# Цена культовых гимнов: рок, паранойя и исцеление Скотта Стэппа

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=Zce4lSBWPoM
Канал: Theo Von
Опубликовано: 11.10.2022

---

«Проблемы не исчезают с приходом успеха — успех лишь заставляет их давать метастазы», — уверен фронтмен группы Creed Скотт Стэпп, чье детство прошло под знаком жестоких наказаний, а триумф обернулся паранойей. Пройдя через домашнее насилие, бездомность и разрушительные зависимости, рок-музыкант сумел полностью изменить свою жизнь благодаря осознанному отцовству и обретенной вере. Это откровенная история о преодолении глубоких психологических травм и поиске истинного исцеления на самом краю пропасти.

## 🎸 Путь из Апопки на вершину: Эго, травмы и цена успеха в Creed
[[JUMP:02:52]]

В начале масштабного интервью с комиком Тео Воном [00:41] лидер группы Creed Скотт Стэпп признается, что долгое время жил в разрыве между своими словами и действиями: он понимал правильные истины умом и выражал их в песнях, но не мог воплотить в реальности [02:00]. Этот внутренний конфликт стал лейтмотивом первых десятилетий его карьеры, когда стремительный взлет к славе совпал с неразрешенными личными проблемами.

### Кризис на пике: Почему распались Creed
[[JUMP:02:52]]

На пике своей популярности группа Creed представляла собой огромную коммерческую машину: коллектив давал концерты на аренах несколько вечеров подряд и уже планировал стадионные туры [02:26]. Однако за внешним благополучием скрывался серьезный кризис. Скотт Стэпп объясняет первый распад группы в 2004 году [02:40] фатальным сочетанием факторов:

*   **Физическое и эмоциональное истощение:** Многолетний марафон на пути к вершине выжал из музыкантов все силы [03:05].
*   **Груз ответственности:** Стэпп чувствовал, что успех каждого шоу зависит исключительно от него, и это давление при отсутствии системы поддержки становилось невыносимым [05:10].
*   **Ошибочные решения:** Пытаясь «играть за команду» и поддерживать работу машины Creed, Скотт принимал деструктивные решения, не осознавая их последствий [03:19].
*   **Личностное отдаление:** Со временем мечты и цели участников перестали совпадать [03:33].

Когда в 2009 году группа воссоединилась для записи нового альбома, динамика внутри коллектива изменилась [03:33]. Если в начале пути они были семьей и братьями по колледжу, вместе проводившими праздники [03:50], то во время второго этапа это были уже успешные, богатые люди с раздутым эго [04:15]. Эта дистанция в итоге привела к новому перерыву в деятельности группы в 2012 году [03:47].

### Тень Апопки: Религия и детские травмы
[[JUMP:07:56]]

Корни психологических проблем Скотта уходят в его детство в Апопке, штат Флорида [06:15]. Он вырос в крайне строгой религиозной семье, где церковь занимала всё свободное время: службы по средам, пятницам и дважды по воскресеньям [08:00]. Стэпп откровенно рассказывает об опыте жестокого обращения, которое практиковалось родителями «во имя Бога» [08:24].

Самым болезненным воспоминанием музыканта стали ритуальные порки, которые происходили каждый вечер понедельника [08:37]. Его наказывали за всё, что он совершил, или даже за то, что просто промелькнуло в его мыслях [08:51]. Шокирующим для ребенка был резкий переход: через час после избиения отец мог предложить ему вместе посмотреть футбол, что создавало у Скотта искаженное восприятие близости и доверия [09:04].

Парадоксально, но именно суровые наказания сформировали Стэппа как артиста. Одной из форм дисциплинарного воздействия было переписывание Библии от руки с последующим написанием комментариев к каждой главе [09:30]. Этот процесс научил его излагать мысли на бумаге, анализировать смыслы и в итоге сделал его поэтом и лириком, чьи тексты позже нашли отклик у миллионов слушателей [09:42]. Стэпп отмечает, что хотя он долго не жил по библейским канонам, заложенные тогда знания непроизвольно просачивались в его творчество [09:55].

### Ловушка эго и «синдром выжившего»
[[JUMP:14:12]]

Скотт Стэпп и Тео Вон подробно обсуждают феномен эго, которое в период успеха превращается из защитного механизма в деструктивную силу. Скотт покинул дом в 17 лет и всего добивался сам: он жил в машине, в квартире без электричества в Чаттануге и мылся ледяной водой зимой [15:10].

Этот опыт сформировал у него мощное, но опасное убеждение: «Я сделал это сам, мне никто не помогал» [15:32]. С одной стороны, такое эго было необходимо, чтобы выжить и сохранить уверенность в себе в трудные времена [16:00]. С другой стороны, когда пришел успех, это эго стало неуправляемым [16:15]. Музыкант вспоминает, как в начале карьеры даже обычная сырная нарезка за кулисами казалась ему символом того, что он «сделал это» [16:45].

Стэпп признает, что успех не исправил его старые проблемы, а лишь метастазировал их [04:56]. Эго ослепило его: он не замечал людей, которые искренне пытались ему помочь [14:52], и принимал решения, направленные на самореализацию, не считаясь с чувствами окружающих [19:58]. Только после того, как его личность была «разбита и разрушена» несколько раз, он смог дистанцироваться от того образа себя [17:45].

### Прощение как способ очистки «древесной смолы»
[[JUMP:10:23]]

В разговоре с Тео Скотт использует метафору «смолы» (sap) для описания обид и негодования. Обида — это нечто крайне липкое, что невозможно полностью отмыть; ты думаешь, что очистился, но внезапно снова обнаруживаешь её на пальцах [11:55].

Процесс прощения родителей и самого себя занял годы. Скотт пришел к выводу, что зрелость и время помогают отпустить ситуацию, но для этого требуются сознательные усилия:

1.  Смена перспективы и контроль над тем, какие мысли поглощают твое внимание [12:52].
2.  Устранение триггеров и временный разрыв связей с людьми, которые напоминают о травмах [13:06].
3.  Постоянная работа по «перепрошивке» мозга, чтобы не возвращаться в состояние жертвы [13:20].

### Саморазрушение и путь к трезвости
[[JUMP:20:11]]

Расплата за неразрешенные травмы и раздутое эго вылилась в тяжелую зависимость. Скотт признается, что его поведение было глубоко самодеструктивным: он смешивал алкоголь с рецептурными препаратами [20:24]. Принцип «если одна таблетка — это хорошо, дайте мне двадцать» быстро привел его к пропасти [20:36].

Особую горечь музыканту доставляет то, что его публичные ошибки и срывы происходили на глазах у его старшего сына, которому достался «весь груз отцовских неудач» [21:30]. Стэпп осознал, что достиг дна, когда понял, что его действия причиняют реальную боль близким [19:03]. Однако даже после этого он продолжал «копать дальше», пока его эго не было буквально срублено под корень, как старое дерево [19:17].

Сегодня Скотт Стэпп находит смысл в трезвости и отцовстве. Он уже несколько лет тренирует бейсбольную команду своего сына Дэниела [21:16] и стремится быть для своих детей тем защитником, которого у него не было в детстве [22:12]. Он отмечает, что хотя ранее в разговоре они кратко касались темы его нынешних отношений с семьей, именно признание прошлых ошибок позволило ему двигаться вперед.

## 👨‍👩‍👧‍👦 Отцовство как искупление и духовный обет в творчестве

[[JUMP:25:04]]

### Главное достижение: стать тем отцом, которого у него никогда не было
[[JUMP:26:23]]

Для Скотта Стэппа путь к стабильной семейной жизни был тернист: он вспоминает свой первый короткий брак в Лас-Вегасе как нечто несерьёзное, «под влиянием момента» [25:45]. Однако его нынешний союз с Жаклин длится уже 17 лет, и именно семья стала для него якорем, позволившим окончательно изменить жизнь восемь лет назад [25:31]. В этом браке у Скотта родилось трое детей, а Жаклин также официально усыновила его старшего сына Джаггера [26:23]. Тео Вон отмечает, что роль «патриарха» и лидера семьи со стороны кажется пугающей ответственностью [27:03], на что Скотт искренне отвечает: это постоянная работа над собой, требующая прощения, сострадания и благодати [27:30].

Стэпп называет отцовство своим величайшим достижением, которое приносит больше удовлетворения, чем любой музыкальный успех [28:24]. Он описывает моменты абсолютного счастья в простых вещах:

*   Когда маленький сын вбегает в комнату с криком «Папа, я тебя люблю!» [28:38];
*   Когда он тренирует своего 12-летнего сына на бейсбольном поле, подавая мяч именно туда, где тот может сделать результативный удар [28:51];
*   В ощущении безусловной любви, которую дети дарят родителям (по крайней мере, до подросткового возраста) [29:44].

Для музыканта этот опыт имеет двойную ценность. Испытывая на себе последствия тяжёлого детства, о которых кратко упоминалось ранее, Скотт стремится дать своим детям то, чего был лишен сам: «Я становлюсь тем отцом, которого хотел бы иметь» [29:19]. Это стремление иногда приводит к перекосам — Стэппу настолько хочется быть другом своим детям, что жене приходится напоминать ему о необходимости быть родителем и уметь говорить «нет» [31:59]. Он признаёт, что во времена успеха Creed он воспринимал жизнь как «магазин сладостей» из-за отсутствия правильного воспитания [32:53], но сейчас его приоритеты полностью сместились в сторону дома и воспитания нового поколения [30:12].

### Музыка как служение: обещание, данное Богу
[[JUMP:35:05]]

Религиозная составляющая творчества Стэппа — это не маркетинговый ход, а результат глубоко личного обета. Ещё в молодости, живя в крошечной комнате с одним матрасом на полу, Скотт пообещал Богу, что всегда будет включать духовные темы и послание надежды в свои тексты [36:49]. «Я обещал, что буду указывать людям на нечто большее, чем они сами, вне зависимости от того, живу я по этим правилам в данный момент или нет» [38:10]. Музыкант осознавал свои слабости и понимал, что не всегда сможет соответствовать образу идеального христианина, но хотел, чтобы его песни жили своей жизнью и несли свет [38:23].

Этот обет создал определённое напряжение внутри группы Creed:

1.  ** Creed никогда не был христианской группой ** в строгом смысле слова [38:48].
2.  Участники коллектива были шокированы, когда пресса начала находить религиозные подтексты в их песнях [39:01].
3.  Коллеги Стэппа не подписывались на участие в «духовном проекте» и хотели просто играть рок-н-ролл со всеми вытекающими последствиями [39:39].
4.  Их раздражал диссонанс между мессианскими текстами и реальным поведением Скотта в тот период [40:43].

Сам Стэпп объясняет эту тягу к духовному своим прошлым: в возрасте 12 лет он прочитал свою первую проповедь перед тысячной аудиторией в Орландо [41:09]. Несмотря на то что позже он ушёл в «противоположную от пастора сторону», он не мог игнорировать реальность духовного мира, которую ощущал на сцене тысячи раз [41:49]. Тео Вон добавляет, что в процессе выздоровления и борьбы с зависимостями вера в высшую силу становится единственным выходом, когда доверие к людям полностью подорвано [42:14]. Для Скотта это привело к переосмыслению образа Бога: от карающего «адского пламени», на котором его растили [43:55], к Богу безусловной любви и благодати, которую он сам испытывает к своим детям [44:14].

### Психология вины и «таймер» из детства
[[JUMP:44:41]]

Разговор касается того, почему люди, прошедшие через зависимости, часто бывают чрезмерно строги к себе. Стэпп признаётся, что до сих пор страдает от «эмоциональных рецидивов» — проявлений дефектов характера, которые мучают его больше, чем мысли о срыве в употреблении [45:33]. Он может проводить бессонные ночи, истязая себя за ошибки, о которых никто, кроме него, не знает [44:41].

Корни этой самокритики Скотт видит в жестоком воспитании «во имя Господа». Он впервые делится шокирующими подробностями своего детства: его жизнь буквально была поставлена на таймер [47:08]. Пятиминутный отсчёт запускался на каждое действие — от чистки зубов до завтрака; если Скотт не успевал, следовало жестокое физическое наказание [47:15]. Такая среда сформировала его психику:

*   Любая ошибка воспринималась как шаг к вечному проклятию в аду [48:53];
*   Это породило склонность к «крупным» ошибкам вместо мелких проступков — если уж бунтовать, то масштабно [47:45];
*   Даже в 49 лет он борется с желанием «всё бросить и пойти вразнос» [49:31].

Тем не менее, Скотт учится проявлять к себе ту же благодать, которую он даёт своим детям [46:28]. Он верит, что Бог использует человека вопреки его собственным попыткам всё испортить: «Бог доведёт тебя до цели, даже если ты решишь идти самым длинным и болезненным путём» [36:08]. Сегодня для Стэппа вера — это не догмы, а ежедневная попытка стать лучше, признавая свои несовершенства [49:58].

## 🛣️ Последний срыв: Духовное паломничество через безумие

### Ловушка жалости к себе и «взрослая» ответственность
[[JUMP:53:01]]

В процессе обретения трезвости Скотт Стэпп (Scott Stapp) пришел к важному философскому выводу: его творчество часто опережало его реальное состояние. Он признается Тео Вону (Theo Von), что во время акустических выступлений часто говорит фанатам: «Я пишу о том, где хочу быть, а не о том, где нахожусь в данный момент» [53:13]. По мнению музыканта, путь к исцелению начинается с признания своей уязвимости и отказа от роли жертвы. 

Скотт Стэпп (Scott Stapp) подчеркивает, что пока человек является несовершеннолетним, он действительно может быть жертвой обстоятельств или семьи, но во взрослом возрасте каждое решение — это добровольный выбор [56:21]. Долгое время он жил в порочном цикле деструктивного поведения: когда кто-то причинял ему боль, он наказывал сам себя, уходя в запои, чтобы «показать» обидчику свою боль [57:14]. Это иррациональное желание «сделать себе еще хуже» он называет чистым безумием [58:08]. 

Основными внутренними триггерами для Скотта всегда были:

*   **Гиперчувствительность:** будучи очень ранимым человеком, он использовал алкоголь и вещества, чтобы заглушить эмоциональную боль от предательства [58:33]. 
*   **Изоляция:** его естественной реакцией на дискомфорт было желание спрятаться и закрыться от мира, что он характеризует как глубоко детское поведение [59:57].
*   **Жалость к себе:** Стэпп называет это чувство опасной ловушкой, которая ведет в никуда и на которую у него больше «нет времени» [55:41].

Ранее в разговоре они кратко касались темы детских травм, и Скотт Стэпп (Scott Stapp) вновь отмечает, что отсутствие поддержки в семье в ранние годы сделало его путь к выздоровлению более долгим и мучительным [55:13]. Однако сегодня он выбирает сострадание — даже к случайным людям, которые могут проявить агрессию в очереди за кофе, понимая, что за их поведением всегда стоит личная боль [59:30].

### Дорога в никуда: Срыв длиной в 3000 миль
[[JUMP:1:01:04]]

Переломный момент в жизни музыканта произошел восемь лет назад во время масштабного рецидива [1:01:04]. До этого он пытался «стискивать зубы» и оставаться трезвым самостоятельно, не слушая людей с многолетним опытом выздоровления [1:01:17]. Скотт Стэпп (Scott Stapp) признается, что совершил классическую ошибку зависимого: он хотел быть «нормальным» и верил, что сможет ограничиться парой бокалов вина или пива [1:01:30]. Но как только алкоголь возвращался в его жизнь, начиналась «смертельная спираль» [1:01:43].

В разгар своего последнего срыва Скотт, в состоянии, которое он сравнивает с состоянием Хантера Байдена в гостиничных номерах [1:01:56], сел в свой грузовик во Флориде и отправился в безумное путешествие через всю страну [1:02:08]. 

Это дорожное приключение было наполнено хаосом:

1.  Он бесцельно ехал из Флориды в сторону Калифорнии, нарезая круги по разным штатам [1:02:22].
2.  Его жена и семья, понимая серьезность ситуации, приняли тяжелое решение полностью отрезать его от финансов, чтобы он не мог продолжать этот суицидальный заезд [1:02:37].
3.  Скотт Стэпп (Scott Stapp) ориентировался исключительно по GPS, который постоянно перестраивал маршруты, из-за чего он оказывался в случайных местах вроде Сан-Анджело, штат Техас, или в Миссисипи, не понимая, как туда попал [1:03:17].

Несмотря на внешнее безумие происходящего, сам Скотт Стэпп (Scott Stapp) считает этот период одним из самых интенсивных духовных опытов в своей жизни [1:03:43].

### Видения на капоте: Ангелы и картины Долли Партон
[[JUMP:1:04:33]]

Находясь в состоянии тяжелой абстиненции и психоза, вызванного отменой рецептурных препаратов [1:06:48], музыкант начал испытывать видения, которые он сравнивает с опытом употребления аяуаски или мескалина [1:04:21]. В один из моментов ему показалось, что на капоте его грузовика сидит ангел, и он следовал за ним, куда бы тот ни указывал путь [1:04:33].

Самым странным эпизодом поездки стала история с картинами. В багажнике Скотта по какой-то причине оказались три портрета Долли Партон (Dolly Parton) [1:04:47]. Посреди ночи он почувствовал непреодолимый импульс остановиться у католической церкви где-то в Луизиане или Миссисипи [1:04:59]. Он вошел в пустой храм и столкнулся с единственным священником.

Стэпп сказал ему: «Я не знаю, почему я здесь, но думаю, Бог привел меня, чтобы отдать вам это» [1:05:12]. Священник был потрясен и ответил, что их школа находится на грани закрытия из-за отсутствия финансирования [1:05:27]. Спустя несколько лет этот священник нашел Скотта и вернул картины, когда школа снова встала на ноги [1:05:40]. Музыкант до сих пор уверен, что это была не просто галлюцинация, а миссия, которая в итоге спасла ему жизнь, удерживая его сознание на «духовной волне» в момент кризиса [1:07:15].

### Точка «Хватит»: Философия одного дня
[[JUMP:1:07:41]]

Путешествие закончилось в Калифорнии, где жена Скотта нашла его и помогла лечь в реабилитационный центр [1:07:28]. Именно там он достиг состояния «Я всё» (I’m done) [1:07:41]. По словам Стэппа, когда ты произносишь эти слова и действительно имеешь их в виду на самом глубоком уровне, это становится твоей суперсилой [1:07:54].

Этот принцип Скотт Стэпп (Scott Stapp) теперь применяет ко всем сферам жизни:

*   **Личная честность:** возвращение целостности и самоуважения через отказ от токсичных привычек [1:09:52].
*   **Принятие реальности:** он признает, что его юношеский идеализм и слепое доверие к миру были безвозвратно утрачены из-за зависимости и ошибок прошлого [1:10:04]. 
*   **Правило 24 часов:** «Я могу выдержать что угодно в течение 24 часов» [1:11:38]. 

Скотт объясняет Тео Вону (Theo Von), что любая боль — будь то разрыв отношений или физические страдания — становится управляемой, если сузить горизонт планирования до одного дня [1:12:04]. Вместо того чтобы пугаться мысли о том, что придется страдать два года, он спрашивает себя: «Могу ли я справиться с этим сегодня?» [1:12:16]. Такой подход позволяет ему сохранять трезвость и рассудок, шаг за шагом восстанавливая свою жизнь после лет публичного падения и критики со стороны прессы [1:14:40].

## 🎤 Наследие Creed: от интернет-мемов до статуса рок-икон

[[JUMP:1:15:19]]

### Феномен интернет-мемов и вторая волна популярности
[[JUMP:1:15:46]]

В последние годы группа Creed переживает удивительный ренессанс, во многом благодаря культуре интернет-мемов. Скотт Стэпп признаётся, что относится к этому явлению с большой иронией и даже гордостью [1:15:33]. Он вспоминает случай, когда вёз своего сына Джаггера и племянника в школу, и те начали хихикать на заднем сиденье [1:15:58]. Оказалось, что даже собственный сын, которому Скотт когда-то посвятил песню, начал пародировать его специфическую манеру исполнения и густой баритон [1:16:12]. Стэпп подчёркивает, что это произошло ещё до того, как подобные пародии стали массовым трендом в сети [1:16:25].

Скотт воспринимает мемы не как издёвку, а как способ связи с новым поколением [1:16:38]. Сегодня его 15-летняя дочь с гордостью носит мерч Creed в школу и учит на гитаре риффы Марка Тремонти [1:16:52]. По мнению артиста, мемы работают как своеобразный фильтр: люди начинают с шуток, но затем «закапываются» глубже, переслушивают музыку и обнаруживают в ней серьёзные смыслы [1:17:58]. 

В качестве примера Стэпп приводит историю комика и ведущего Джимми Фэллона [1:18:37]. Фэллон долгое время был известным «пересмешником» Creed, используя образ Скотта в своих стендап-номерах [1:19:02]. Однако всё изменилось, когда Джимми сам стал отцом. Скотт пересказывает случай, когда Фэллон, идя за подгузниками в магазин, услышал по радио «With Arms Wide Open» [1:19:16]. В этот момент песня, над которой он годами смеялся, внезапно срезонировала с его новым жизненным опытом, и он наконец-то «понял» её [1:19:30]. Стэпп верит, что именно в этом и заключается сила музыки — она может спасти человека от отчаяния или помочь осознать любовь к ребёнку, когда попадает в нужный момент жизни [1:19:56].

### Критики, ярлыки и «рок-н-ролльный образ жизни»
[[JUMP:1:13:07]]

Обсуждая статус группы в глазах медиа, Скотт Стэпп отмечает, что Creed часто сталкивались с предвзятостью. Тео Вон вспоминает, что в какой-то момент «шарик рулетки» общественного мнения просто остановился на них, сделав группу мишенью для критиков [1:17:06]. Одним из самых стойких ярлыков было обвинение в копировании стиля Pearl Jam [1:32:11]. Скотт иронизирует, что в 90-е любую группу с вокалистом-баритоном (даже Hootie & the Blowfish) автоматически записывали в «подражатели Pearl Jam» [1:32:23]. При этом он подчеркивает, что музыкально Creed всегда были ближе к метал-сцене из-за влияний гитариста Марка Тремонти [1:32:37].

Стэпп размышляет о трагической судьбе своих современников — Курта Кобейна, Криса Корнелла, Честера Беннингтона и Лэйна Стейли [1:20:21, 1:25:55]. Он считает, что его поколение артистов чрезмерно романтизировало деструктивное поведение своих идолов [1:26:07]. Для самого Скотта таким кумиром был Джим Моррисон [1:26:20]. В молодости Стэпп ошибочно полагал, что саморазрушение — это обязательная часть «должностной инструкции» рок-звезды и некий обряд посвящения [1:26:33].

Сегодня артист с восторгом отмечает смену парадигмы в музыкальной индустрии:

*   Среди молодых музыкантов трезвость стала считаться «крутой» [1:27:15].
*   Быть ответственным, приходить вовремя и выкладываться на шоу теперь важнее, чем поддерживать имидж бунтаря [1:27:28].
*   Скотт старается донести эту мысль до всех начинающих артистов, с которыми встречается [1:27:42].

Вспоминая свои прошлые ошибки, Скотт признает, что в 20 лет он принимал успех как должное и не имел «взгляда с высоты 10 000 футов» на свою жизнь [1:21:57]. Ранее в разговоре они касались темы эго, и сейчас Скотт подтверждает: отсутствие перспективы заставило его обесценить дружбу и карьеру [1:22:10]. Теперь же он видит в трезвости и самосознании дар, который позволяет ему оставаться «раненым целителем» для своей аудитории [1:23:27].

### Влияние U2 и первые шаги: от школьного двора до стадионов
[[JUMP:1:33:03]]

Главным музыкальным ориентиром для Скотта Стэппа всегда была группа U2 [1:33:03]. Он признаётся, что альбом *The Joshua Tree* буквально изменил его жизнь и подход к написанию песен [1:33:30]. В юности Скотт ездил на своём горчично-жёлтом Datsun B210 с дисками-сотами, и эта кассета годами не покидала его магнитолу [1:33:38]. Музыка Боно и компании вдохновляла его стремиться к тому, чтобы его собственные песни вызывали у слушателей такие же глубокие чувства [1:34:17].

Интересно, что из-за строгого религиозного воспитания (о котором подробнее говорилось в первой главе) Скотту приходилось идти на хитрость: он врал родителям, что U2 — это христианская группа, чтобы ему разрешали их слушать [1:34:42]. Тексты песен на *The Joshua Tree* действительно позволяли убедить в этом консервативных взрослых, если включать им определённые фрагменты [1:34:54]. Помимо U2, на него повлияли:

*   Def Leppard: клип «Photograph» на MTV заставил 9-летнего Скотта прыгать на кофейном столе с теннисной ракеткой вместо гитары [1:37:08].
*   The Beatles: альбом *Abbey Road* он слушал по кругу, работая в Аризоне, измеряя длительность поездки количеством песен [1:35:19].
*   Traveling Wilburys и Брайан Адамс: эти записи часто крутила его мать во время уборки дома [1:35:34, 1:36:18].

Сам путь Стэппа к вокалу начался с курьёзного случая в начальной школе. Из-за плохого поведения (он отрезал однокласснице хвост ножницами и танцевал на парте) его парта стояла прямо в кабинете директора [1:38:31, 1:38:45]. Там его заметила учительница музыки и пригласила в хор [1:39:12]. Скотт, который уже тогда умел мастерски имитировать голоса артистов из радиоэфира (например, Фила Коллинза), согласился прийти на прослушивание [1:39:25]. В девять лет он исполнил свою первую сольную песню — «Yesterday» группы The Beatles — на школьном празднике [1:40:09]. Реакция толпы и овации стали для него моментом осознания своего призвания, за что он до сих пор благодарен той случайной встрече в коридоре школы [1:40:22].

## 🕊️ Пророчество Бенни Хинна и изнанка славы
[[JUMP:1:40:22]]

В финальной части беседы Скотт Стэпп (Scott Stapp) и Тео Вон (Theo Von) размышляют о предопределенности судьбы [1:40:36] и о том, как глубоко религиозное воспитание может не только дать человеку цель, но и создать опасные иллюзии. Скотт вспоминает поворотный момент из своего детства во Флориде, который, по его мнению, задал вектор всей его дальнейшей карьере и сформировал его непоколебимую уверенность в грядущем успехе.

### «Этот юноша повлияет на миллионы»: встреча с Бенни Хинном
[[JUMP:1:41:42]]

Скотт вспоминает, как в возрасте девяти лет он вместе с родителями посетил службу знаменитого целителя-харизмата Бенни Хинна [1:41:42]. В то время Хинн был на пике популярности, и его собрания сопровождались бурными проявлениями эмоций, «говорением на языках» и пророчествами [1:41:15]. Когда целитель позвал всех детей выйти вперед, Скотт, будучи скептически настроенным ребенком, решил во что бы то ни стало устоять на ногах [1:42:34]. Он буквально уперся рукой в церковную скамью и приготовился сопротивляться, будучи уверенным, что проповедник просто толкает людей, заставляя их падать [1:42:46].

Однако, когда Бенни Хинн подошел к нему, произошло нечто необъяснимое:

*   Проповедник остановился и во всеуслышание заявил: «Этот юноша повлияет на жизни миллионов людей» [1:43:03].
*   Затем он начал говорить на языках и сделал резкое движение рукой, от которого Скотт мгновенно рухнул на пол [1:43:11].
*   Проснувшись, мальчик обнаружил, что по его лицу текут слезы, а внутри возникло странное ощущение чистоты — будто «прополоскал внутренности Листерином» [1:43:24].

Этот опыт наложил глубокий отпечаток на психику будущего музыканта. Скотт признается, что это пророчество подпитало его эго и создало невероятный драйв [1:44:02]. Когда позже он встретил Марка Тремонти и они основали Creed, у Скотта не было ни тени сомнения в том, что они станут величайшей рок-группой в мире [1:44:16]. Он вспоминает случай, когда уволил бас-плеер за прогулы репетиций, заявив тому: «Ты только что упустил шанс быть в самой большой рок-группе планеты» — и это произошло еще до того, как они дали свой первый концерт [1:44:42]. Позже Скотт осознал, что такая убежденность была формой «программирования» судьбы, характерной для евангелического движения того времени [1:48:42].

### Рационализация греха и «программирование» судьбы
[[JUMP:1:47:35]]

Обсуждая свое прошлое, Скотт и Тео Вон (Theo Von) приходят к выводу, что грандиозные ожидания, навязанные в церкви, часто перерастают в «комплекс бога» [1:47:35]. Скотт объясняет, что в таких общинах детям постоянно внушают мысли об их великом предназначении и планах Бога по изменению мира [1:48:16]. Для него это стало тяжелым бременем, которое привело к странным формам психологической защиты.

В периоды своего падения и борьбы с пороками (о которых подробно говорилось в начале интервью), Скотт использовал свои религиозные знания, чтобы «договариваться» с Богом [1:51:51]. Его молитвы превратились в изощренную рационализацию:

1.  Он убеждал Бога, что должен стать наркозависимым, чтобы в будущем иметь право помогать другим наркозависимым [1:52:05].
2.  Он оправдывал свои измены и алкоголизм необходимостью получить «жизненный опыт», чтобы его творчество было аутентичным [1:52:20].
3.  Скотт ссылался на библейского царя Соломона, который был мудрейшим человеком, но при этом познал все грехи и ложных богов [1:53:14].

Сегодня музыкант называет эти оправдания «полным бредом», но подчеркивает, что даже в самые темные времена он не прекращал диалог с Творцом, пытаясь найти смысл в своем саморазрушении [1:54:20].

### Слава как тюрьма: паранойя и угрозы смертью
[[JUMP:1:57:01]]

Когда Creed достигли вершины успеха, Скотт Стэпп (Scott Stapp) обнаружил, что слава, к которой он так стремился, превратила его жизнь в кошмар. Он описывает это состояние как «статус заключенного в собственном доме» [1:57:14]. Ему пришлось нанять круглосуточную вооруженную охрану из-за постоянного потока угроз [1:57:24].

Давление исходило с самых разных сторон:

*   **Религиозные экстремисты** слали угрозы расправой, считая его музыку богохульной [1:57:29].
*   **Сатанисты** и оккультисты преследовали его по своим причинам [1:57:38].
*   Некоторые фанатики всерьез называли его **Антихристом** [1:57:42].

Одним из самых травмирующих воспоминаний для Скотта стал концерт, во время которого он увидел на своей груди десятки красных точек от лазерных указок [1:58:20]. После сообщений менеджмента о реальности угроз убийством, он испытал приступ дикой паники, приняв их за прицелы винтовок [1:58:34]. В итоге группе пришлось полностью запретить использование лазерных указок на аренах [1:58:20].

Безумие популярности проявлялось и в странных инцидентах с фанатами. Скотт вспоминает, как однажды босая женщина в платье перелезла через забор его охраняемого особняка [1:59:13]. Она принесла стопку документов, пытаясь доказать 26-летнему музыканту, что он является отцом её четверых детей, старшему из которых было 22 года [1:59:26]. Женщина утверждала, что их общим отцом является Джим Моррисон, что делало её и Скотта одновременно и любовниками, и братом с сестрой [1:59:40]. Скотту, державшему в этот момент на руках своего настоящего маленького сына, пришлось в ужасе запереть дверь и вызвать охрану [2:00:05].

### Наследие и поиск вдохновения вне хайпа
[[JUMP:1:55:55]]

Оглядываясь назад, Скотт признает, что в молодости он не был эмоционально готов к такому уровню давления и не имел инструментов, чтобы справляться с тревогой, кроме попыток «замаскировать» её излишествами [2:00:33]. Тем не менее, судьба подарила ему и светлые моменты, такие как возможность репетировать и выступать с оставшимися участниками группы The Doors — коллектива, который был его кумиром в 18 лет [2:03:29]. Он также с юмором вспоминает случай на премии MTV, когда толпа фанатов взбесилась от восторга, и Скотт несколько секунд купался в этих лучах славы, прежде чем понял, что за его спиной из машины вышел Боно из U2 [2:04:22].

Сегодня приоритеты Скотта Стэппа (Scott Stapp) полностью изменились. Его «новым наркотиком» стал чистый творческий процесс и поиск вдохновения [1:56:48].

*   Главная страсть — быть вовлеченным в жизнь своих детей и быть для них хорошим отцом [1:55:55].
*   Внешние атрибуты славы больше не являются для него мотивацией [1:56:35].
*   Он признает, что все еще находится в процессе эмоционального созревания, но находит утешение в том, что его дети чувствуют себя любимыми [2:02:39].

Завершая разговор, Скотт отмечает, что, несмотря на все ошибки и темные периоды, его музыка в итоге оказала то самое влияние на людей, о котором пророчествовал Бенни Хинн, пусть это и произошло совсем не так, как он себе представлял в детстве [1:53:54].