# Чарли Д’Амелио о дебюте на Бродвее: «Я была парализована страхом перед прослушиванием»

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=jw8JIc0uPDY
Канал: The 92nd Street Y, New York
Опубликовано: 21.02.2025

---

В рамках специального мероприятия «The Collective» в культурном центре 92nd Street Y в Нью-Йорке состоялась творческая встреча с ключевыми участниками бродвейского мюзикла «& Juliet». Исполнительный редактор журнала People Дэйв Куинн обсудил с командой специфику современной хореографии, процесс ввода новых артистов и то, как хиты Макса Мартина обрели новую жизнь на театральной сцене.

## 🎭 Искусство движения: Хореография как способ повествования
[[JUMP:01:11]]

Хореограф Дженнифер Вебер, дважды номинантка на премию «Тони», определяет свою работу не просто как набор движений, а как расширение драматургии [01:36]. По словам Вебер, каждая связка рождается из анализа персонажей и их взаимоотношений, а не из абстрактного желания создать красивую картинку [01:48].

Процесс создания шоу был длительным:

*   Первый воркшоп только по первому акту состоялся за полтора года до премьеры в Манчестере [02:15].
*   Работа над хореографией не прекращается даже после открытия на Бродвее — постановка адаптируется под новых артистов, оставаясь «живым организмом» [02:27].

Вебер подчеркивает, что при работе с музыкой Макса Мартина она сознательно старалась абстрагироваться от клипов и образов, которые эти песни вызывали десятилетиями [17:08]. Весь креативный коллектив относился к поп-хитам так, будто они были написаны специально для этого мюзикла [17:22]. Исключение составили лишь «иконические» движения, такие как в песне «Everybody» группы Backstreet Boys, которые стали данью уважения культуре бойз-бендов [17:59].

## 💃 Дебют Чарли Д’Амелио и индивидуальный подход
[[JUMP:04:11]]

Особое внимание в дискуссии было уделено бродвейскому дебюту Чарли Д’Амелио, звезды социальных сетей и победительницы шоу «Танцы со звездами». Для её героини в начале шоу было создано специальное соло, которое Дженнифер Вебер разрабатывала совместно с самой Чарли и ассистентами хореографа [04:24].

Чарли Д’Амелио поделилась своими впечатлениями от работы:

*   Она призналась, что до начала занятий танцами была очень замкнутым ребенком, и танец стал для неё основным способом выражать эмоции [10:09].
*   Несмотря на огромный опыт выступлений, артистка чувствовала себя «закаменевшей от страха» в аудиционной комнате из-за необходимости одновременно петь и танцевать [15:08].
*   Подход Вебер поразил Д’Амелио своей спокойной уверенностью и точностью в выдаче правок [15:33].

Дженнифер Вебер считает большой честью сотрудничество с Чарли, отмечая, что в процессе репетиций они искали «общий язык», чтобы интегрировать сильные стороны танцовщицы в ткань спектакля [05:15].

## ⚓ Роль дэнс-капитана: Мост между творчеством и дисциплиной
[[JUMP:02:41]]

Роми Вуксан (Romy Vuksan), прошедшая путь от австралийской постановки до Бродвея, рассказала о специфике работы дэнс-капитана. В её представлении эта роль является «мостиком» между актерским составом и творческой группой [03:07].

Обязанности дэнс-капитана включают:

1.  **Сохранение целостности:** Обеспечение того, чтобы версия шоу, которую зритель видит спустя годы, соответствовала оригиналу [03:20].
2.  **Работа с правками:** Все технические замечания артистам передаются именно через дэнс-капитана [03:32].
3.  **Создание атмосферы:** Вуксан называет себя «капитаном настроения», утверждая, что позитивная энергия за кулисами напрямую влияет на качество исполнения на сцене [03:46].

При вводе новых артистов (например, когда к труппе присоединились сразу 13 человек вместе с Чарли) процесс обучения занимает около четырех недель [20:35]. Третья неделя полностью посвящается техническим элементам: работе с люками («трапами»), вращающейся сценой («револьвом») и реквизитом [21:28]. Полный прогон со всеми элементами шоу («put-in») проводится всего за несколько дней до выхода артиста к публике [21:54].

## 🏟️ Артистизм как атлетизм: Режим и подготовка
[[JUMP:06:37]]

Исполнительница роли Джульетты Майя Бойд сравнила бродвейских артистов с профессиональными спортсменами. Поддержание графика из восьми шоу в неделю требует строгой дисциплины [07:15].

Участницы обсуждения выделили несколько ключевых факторов выживания в таком ритме:

*   **Кросс-тренинг:** Майя Бойд подчеркнула важность тренировок вне театра для поддержания формы [07:42].
*   **Питание и гидратация:** Базовые вещи, такие как потребление воды и правильное «топливо» для организма, становятся критически важными при таких нагрузках [07:54].
*   **Профессиональный бэкграунд:** Майя Бойд начала танцевать в три года, прошла через соревновательные танцы и программу русского классического балета [08:36].

Роми Вуксан также отметила, что её путь начался с джаза в возрасте двух лет после того, как её выгнали из класса балета за излишнюю энергичность и кувырки [09:14].

## ✨ Личная трансформация и магия сцены
[[JUMP:22:59]]

Для всех участниц мюзикл «& Juliet» стал вехой в карьере и жизни. Майя Бойд назвала роль Джульетты своим учителем, помогающим открывать новые грани собственной личности [23:26]. Роми Вуксан акцентировала внимание на уникальном обмене энергией с залом, который она считает беспрецедентным по сравнению с другими музыкальными постановками [24:33].

Дженнифер Вебер резюмировала, что самым важным для нее стала возможность «танцевать так, как она хочет», сохраняя при этом индивидуальность каждого артиста в ансамбле [25:27]. По её мнению, магия шоу заключается в том, что оно не стремится следовать мимолетным трендам, а использует широкий спектр танцевальных словарей — от хип-хопа до стиля Боба Фосса — создавая вневременное зрелище [18:26].