, который, по воспоминаниям рэпера, вряд ли наслаждался моментом, но сделал это ради сына [1:47:03].

Однако истинное формирование музыкантов как артистов происходило в локальных точках Нового Орлеана и его пригородов. Руби Да Черри подробно описывает активную панк- и хардкор-сцену того времени [1:47:17]:

*   **Cypress Hall** — культовое место в Фэт-Сити, находившееся прямо за полицейским участком.
*   **Lion’s Home** — площадка в Метери, где проходили концерты для подростков всех возрастов.

В те годы Руби сам играл в группах, и на их выступления стабильно собиралось около сотни сверстников, которым просто нужно было чем-то заняться [1:47:42]. Эта атмосфера DIY-сообщества (Do It Yourself) позже станет основой для создания их собственного движения. Музыканты также вспомнили своих земляков из группы 12 Stones, чей вокалист Пол Маккой прославился участием в хите Evanescence «Bring Me to Life». Скрим упомянул индустриальную легенду о том, как Маккой выбрал фиксированный гонорар в 10 (или 60) тысяч долларов вместо процента от роялти, что в итоге стоило ему миллионов [1:48:50].

### Связь с фанатами и спасение жизней

[[JUMP:1:53:42]]

По мере того как масштаб $uicideboy$ рос, музыканты столкнулись с феноменом, к которому невозможно подготовиться: их творчество стало инструментом выживания для миллионов. Фанаты регулярно подходят к артистам с признаниями о том, что их музыка буквально спасла им жизнь [1:53:56]. Скрим признается, что осознание этого факта — тяжелый груз, который трудно переработать эмоционально [1:54:11].

Ранее в разговоре музыканты подробно касались своего пути к трезвости, и теперь Скрим видит в этом особую миссию. «После того как я стал трезвым, я чувствую ответственность», — говорит он [1:54:25]. Для него важно донести до людей, находящихся на дне, что выход существует. 

> «Если мы с ним смогли это сделать, имея дилеров на быстром наборе и наркотики в почтовом ящике, то надежда есть у каждого» [1:54:50].

Несмотря на статус звезд, дуэт долгое время отказывался от платных встреч с фанатами (meet-and-greet), считая неправильным брать деньги за возможность общения [1:55:02]. Сейчас, когда масштаб туров стал слишком велик, они по-прежнему стараются сохранять искренность, даже если им приходится тратить последние силы после изматывающих шоу на декомпрессию и восстановление [1:55:57].

### Наем сотрудников из числа фанатов

[[JUMP:1:57:30]]

Одной из уникальных черт экосистемы G59 Records является то, что команда группы во многом состоит из их же фанатов. Музыканты ценят инициативу выше дипломов и резюме. Яркий пример — их SMM-менеджер, известный как Six. Он создал аккаунт G59 Records в Twitter еще в 2014 году, когда у самих Скрима и Руби его еще не было [1:57:30].

История найма была максимально органичной:

1.  Музыканты списались с создателем аккаунта, чтобы забрать имя.
2.  Six ответил, что создал его просто для того, чтобы никто другой не занял название [1:57:42].
3.  Позже они встретились на концерте в Далласе, поняли, что парень «свой», и предложили ему работу [1:58:09].
4.  В итоге Six прожил со Скримом два года и стал практически членом семьи [1:58:21].

Похожая история произошла в Буффало с молодым человеком по имени Эйден. Он подошел к музыкантам на парковке и представился фотографом [1:58:35]. Несмотря на то что у него не было профессиональной техники и он снимал всё выступление на обычный смартфон, его напор и драйв впечатлили группу [1:59:03]. Спустя два года Эйден стал профессиональным фотографом, работающим с настоящим оборудованием [1:59:16].

### Философия DIY: GarageBand и Photoshop

[[JUMP:1:59:42]]

В завершение беседы Тео Вон и его гости затронули тему доступности творчества. Главный посыл $uicideboy$ заключается в том, что отсутствие дорогого оборудования — это не препятствие, а проверка таланта. Все их ранние клипы были сняты на iPhone, а Скрим создавал биты, ставшие платиновыми хитами, в бесплатной программе GarageBand, которая идет в комплекте с любым компьютером Mac [1:59:55].

Руби Да Черри поделился курьезной историей о том, как он осваивал дизайн. Он нелегально скачал Photoshop, но взломанная версия предлагала только два языка: иврит и испанский [2:00:07]. Выбрав испанский, Руби интуитивно выучил сложнейший софт, ориентируясь на школьные знания языка и метод проб и ошибок.

> «Оборудование не дает тебе драйва или таланта. У нас есть золотые и платиновые пластинки, созданные на бесплатной платформе» [2:00:21].

Этот подход «просто делай это» стал финальным аккордом встречи [2:02:07]. Музыканты подчеркнули, что первый шаг — самый важный, так как именно он показывает, действительно ли ты хочешь заниматься этим делом. На фоне обсуждения их нового альбома *New World Depression* и музыки Бишопа Ганна (Bishop Gunn), звучащей в финале, Тео Вон поблагодарил артистов и художника Тайрелла Шоу за создание уникальной атмосферы подкаста [2:03:17].