# Дипло в подкасте «The Diary of a CEO»: путь к вершине, трагедии и уроки отцовства Источник: https://www.youtube.com/watch?v=bsrvIIsXBVo Канал: The Diary of a CEO Опубликовано: 24.03.2022 --- Известный американский диджей и музыкальный продюсер Дипло стал гостем нового выпуска подкаста «The Diary of a CEO», ведущим которого является Стивен Бартлетт. В откровенной беседе музыкант рассказал о своем тернистом пути от исключения из военной школы до мировой славы, столкновении с ментальными проблемами в индустрии и трагической гибели молодых коллег. Главной темой диалога стало переосмысление жизненных ценностей, баланс между безумным рабочим графиком и отцовством, а также природа истинной любви. ## 🪖 Школа выживания: от исключения из кадетского корпуса до уроков отца [[JUMP:00:56]] Путь к вершинам мирового шоу-бизнеса для Уэсли Пенца (настоящее имя Дипло) начался в условиях, далеких от музыкальной индустрии. В подростковом возрасте он отличался сложным характером, постоянно менял школы и в 14 лет был отправлен родителями в военную академию. Это решение обошлось его семье в крупную по тем временам сумму: * Стоимость обучения составляла 3000 долларов. * Данные расходы легли тяжелым бременем на скромный семейный бюджет. Даже из строгого закрытого заведения будущего музыканта умудрились исключить, хотя позже позволили вернуться. По воспоминаниям Дипло, академия была переполнена трудными подростками, у которых он в основном учился криминальным уличным трюкам. Главным же ориентиром в вопросах дисциплины для него стал отец — ветеран войны во Вьетнаме. Дипло признает, что, несмотря на постоянные подростковые бунты и разногласия, именно отцовская жесткая система правил сформировала в нем уникальное отношение к труду. Диджей убежден, что не обладает выдающимися техническими способностями, но умение упорно идти к поставленной цели и феноменальная трудоспособность — это прямая заслуга его отца. ## 🎛️ Эпоха «хастла»: социальная работа, кражи семплеров и виниловый бизнес [[JUMP:03:55]] Музыка долгое время не приносила Дипло стабильного дохода. В юности он поступил вначале в общественный колледж, а затем в Темплский университет в Филадельфии, где изучал антропологию и кинематограф. Отец считал этот выбор огромной ошибкой и советовал сыну пойти на бухгалтерский учет. В итоге Дипло бросил университет, осознав, что профессора в сфере кино — это просто кинематографисты, которые сами не смогли добиться успеха в индустрии. До того как полностью посвятить себя музыке, Уэсли сменил множество профессий: * Работал сотрудником в местном зоопарке. * В 22 года устроился социальным работником в Филадельфии. По словам артиста, работа с детьми приносила ему внутреннее удовлетворение в отличие от условного труда в фастфуде. Однако вскоре он столкнулся с удручающей бюрократией и коррупцией в городской социальной системе. Это подтолкнуло его к развитию собственного дела. Параллельно Дипло начал организовывать локальные вечеринки в Филадельфии. Этот опыт помог ему освоить базовые навыки ведения бизнеса и маркетинга: когда ты продвигаешь мероприятие сам, вся прибыль остается тебе. Период финансовой нестабильности затянулся на три-четыре года. Музыканту приходилось буквально выживать, постоянно рискуя остаться бездомным из-за долгов по аренде. Осваивать компьютерные программы и музыкальное оборудование приходилось вслепую. Денег не хватало, поэтому в старших классах Дипло шел на рискованные шаги — воровал портативные семплеры в крупных музыкальных магазинах, таких как Sam Goody, Sam Ash и Guitar Center. Еще одним важным источником заработка стала торговля редким винилом. После университета Дипло отправился со своим профессором в Индию для работы над документальным фильмом в штате Гуджарат, пережившем разрушительное землетрясение около 2000 года. Там он сотрудничал с Красным Крестом, а позже на мотоцикле объездил всю страну в поисках пластинок. Музыкант обнаружил прибыльную нишу: он покупал старые индийские саундтреки с шпионскими темами и брейкбитами за копейки, а затем привозил в Лондон и перепродавал коллекционерам по 300 фунтов за штуку. Среди его первых постоянных покупателей винила на eBay и при личных встречах были такие культовые фигуры, как Questlove и молодой Канье Вест[11:54]. ## 🌀 Концептуальное искусство: почему Дипло считает себя «обманщиком» в музыке [[JUMP:12:08]] Стивен Бартлетт заметил, что большинство успешных людей движимы одержимой страстью к самому процессу, а не жаждой аплодисментов. Дипло согласился с этим тезисом, отметив, что в начале пути музыка была для него спасением от одиночества. При этом продюсер на удивление скромно оценивает свои музыкальные таланты. В интервью он часто повторяет, что до сих пор чувствует себя «самозванцем», который имитирует деятельность, и не считает себя выдающимся техником или диджеем-виртуозом. По мнению Дипло, его истинная сила лежит в концептуальном подходе: * Музыка для него — это математическая задача или сложная загадка, где нужно правильно объединить элементы. * Он не умеет профессионально играть на инструментах и уступает мастерам тернтейблизма (таким как DJ Craze)[20:26]. * Его ключевой навык — генерация идей и работа с «сырым» аудиоматериалом в программе Ableton. Свой дебютный культовый альбом «Florida», выпущенный на престижном лейбле Ninja Tune, Дипло вспоминает с иронией. По его словам, пластинка создавалась в состоянии сильного наркотического опьянения в комнате в Орландо. Из-за отсутствия нормального софта он использовал примитивную программу Cool Edit Pro, буквально наслаивая петли друг на друга в одном длинном окне, как в графическом редакторе Photoshop. Этот «неправильный» метод работы и сформировал его уникальный авторский почерк. Музыкант разделяет артистов своего поколения на истинных «савантов» (к которым он безоговорочно относит Скриллекса, управляющего компьютером как великим роялем) и концептуалистов вроде себя, умеющих находить новые звуки и соединять их в крепкие поп-структуры. По мнению Дипло, хорошего диджея определяет знание музыкальной истории и способность читать толпу. В качестве примера он приводит легендарного британского диджея Дэвида Родигана, который в свои солидные годы до сих пор собирает стадионы благодаря идеальному вкусу и колоссальному багажу знаний. Продюсер считает, что залогом его коммерческого долголетия стала ставка на свободные культурные ниши. В свое время он первым стал смешивать южный кранк, мемфис-рэп и майами-бейс с рок-музыкой 80-х на вечеринках Восточного побережья для арт-студентов и хипстеров[15:45]. Позже, запустив проект Major Lazer, он вывел ямайский дэнсхолл и регги из андеграундных гетто-клубов на уровень крупнейших мировых фестивалей[16:24]. Его главный совет молодым исполнителям — искать свою странность, уникальность и не пытаться копировать чужие шаблоны из интернет-туториалов[14:41]. ## 🚀 Секреты хитов: как предсказать будущее и работать с суперзвездами [[JUMP:23:28]] Дипло одержим глобальным культурным диалогом. Его творческий метод построен на поиске локальных музыкальных феноменов по всему миру. Ярким примером стало его увлечение бразильским направлением «funk carioca» (на стыке майами-бейса и самбы), ради изучения которого он отправился в фавелы Рио-де-Жанейро за счет журнала Fader[25:11]. Результатом этой поездки стал трек «Bucky Done Gun», записанный для певицы M.I.A., который впоследствии популяризировал бразильский фанк на международной арене. Главную задачу успешного музыкального продюсера Дипло формулирует так: 1. Уметь с высокой точностью предсказывать будущее. 2. Создавать тренды, а не следовать им (ориентируясь на таких новаторов, как Принс, Тимбалэнд и Фаррелл Уильямс). 3. Писать музыку, которая будет звучать футуристично через полгода или год, учитывая бюрократические задержки лейблов при очистке прав[27:08]. По такой формуле создавались его главные хиты — совместный с Джастином Бибером трек «Where Are Ü Now» и суперхит проекта Major Lazer «Lean On», над финальным звучанием которого Дипло скрупулезно работал целый год. То же самое произошло с треком «Pon de Floor»: в момент релиза он казался слишком безумным, но спустя четыре года Бейонсе использовала его в качестве семпла для своего мегахита «Run the World (Girls)». Помимо работы со звуком, продюсеру пришлось освоить роль дипломата и международного посла. Создание современных поп-хитов часто напоминает сложные коммерческие переговоры. Например, трек «Cold Water» родился благодаря дипломатии Дипло: он получил демо-версию от Эда Ширана, договорился с менеджером Джастина Бибера об условиях взаимовыгодного обмена продюсерскими услугами и нашел нужного гитариста[29:30]. Дипло прошел через все возможные форматы работы: от сессий под акустическую гитару с Мадонной до записи вокальных пакетов в трущобах на последние деньги. ## 💔 Обратная сторона славы: трагедии молодых рэперов и синдром Авичи [[JUMP:30:48]] До начала пандемии Covid-19 жизнь Дипло напоминала безостановочную гонку на скорости 200 миль в час. Он никогда никому не отказывал, разрываясь между студиями, перелетами и премией «Грэмми». Продюсер сравнивает век музыканта с карьерой профессионального спортсмена: условный защитник в NFL из-за травм играет всего три-четыре года, тогда как квотербек может продержаться до 44 лет. В поп-индустрии артист популярен лишь короткий период времени, поэтому Дипло панически боялся упустить свой шанс и работал на износ. Локдаун стал для него спасительной паузой, позволившей впервые за долгие годы купить дом, замедлить темп и начать ценить ментальное здоровье. Диджей признается, что его организм лучше всего функционирует в условиях жесточайшего стресса и хаоса, когда он дает по 300 концертов в год[33:21]. Однако сейчас он осознает, насколько разрушительным и нездоровым был такой образ жизни. Построить стабильную многолетнюю карьеру ему помогла преданная команда, которая окружает его уже 20 лет, включая первого менеджера, работавшего в первый год абсолютно бесплатно[35:30]. Серьезным ударом для Дипло стал опыт работы с молодым поколением исполнителей над хип-хоп альбомом «California». В его студии записывались совсем юные 19-20-летние артисты, включая Lil Xan, Lil Peep, Trippie Redd и XXXTentacion[41:49]. Дипло с ужасом вспоминает, как эти невероятно популярные подростки начали стремительно погибать один за другим: * Lil Peep скончался от смертельной передозировки опиатами. * XXXTentacion был застрелен в ходе вооруженного нападения. Продюсер убежден, что в условиях современного давления социальных сетей молодым талантам критически необходим условный «старший брат», который помог бы им справляться со всеобщим вниманием, критикой и хейтом[42:26]. Собеседники подробно обсудили трагическую судьбу шведского диджея Тима Берглинга (Avicii). Документальный фильм о нем оказал огромное влияние как на Дипло, так и на Стивена Бартлетта, заставив последнего уйти в отставку с поста руководителя своей компании[36:47]. Дипло считает, что Avicii был абсолютным гением, но из-за молниеносного коммерческого успеха его менеджмент превратил артиста в бездушную бизнес-машину, совершенно не заботясь о его чувствах и тяжелейших приступах тревоги[43:18]. По воспоминаниям Уэсли, Авичи испытывал панический страх перед сценой, из-за чего регулярно задерживал свои выступления в Лас-Вегасе на два часа. В отличие от него, Дипло сумел отрастить «толстую кожу» и выстроить жесткие границы, делегировав право говорить твердое «нет» своей команде[38:02]. ## ⚖️ Подавление эмоций и уроки отцовства: как найти баланс в хаосе [[JUMP:44:35]] Обсуждая психологические ловушки славы, Стивен Бартлетт привел в пример феномен «депрессии золотой медали», с которой часто сталкиваются олимпийские чемпионы и бойцы UFC (например, Исраэль Адесанья, обратившийся к психотерапевту на следующий день после завоевания чемпионского пояса)[48:26]. Дипло полностью подтвердил этот тезис: по его мнению, после невероятного эмоционального пика на сцене неизбежно следует глубокий психологический спад. Чтобы выжить при графике в 250 шоу в год, музыкант приучил себя сознательно подавлять эйфорию и относиться к выступлениям исключительно как к высокоинтенсивной работе. По наблюдениям продюсера, многие великие творцы (включая Дэвида Боуи) обладали скрытыми биполярными тенденциями, и неумение справляться с эмоциональными качелями часто приводило их к жизненным катастрофам[49:44]. Жесткий график накладывает отпечаток и на личную жизнь Дипло. Он воспитывает троих сыновей от двух разных женщин[57:26]. Рождение первенца Локетта заставило музыканта кардинально перестроить тайм-менеджмент: ради встреч с сыном он научился работать в студии по 16 часов в строго отведенные дни[45:13]. Сейчас его сыновья вступают в подростковый возраст (старшим 11 и 7 лет), и Дипло признается, что отцовство для него — это вечный процесс работы над собой[46:05]. Из-за своего доминантного характера он часто перегибает палку: > «Моя личность настолько масштабна, что я веду себя как "альфа" даже со своими детьми. Когда у меня перерыв, я кричу: "Погнали кататься на сноуборде! Бегом на баскетбольную площадку!", а они умоляют: "Пап, расслабься, мы просто хотим посмотреть телевизор". Иногда им кажется, что я безумный ураган, который врывается в их жизнь». Дипло осознал, что обычный час, проведенный на диване за просмотром мультфильмов или игры сына в Minecraft, для детей гораздо важнее и ценнее, чем спонтанная дорогостоящая поездка в Непал. В романтических отношениях музыкант тоже сталкивается со сложностями. По его мнению, двум артистам из музыкальной индустрии практически невозможно построить здоровый союз из-за обилия «дыма и зеркал» вокруг их публичных образов[57:00]. Дипло описывает себя как эмоционально закрытого человека с «солдафонскими» привычками, унаследованными от отца-военного: он практически не демонстрирует чувств внешнему миру и всегда сохраняет непроницаемое покерное лицо[58:31]. В финале беседы Дипло сделал неожиданное признание. По его словам, он никогда в жизни не испытывал всепоглощающей, трансформирующей романтической любви к женщине. Единственный раз, когда он по-настоящему осознал, что такое безусловная и вечная любовь — это моменты рождения его сыновей. Отвечая на традиционный вопрос от предыдущего гостя подкаста («Зачем вы существуете?»), Дипло сформулировал свою жизненную философию: его цель — приносить радость, исследовать мировые культуры и оставлять в ткани пространства и времени новые крупицы искусства, которых до него не существовало[1:01:49].