В 13 лет Билли Айлиш (Billie Eilish) стала мировой сенсацией, выпустив песню, которая должна была стать лишь сопровождением к танцевальному номеру. Сегодня она — обладательница множества премий «Грэмми» и «Оскар», чьё влияние на современную культуру трудно переоценить. В большом интервью для Vanity Fair певица оглядывается на свой путь, анализируя страхи, творческие кризисы и долгий процесс поиска собственной идентичности.
🌊 Начало пути: от «Ocean Eyes» до первой травмы 0:25
История Билли Айлиш началась с трека «Ocean Eyes», который она загрузила в сеть в 13 лет. По воспоминаниям певицы, уже через неделю песня набрала тысячу прослушиваний. В то время это казалось невероятным достижением, хотя сегодня такие цифры выглядят скромно. Билли признаётся, что всё менялось слишком быстро, и это её пугало. Родители звезды проявляли крайнюю осторожность: мать часто напоминала дочери, что та может выйти из индустрии в любой момент, если почувствует дискомфорт.
Переломным моментом стала серьёзная травма, полученная во время занятий танцами. Для юной Айлиш это стало трагедией, так как она видела своё будущее именно в хореографии.
- Музыка стала для неё спасением и способом пережить потерю возможности танцевать.
- В этот период были созданы такие хиты, как «Bellyache», «Hostage» и «My Boy».
- В 2016 году большинство треков для мини-альбома «Don’t Smile at Me» писались дома.
Айлиш вспоминает забавный эпизод из 2017 года: на одном из первых концертов зрители вызвали её на бис, но у неё просто не было больше песен в репертуаре.
🏠 Эпоха «Don’t Smile at Me» и подростковые эксперименты 1:50
Запись дебютного мини-альбома была сопряжена с поисками комфортной среды. Билли и её брат Финнеас пробовали арендовать профессиональную студию, но работа там превратилась в «настоящий ад». В итоге они вернулись к привычному формату создания музыки в домашней обстановке.
В этот период Айлиш сильно беспокоилась о том, как её воспринимает публика. По её словам, она была «маленькой девочкой, которой было очень страшно», и она отчаянно пыталась соответствовать определённому образу, не до конца понимая, какому именно.
Ключевые факты о релизе:
- Альбом вышел в 2017 году, когда Билли была в туре по Канаде с хором.
- Друзья певицы слушали новые треки прямо в автобусе через разветвитель для наушников.
- Билли и Финнеас были совсем юными: ей было 14–15 лет, ему — от 17 до 19.
🎤 Глобальный триумф и тяжесть эмоций 4:24
Работа над первым полноформатным альбомом «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» началась, когда Билли было 16 лет. Процесс был хаотичным: вокальные партии записывались в отелях, а тексты, как в случае с песней «Ilomilo», дописывались прямо в самолёте.
Айлиш утверждает, что в то время она была настолько истощена, что не планировала записывать второй альбом. Основной темой обсуждений в прессе тогда стала «депрессивность» её музыки. Сама Билли считает такие претензии необоснованными:
- Эмоции подростков — самые интенсивные в мире.
- Любое событие в этом возрасте кажется либо концом света, либо началом новой жизни.
- Для ребёнка эмоции — это всё, что у него есть.
Настоящим прорывом стал трек «Bad Guy», который, по мнению Айлиш, полностью изменил её жизнь. Последовавший триумф на премии «Грэмми» она называет величайшим и самым нереальным событием в карьере.
🕵️ Агент 007: Миссия выполнима 7:38
Написание саундтрека к фильму о Джеймсе Бонде было давней мечтой Билли и Финнеаса. Они часто развлекались тем, что пытались сочинить песни в стиле бондианы «на всякий случай». Когда в 2019 году появилась реальная возможность, артисты прошли через полноценное прослушивание, не будучи уверенными в успехе.
Процесс создания «No Time to Die»:
- Им прислали только первые 10 страниц сценария.
- Песня была написана за пару дней во время тура по Техасу.
- Демо-запись была сделана прямо в койке гастрольного автобуса.
Сотрудничество с композитором Хансом Циммером певица описывает как магический опыт. По её мнению, Циммер — настоящий гений и при этом очень весёлый человек. За эту работу Айлиш получила свой первый «Оскар», что стало для неё шоком, так как с детства просмотр церемонии был главной семейной традицией.
👱♀️ Смена имиджа и Happier Than Ever 10:21
Альбом «Happier Than Ever» стал для Билли попыткой вырваться из «коробки», в которую её поместила мировая слава. Она признаётся, что долгое время находилась в окружении взрослых мужчин (агентов и менеджеров) и чувствовала, что у неё нет выбора.
Пандемия COVID-19 стала для неё вынужденной остановкой, позволившей впервые за четыре года осмыслить происходящее. В этот период произошла радикальная смена стиля:
- Билли перекрасилась в блонд.
- Она начала носить юбки, которые раньше не могла себе позволить, и даже заказывала их на Amazon.
- По словам Айлиш, это была форма самовыражения 18-летней девушки, которая пытается понять, кто она такая на самом деле.
🎬 Актерский дебют в сериале «Рой» 12:59
Малоизвестный факт из биографии певицы: её «злодейское происхождение» связано с детской обидой. Её мать написала фильм, где сама сыграла главную роль, а на роль сына взяла Финнеаса, оставив Билли «за бортом» и даже переделав её спальню под декорации.
Шанс проявить себя в актёрстве выпал благодаря Дональду Гловеру. После выступления на Коачелле Билли узнала о проекте «Рой» (Swarm). Она утверждает, что была готова бросить всё ради этой роли, так как Гловер был её идолом с 11 лет.
В сериале Айлиш сыграла лидера культа. По её словам:
- Её героиня занимается газлайтингом персонажа Доминик Фишбэк.
- Мать Билли выступала в роли её актёрского коуча.
- Сценарий меняли буквально за пять минут до съёмок сцены.
🎀 Феномен «Барби» и творческий кризис 16:38
Создание песни «What Was I Made For?» началось в момент глубокого творческого застоя. Когда Грета Гервиг предложила Билли и Финнеасу написать трек для «Барби», они были настроены скептически. Билли сомневалась, можно ли вообще сделать хорошее кино про куклу.
После закрытого просмотра незаконченной версии фильма в студии Warner Brothers, Билли была потрясена качеством материала. Однако на следующий день их ждала неудача — за целый день в студии не родилось ни одной идеи. Когда Билли уже собиралась уходить, Финнеас начал играть на пианино первые аккорды.
Текст песни был написан практически мгновенно. Айлиш признаётся, что ей легче писать от лица других персонажей, так как это менее уязвимая позиция, чем рассказ о собственной жизни.
💿 Новый этап: Hit Me Hard and Soft 20:08
Работа над последним на данный момент альбомом «Hit Me Hard and Soft» стала для дуэта серьёзным испытанием. Билли утверждает, что они с братом находились «на разных частотах». Финнеас в тот момент не получал удовольствия от создания музыки и признавался, что предпочёл бы заниматься чем угодно другим.
Айлиш считает этот альбом самым честным представлением своей личности. Она пришла к выводу, что доверие к собственной интуиции и отказ от «масок» делают её более счастливой. «Если ты делаешь то, что хочешь, и остаёшься собой, люди на самом деле любят тебя больше», — заключает певица. Несмотря на то что такая открытость делает её более уязвимой для критики, Билли утверждает, что впервые в жизни по-настоящему чувствует радость.
