Охрана тюрьмы Райкерс-Айленд строго запретила музыкантам спускаться к заключенным, но как только зазвучал жесткий бит, правила перестали иметь значение. Из суровой реальности Статен-Айленда эпохи крэка Wu-Tang Clan ворвался в мировую культуру, превратив свои треки в альтернативные новости и манифест для жителей гетто. Рэквон раскрывает изнанку уличной мафии RZA, кабальные ловушки крупных музыкальных лейблов и истинную философию выживания современных изгоев.
🎤 Девять убийц и рождение легенды Wu-Tang 0:15
История Wu-Tang Clan — это не просто летопись музыкального успеха, а феномен, не имеющий аналогов в мировой культуре. Джо Роган и Рэквон начинают разговор с признания уникальности этого коллектива: девять независимых лидеров, девять «ассасинов», объединенных в одну сплоченную структуру . По словам Рэквона, создание такой группы не было продуманной бизнес-стратегией — это был чистый инстинкт и невероятная воля их идеолога, RZA .
RZA удалось то, что кажется невозможным: собрать девять «альфа-самцов», каждый из которых обладал потенциалом сольного артиста, и убедить их работать на общую цель. Рэквон сравнивает этот процесс с формированием мафиозного синдиката времен Лаки Лучано . RZA приходил на блоки, разговаривал с суровыми парнями, у которых были свои планы на жизнь, и предлагал им сделку: «Отложите свои чувства в сторону и давайте делать деньги» . Это было рукопожатие через стол между людьми, которые в обычной жизни могли быть конкурентами или врагами. Роган отмечает, что такая координация «убийц» — это проявление гениальности, ведь сильные личности обычно видят друг в друге угрозу, а не союзников .
Безумие в Райкерс: Концерт за решеткой 3:48
Одним из самых ярких и опасных эпизодов в истории группы стало их выступление в исправительном учреждении Райкерс-Айленд в конце 90-х. В то время один из ключевых участников клана, Old Dirty Bastard (ODB), находился под стражей. Группа решила поддержать брата самым радикальным способом — дать концерт прямо в тюрьме .
Рэквон с теплотой вспоминает, как они увидели ODB: тот сидел, ел чизбургер и смеялся, оставаясь верным своему эксцентричному образу даже в заключении . Охрана тюрьмы была в ужасе и категорически запрещала артистам спускаться со сцены в толпу заключенных, заявляя, что не несет ответственности за их безопасность . Однако дух Wu-Tang невозможно было сдержать правилами. Как только зазвучала музыка, участники группы спрыгнули в зал, здороваясь и контактируя с аудиторией. Это был момент абсолютного единения и любви, который Рэквон называет «светлым пятном» в суровой тюремной реальности . Тот факт, что это выступление произошло в эпоху до интернета и мобильных телефонов, придает ему статус мифического события, о котором современная молодежь знает лишь по слухам .
Эволюция жанра: От дискотечных вибраций до уличных манифестов 5:41
Обсуждая историю хип-хопа, Джо Роган подчеркивает невероятную скорость трансформации жанра. В 1980 году хип-хопа практически не существовало в массовом сознании, а уже к 1992 году он стал главной культурной силой в мире . Рэквон вспоминает, что до появления классического рэпа его предшественником было диско и R&B. Первые шаги жанра были танцевальными и позитивными, как у Sugar Hill Gang .
Рэквон описывает свое детство в окружении «диких» кузенов, которые продавали наркотики и слушали музыку в квартирах, наполненных дымом марихуаны и запахом порошка . Именно в этой среде он впервые услышал хип-хоп и почувствовал, что этот ритм — отражение его собственной жизни. Однако путь к признанию был тернист: Джо Роган напоминает о попытках цензуры со стороны Типпер Гор и её организации, которые ввели печально известные наклейки «Parental Advisory» . Иронично, но эти попытки запретить «опасную» музыку лишь подстегнули продажи, превратив диски с предупреждающими ярлыками в самый желанный товар для подростков, искавших правды и жесткого звучания .
Статен-Айленд 80-х: Выживание в эпоху крэка 13:18
Аутентичность Wu-Tang Clan проистекает из суровых реалий их родного района — Статен-Айленда. Рэквон описывает атмосферу 80-х как «пугающую, но странным образом весёлую» . Это было время, когда наркотики полностью изменили ландшафт гетто. До прихода крэка улицы были наводнены героином и кокаином (известным как «dopee»), но крэк принес с собой волну непредсказуемого насилия и безумия .
Рэквон делится жуткими воспоминаниями из детства:
- Встреча в мусоросборнике с безумцем, чье лицо было раскрашено в яркие цвета, а глаза «вылезали из орбит» — типичный пример наркотического психоза того времени .
- Постоянные стычки между «верхними» и «нижними» кварталами, где принадлежность к зип-коду определяла твою безопасность .
- Блок-пати, которые неизменно заканчивались потасовками или стрельбой, несмотря на объединяющую силу музыки .
Для молодых парней из Статен-Айленда музыка стала единственным доступным «сосудом спокойствия» . В условиях, когда из-за почтового индекса тебя не брали на работу, а единственным способом выживания была торговля травкой, хип-хоп давал голос тем, кого общество предпочло не замечать .
План RZA и трио «All In Together Now» 20:32
Ядром будущего клана стало трио родственников: RZA, его двоюродный брат GZA и их кузен Old Dirty Bastard. Первоначально они выступали как группа «All In Together Now Crew» . Пока большинство будущих участников Wu-Tang просто любили музыку, эти трое уже были профессиональными бойцами индустрии. GZA первым из них получил контракт с лейблом, что стало мощным стимулом для RZA .
RZA прошел через неудачный опыт работы с крупным лейблом, где из него пытались сделать типичного поп-рэпера (проект Prince Rakeem), и этот провал стал катализатором его решения создать нечто радикально иное . Он решил собрать своих лучших парней, «ассасинов» с невероятно сложными и умными текстами, которые выходили далеко за рамки простых рифм типа «Хампти-Дампти» . Рэквон признается, что поначалу он был просто фанатом таланта RZA и его кузенов, не помышляя о карьере рэпера, а просто желая быть «мухой на стене» в комнате, где рождалась история .
🪙 Тёмная сторона контрактов и рэп-телевидение для улиц 25:19
Ловушки индустрии: кабальные контракты молодых звезд 25:47
Когда RZA впервые вернулся на Статен-Айленд с новостью о подписании первого крупного соглашения, молодые участники будущего коллектива радовались самому факту прорыва, не вникая в мелкий шрифт. Однако суровая реальность музыкального бизнеса такова, что неопытность начинающих артистов всегда была главным источником дохода для крупных лейблов. Джо Роган подчеркивает, что индустрия буквально построена на эксплуатации молодых талантов, которые подписывают соглашения на волне первых успехов, даже не осознавая, что их грабят. В качестве примера тотального контроля лейблов ведущий приводит Принса, который в знак протеста против рабских условий контракта отказался от собственного имени и стал выступать под графическим символом. Подобные ловушки подстерегают артистов во всех жанрах: комик Билл Берр рассказывал Джо, что его первый контракт на выпуск CD-диска по схеме «60 на 40» оказался фикцией, поскольку из его доли полностью вычитались все расходы на печать и дистрибуцию.
Тем не менее Рэквон убежден, что для парней из бедных кварталов такие жесткие условия часто остаются единственным билетом в жизнь. Перед молодым музыкантом всегда стоит бескомпромиссный выбор: рискнуть и принять жесткие правила игры лейбла или навсегда остаться на улице. (Ранее в разговоре собеседники уже касались суровых реалий Статен-Айленда, вынуждавших принимать радикальные решения). В начале пути главной целью артиста является элементарная потребность быть услышанным, поэтому финансовые потери воспринимаются как неизбежная плата за взлетную полосу. Даже легендарные пионеры жанра, такие как Sugar Hill Gang, подвергались жесткой манипуляции со стороны менеджмента, но именно это дало им первоначальную славу и влияние.
Рэквон сравнивает музыкальную индустрию с уличной торговлей: если твой поставщик предлагает тебе крупную партию товара в кредит, ты обязан пойти на этот риск, проявить щедрость и разделить прибыль со своей командой, чтобы выстроить структуру. Именно по такому принципу действовал RZA, который осознанно «пошел на сделку с дьяволом», приняв все удары индустрии ради долгосрочного успеха коллектива. В отличие от современной эпохи, когда заявить о себе можно через Spotify или SoundCloud, в 1990-х годах артистам требовался колоссальный прорыв через радио и микстейпы, либо абсолютно неоспоримый талант, какой демонстрировал 17-летний Notorious B.I.G. во время своих легендарных уличных фристайлов. Любые ошибки и кабальные контракты на этом пути Рэквон призывает воспринимать как жестокие, но необходимые уроки, формирующие профессиональный опыт. Путь к признанию для таких икон, как Eminem, Rakim, Slick Rick или Biz Markie, всегда лежал через тяжелейшие жертвы и проверку на прочность.
Рэп как новости и образование для сообщества 39:56
Обсуждая эволюцию текстов и смыслов, Джо Роган вспоминает свое увлечение хип-хопом начала 1990-х годов, когда музыка сопровождала его в бесконечных поездках между комедийными выступлениями. Ведущий до сих пор восхищается феноменальной сложностью трека «Rewind» от Nas, где вся история гениально рассказана задом наперед, а также совместными работами джаз-бэнда Brand New Heavies с Gang Starr и Kool G Rap. Одним из ярчайших примеров остросоциального высказывания Роган называет трек «Fuck a War» группы Ghetto Boys, написанный рэпером Willie D всего за 40 минут на фоне начала войны в Персидском заливе в 1991 году. Эта композиция, критикующая отправку чернокожего населения на передовую ради чужих геополитических интересов, по мнению Джо, звучит пугающе актуально и сегодня в контексте современных мировых конфликтов.
Для чернокожего сообщества, выросшего в условиях жесткой изоляции и бедности, подобный хип-хоп выполнял функции полноценного образования и телевидения. Рэквон объясняет, что в нищете человек сфокусирован исключительно на выживании и не задумывается о глобальных процессах в обществе. Остросоциальный рэп открывал людям глаза на то, что несправедливость и полицейский произвол происходят повсеместно, объединяя угнетенные районы общим информационным полем. Роган вспоминает, как впервые услышал протестный гимн «Fuck tha Police» группы N.W.A, занимаясь в спортивном зале в Массачусетсе, и был поражен тем, насколько бескомпромиссно и честно артисты транслировали уличную ярость, не заботясь о цензуре и корпоративном одобрении.
Такие коллективы и исполнители, как Public Enemy и KRS-One, не просто гнались за дешевой популярностью, а несли в массы подлинное просвещение и знание о реальном положении дел в стране. Эта волна уличного самовыражения шла рука об руку с важными культурными вехами кинематографа, включая культовый фильм Спайка Ли «Делай как надо!». Сам Роган отлично помнит эту взрывную атмосферу 1991 года, поскольку в возрасте 23 лет жил в Ньюарке и лично наблюдал, как полиция с тараном штурмовала дом его соседа, торговавшего наркотиками. Рэквон резюмирует, что именно высочайшая планка качества и смысловая глубина таких мастеров, как Naughty by Nature, Big Daddy Kane и Ice Cube, заложили фундамент для новой школы. (Взаимосвязь между стилем этих икон и формированием уникальности Wu-Tang Clan подчеркивает преемственность поколений на нью-йоркской сцене). Творчество артистов той эпохи давало слушателям такую колоссальную пищу для ума, что соответствовать этому уровню было вопросом выживания в индустрии.
🥋 Философия «Шаолиня», охота на лося и анатомия гимна C.R.E.A.M. 50:15
В начале разговора Джо и Рэйквон коснулись того, как хип-хоп ворвался в культуру, сделав всё остальное «унылым» для молодёжи того времени. Но за агрессивной подачей и дерзкими текстами скрывалась глубокая концепция, которую подарил группе их идеолог RZA.
Метафора борьбы: почему хип-хоп выбрал путь кунг-фу 51:58
Джо Роган отмечает, что решение RZA связать группу с эстетикой восточных единоборств было гениальным ходом. Однако Рэйквон (Raekwon) признается: изначально он и другие участники не были фанатами карате — они росли на фильмах про мафию, таких как «Однажды в Америке». Ранее в беседе они уже касались суровых реалий Статен-Айленда, и именно эта среда сделала философию Шаолиня понятной для парней с улицы.
Рэйквон объясняет, что классические фильмы о кунг-фу, которые они смотрели по телевизору на «5-м канале» в три часа дня, резонировали с их жизнью. В этих картинах всегда было место, полное агрессии и преступности, где герою приходилось либо защищать своих, либо делать себе имя.
Ключевые аспекты «философии Шаолиня» в понимании Wu-Tang:
- Изгнанники из школы: Рэйквон дает краткий урок истории: настоящая школа У-Тан (Wu-Tang) в фильмах — это группа бойцов, которых выгнали из Шаолиня за их безумный и «другой» стиль.
- Забытый район: Статен-Айленд они прозвали «Шаолинем», потому что чувствовали себя «забытым боро» на фоне Бруклина или Квинса. Это породило бунтарский дух: «Если ты не отсюда, тебе лучше знать кого-то, иначе в проекты соваться не стоит».
- Братство: Эстетика карате-фликов идеально легла на уличную реальность: «О, моего брата обидели? Идем разбираться».
В итоге «У-Тан» стал для них универсальным выражением. Даже когда они просто выпивали, они говорили: «Это какой-то Wu-Tang стиль». Это была не попытка изображать ниндзя, а способ описать их сплоченность и уникальный жизненный путь.
Ритуал лучника: Джо Роган о дисциплине и ментальной перезагрузке 58:04
Неожиданным поворотом в беседе стало признание Джо Рогана (Joe Rogan): каждый раз, когда он добывает лося на охоте с луком, он отправляет своему другу Кэму сообщение с текстом «Wu-Tang». Джо даже показывает Рэйквону фото своего последнего трофея из Октября, подтверждая, что эта традиция длится годами.
Джо начал охотиться в 2012 году, когда перед ним встал выбор: либо стать вегетарианцем после просмотра фильмов о жестокости на фермах, либо добывать мясо самому. Для него это не просто хобби, а глубокая ментальная практика.
«Охота с луком — это дисциплина для очистки ума. Ты ставишь мишень на заднем дворе и просто стреляешь. В этот момент ты не можешь думать ни о чем другом, кроме того, что делаешь сейчас».
Джо сравнивает этот процесс с броском штрафного в баскетболе: если в голову прокрадется лишняя мысль, ты промахнешься. Для занятого артиста или бизнесмена такая «промывка мозгов» жизненно необходима, чтобы не потерять общую картину (big picture) из-за погружения в рутину. Рэйквон соглашается, подчеркивая, что каждому творцу нужна отдушина, чтобы вернуться к работе с новым взглядом.
Рождение легенды: как Tom & Jerry превратились в C.R.E.A.M. 1:10:45
Одним из самых знаковых моментов главы становится история создания трека C.R.E.A.M. Рэйквон настаивает: эта песня не была создана для веселья или танцев — это была попытка нарисовать картину их реальности.
Само слово «cream» (сливки/деньги) пришло от кузена Рэйквона из Бруклина, который торговал наркотиками в их районе. На вопрос «Что такое "cream"?» тот ответил, вспомнив мультфильм «Том и Джерри».
«Помнишь, как Том делал эти гигантские сэндвичи и обливал их кремом? Мой кузен смотрел на это и видел в этом свои деньги. Он просто хотел свои "сливки"».
Хронология создания гимна:
- Акроним: Друг группы по имени Рейд (Raid) и Method Man сидели в студии и придумали расшифровку: Cash Rules Everything Around Me (Деньги правят всем вокруг меня).
- Первый черновик: Рэйквон изначально написал два куплета о вымышленном наркодилере по имени Гиганти (Giganti) на «Мерседесе» пятой серии.
- Переломный момент: Близкий друг раскритиковал текст, сказав: «Шеф, это круто, но заставь себя думать глубже. Напиши о том, с чем мы сталкиваемся каждое утро».
- Результат: После этого совета родилась легендарная строчка: «I grew up on the crime side, the New York Times side».
Хук «Dollar dollar bill, y'all» был заимствован из старой школы (песня Джимми Спайсера), что связало трек с корнями хип-хопа. Для Wu-Tang эта песня стала символом их способности быть «эмоциональными американскими горками»: они могли выдать агрессивный боевик, а следом — глубокую социальную драму, заставляющую слушателя прослезиться.
🎤 Искусство, криминал и кинематограф: За кулисами Wu-Tang Clan 1:19:51
Бит против лирики: вечный спор 1:19:51
В музыкальной среде не утихают споры о том, что важнее в хип-хопе — качественный инструментал или глубокий текст. Для Рэквона этот вопрос стал предметом долгих дискуссий, в том числе с коллегами по группе. В какой-то момент он даже пришел к выводу, что бит — это первооснова. Рэквон объясняет это тем, что именно продакшн задает вектор, определяет эмоцию и то, о чем артист вообще хочет говорить. По его мнению, любой человек при должном усердии может научиться складывать рифмы, но создать законченное полотно, «звучание», невозможно без грамотной продюсерской работы.
Джо Роган, однако, занимает иную позицию, настаивая на том, что без сильных текстов бит теряет свою магию. Роган признает значимость качественного продакшна для начала работы, но подчеркивает: для слушателя именно лирика является тем фактором, который заставляет сказать «о боже, перемотай назад!». Рэквон признает этот баланс, называя создание музыки «сотрудничеством». В конечном итоге, они сходятся на том, что это равнозначные элементы: как дыхание и сердцебиение, одно невозможно полноценно представить без другого.
Темная сторона индустрии: безумцы и легенды 1:25:53
Обсуждая историю музыкального бизнеса, Джо Роган и Рэквон перешли к обсуждению пугающих личностей, которые меняли правила игры, не гнушаясь криминальными методами. Одним из таких персонажей стал продюсер Фил Спектор, создатель знаменитой «стены звука» (Wall of Sound). Роган описал его как человека с явными психопатическими наклонностями: Спектор был известен тем, что угрожал артистам оружием, буквально засовывая пистолеты в рот музыкантам, чтобы заставить их соблюдать кабальные контракты. Среди тех, кто сталкивался с его агрессией, была Шер. В итоге Спектор был осужден за убийство женщины, что стало мрачным финалом карьеры одного из самых влиятельных, но безумных продюсеров эпохи.
Тему криминализации бизнеса продолжил Роган, упомянув конспирологические теории вокруг смерти Джими Хендрикса. Существует версия, что его менеджер мог быть причастен к гибели артиста, так как записи Хендрикса после его смерти стали стоить значительно дороже, чем при жизни. Роган напомнил, что много лет спустя телохранитель Хендрикса выпустил книгу, в которой прямо обвинил менеджмент в организации этого преступления.
Wu-Tang: От Hulu к большому кино 1:28:57
Рэквон откровенно рассказал о своем видении экранизации истории Wu-Tang Clan. Несмотря на существование сериала на Hulu, он убежден, что настоящая, «грязная» и реалистичная история группы достойна большого экрана. Рэквон вспоминает, как при поддержке Q-Tip он организовывал встречу с Леонардо Ди Каприо в небольшом бруклинском кафе, чтобы обсудить потенциальный байопик.
Рэквон предлагал создать проект в духе «Славных парней» Скорсезе, объединив жесткую эстетику с честным рассказом о становлении девяти участников. Он настаивает, что такой фильм не может быть «причесанным» или цензурированным — он должен передавать грим и реальность их жизни. В качестве идеального начала для такого байопика он предлагает сцену их легендарного концерта в тюрьме Райкерс, где участники группы проходят все унизительные процедуры досмотра. Хотя на тот момент Рза был сфокусирован на другом пути развития контента, Рэквон не теряет надежды однажды показать миру свою версию истории, которая, по его мнению, станет невероятно успешной.
👑 Девять альф, «Фиолетовая кассета» и рэп-архитектура будущего 1:41:16
Железо точит железо: феномен выживания Wu-Tang Clan 1:41:16
В истории хип-хопа практически нет примеров, когда огромный коллектив, состоящий из ярких индивидуальностей, умудрялся бы десятилетиями сохранять оригинальный состав. Джо Роган отмечает, что Wu-Tang Clan совершил нечто невероятное: объединить девять самостоятельных лидеров — «девять альф, девять убийц» — и заставить эту сложнейшую машину работать слаженно казалось невыполнимой задачей. Рэквон соглашается, что оглядываясь назад, этот путь ощущается почти нереальным. По его словам, внутри группы всегда бурлили споры, но даже в моменты сильнейшего ментального давления им удавалось создавать шедевры буквально из ничего, извлекая чистую энергию из внутренних конфликтов. Главная сложность той эпохи заключалась в полном отсутствии ориентиров: хип-хоп как большой коммерческий жанр на тот момент существовал всего шесть-семь лет, и в индустрии попросту не было мудрых экспертов или «тренеров», способных грамотно направлять столь мощную формацию.
Роган использует классическую метафору «железо точит железо», и Рэквон подчеркивает, что именно синергия сделала каждого из них сильнее, ведь никто из участников не смог бы достичь аналогичного уровня величия в одиночку. Коллективный запуск стал уникальным трамплином, позволившим почти каждому музыканту группы впоследствии выпустить сольные золотые и платиновые пластинки, что навсегда вписало их союз в историю. Ранее в разговоре они уже касались уникальности Wu-Tang Clan как союза девяти убийц, но именно здесь музыканты подчеркивают ментальную важность своего братства. В качестве редкого примера сопоставимого таланта и подлинной уличной харизмы они вспоминают дружественную группу Geto Boys и феноменальное выступление рэпера Scarface на шоу Tiny Desk, которого Рэквон называет одним из величайших мастеров жанра.
В ловушке шаблонов: почему индустрия боится искренности 1:49:12
Обсуждая современное состояние музыкальной индустрии, Рэквон выражает глубокое разочарование тем, во что превратился мейнстримный рэп. Сегодня жанр страдает от жесткой репетативности и искусственно загнан в узкие рамки. По его мнению, создается четкое впечатление, будто процессом управляет некая невидимая корпоративная рука, стремящаяся удержать молодых артистов от интеллектуального роста и заставляющая их транслировать исключительно фальшивые, выгодные рынку деструктивные образы: «Они хотят, чтобы вы оставались на месте, читали о глупых, невежественных вещах и не развивались». Джо Роган горячо подхватывает эту мысль, заявляя, что это извечная проблема вмешательства «людей в костюмах» в чистое искусство. Корпоративные менеджеры и посредники видят в музыкантах исключительно источник быстрой прибыли и стремятся искусственно формовать их творчество ради гарантированных продаж, полностью игнорируя искреннее самовыражение.
Роган приводит в пример легендарного Ice-T, который, несмотря на тридцатилетнюю карьеру кинокопа на телевидении, в свое время наплевал на все корпоративные запреты и создал хардкор-рок-группу Body Count с провокационным треком Cop Killer. Настоящему творцу жизненно необходимо давать свободу менять траекторию, тогда как советы недальновидных топ-менеджеров, требующих бесконечного копирования прошлых успехов, всегда губительны для искусства. Рэквон признается, что остро скучает по «фактору знаний» (knowledge factor), помогавшему хип-хопу 90-х воспитывать и развивать новые поколения. Впрочем, Роган оптимистичен: традиционное радио сегодня окончательно потеряло свою власть, и если современный артист создаст по-настоящему неоспоримый, мощный контент, слушатели сами сделают его вирусным через стриминговые платформы.
От Мартина Скорсезе до «Нового платья короля»: планы Шефа 1:54:53
Для самого Рэквона верность собственным идеалам материализуется в его новых масштабных проектах. Музыкант официально анонсировал документальный фильм под названием The Purple Tape Files, приуроченный к 30-летию его культового сольного дебюта Only Built 4 Cuban Linx..., которое отмечается в 2025 году. Рэквон самостоятельно инвестировал в этот проект и работал над ним около десяти лет, собрав интервью более чем 50 влиятельных персон, чьи жизни и карьеры изменил этот знаковый альбом. Шеф вспоминает, что при создании пластинки он сознательно дистанцировался от привычной для Wu-Tang эстетики восточных единоборств, о философии которой они детально рассуждали в третьей главе, и мыслил исключительно кинематографично, ориентируясь на мрачные криминальные драмы Мартина Скорсезе.
Параллельно с этим Рэквон раскрыл эксклюзивные детали о своем грядущем музыкальном релизе — альбоме The Emperor’s New Clothes («Новое платье короля»). Название, отсылающее к знаменитой сказке Ханса Кристиана Андерсена, выбрано не случайно: это прямой выпад против современного статус-кво в индустрии, где все слепо следуют за сомнительными трендами и никто не осмеливается называть вещи своими именами. В свои 55 лет Рэквон заявляет, что сегодня он видит себя не гангстер-рэпером, а «рэпером-архитектором» (architect rapper), чье творчество сфокусировано на росте и ментальном развитии. Под конец беседы Джо Роган выражает надежду, что по истории Wu-Tang обязательно снимут полноценный художественный фильм, который откроется легендарной сценой в тюрьме Райкерс, упомянутой в первой главе.
