Технологии будущего в кино: как стирается грань между реальностью и графикой 0:05
Современное кинопроизводство переживает эпоху стремительных перемен, где визуальные эффекты перестают быть просто фоном, становясь неотъемлемой частью пространства. Ведущая Клео Абрам (Cleo Abram) совместно с техноблогером Маркесом Браунли (Marques Brownlee) посетила студию ZeroSpace в Нью-Йорке, чтобы протестировать передовые инструменты, которые меняют подход к созданию контента для Голливуда и независимых авторов. В этом материале мы разберем три ключевые технологии, позволяющие создавать гиперреалистичные миры и цифровые копии актеров.
🎥 XR-студии: эффект присутствия без «зеленки» 1:27
Традиционный зеленый экран (green screen) долгое время был стандартом, но он порождал проблему «паразитной засветки» (spill) — нежелательного зеленого или синего свечения на объектах, которое крайне сложно убрать на постпродакшене. На смену ему приходят XR-студии (Extended Reality) — огромные светодиодные экраны (LED volumes), которые отображают виртуальные декорации в реальном времени.
- Принцип параллакса: В отличие от статических фонов, где объекты движутся с одинаковой скоростью, XR-технология отслеживает положение камеры в пространстве. Благодаря этому объекты на переднем и заднем плане смещаются с разной скоростью, создавая реалистичное ощущение глубины.
- Идеальное освещение: Поскольку экран сам является источником света, на актерах и предметах (например, на зеркальной броне Мандалорца из одноименного сериала) появляются естественные отражения и тени.
- Динамическая съемка: Ричард Блафф, супервайзер визуальных эффектов «Мандалорца», отмечает, что использование LED-объемов позволило сократить количество физических локаций, при этом давая возможность мгновенно менять время суток или планету прямо во время съемок.
Одной из самых поразительных особенностей системы является возможность вывода разного изображения для нескольких камер одновременно. Экран работает с частотой 120 Гц, чередуя кадры для разных камер, что позволяет снимать одну и ту же сцену с разных ракурсов, где каждая камера видит уникальный фон. В теории, система способна обслуживать до шести камер одновременно.
🎭 Motion Capture: цифровые двойники и этические вопросы 7:53
Технология захвата движений (motion capture), знакомая по фильмам «Аватар» и «Властелин колец», становится доступнее. Специальные костюмы, оснащенные 60 маркерами, позволяют переносить движения актера на цифрового персонажа с невероятной точностью.
По мнению Клео Абрам, использование реальной воды при съемках актеров в «Аватаре 2» было необходимо для захвата движений в их «чистейшей форме», так как даже идеальные тросовые системы не могут полностью заменить физическое взаимодействие с водой.
Однако развитие технологий ИИ-копий ставит сложные вопросы перед индустрией:
- Права на образ: Если технология позволит создавать фотореалистичные цифровые двойники, возникнет вопрос использования образа актера после завершения карьеры или даже после смерти.
- Агентность автора: Маркес Браунли выразил сомнение в том, что использование «цифрового двойника» для исполнения трюков или диалогов — это то, к чему он готов, так как это частично лишает зрителя ощущения авторского вклада.
- Психологический аспект: Клео Абрам отметила тревожную сторону возможности «оставаться вечно молодыми» с помощью цифровых двойников, что может привести к нездоровому неприятию процесса старения.
🎞️ Волюметрическое видео: будущее интерактивного контента 13:08
Третья технология — волюметрическая видеосъемка — позволяет создавать трехмерные голограммы человека в режиме реального времени. Размещая камеры вокруг объекта, студия создает «склейку», которая превращает человека в 3D-модель.
Маркес Браунли считает, что это естественный шаг в эволюции видео: от плоской картинки к 360-градусным видео, и, наконец, к волюметрическому формату, где зритель получает возможность полноценной интерактивности. Это может позволить создателям YouTube-контента буквально «помещать» зрителя внутрь обзора, позволяя ему рассмотреть устройство со всех сторон в режиме реального времени.
Как заключили оба автора, несмотря на впечатляющие возможности технологий, главное — это истории, которые создатели решат с их помощью рассказать.
