Марк Эйдельштейн записывал пробы для Шона Бейкера полностью обнаженным, а спустя время ехал в лифте с Канье Уэстом, одетым в бомбер со свастикой. Путь от уличного аниматора в Нижнем Новгороде до звезды каннского триумфатора «Аноры» обернулся сюрреалистичным трипом с Джаредом Лето, Дженной Ортегой и поисками «внутреннего света» Юры Борисова. Это честный разговор о том, как укротить эго на красной дорожке «Оскара» и почему российский дубляж способен уничтожить магию любого кино.
🌟 Сюрреализм в Париже, обнаженный кастинг и дух Дани Милохина: начало пути «Аноры» 1:41
Встреча с иконами: ASAP Rocky, Миучча Прада и ощущение «длинного сна» 1:41
Для Марка Эйдельштейна последние месяцы превратились в череду событий, которые он сам характеризует как «один затянувшийся сон» . Вспышки камер, красные дорожки и знакомства с людьми, чьи имена давно стали нарицательными, слились в единый поток. Еще недавно он обсуждал вопросы отсрочки от армии и вспоминал школьные годы, но внезапно оказался в эпицентре мировой моды и киноиндустрии.
Одним из самых сюрреалистичных моментов стала поездка в Париж и знакомство с Миуччей Прада и ASAP Rocky. По словам Марка, энергия, исходящая от рэпера, была уникальной: «Ни у кого больше нет такой энергии» . Встреча произошла во время модного показа, где ASAP Rocky, проходя мимо, неожиданно обратил внимание на молодого актера. Позже, уже после шоу, между ними завязался короткий, но профессионально важный разговор.
ASAP Rocky признался Марку, что его больше всего впечатлила достоверность игры в «Аноре». Рэпер отметил, что Марк невероятно точно передал состояние человека под воздействием запрещенных веществ: «Это именно то, как это выглядит» . Иронично, что сам Эйдельштейн подчеркивает: он никогда не употреблял наркотики . Чтобы подготовиться к роли, ему пришлось проводить целое исследование, изучать записи и даже брать «заметки» из рассказов знакомых, чтобы понять механику поведения своего персонажа. Услышать от иконы хип-хопа фразу «Я тебе поверил» стало для актера высшей формой признания . При этом Марк с юмором вспоминает, как рэпер на протяжении всего вечера называл его «kid» (малыш), проявляя при этом искреннее дружелюбие .
Смелость или безумие: как обнаженные пробы открыли дверь в Голливуд 9:11
История попадания Марка в проект Шона Бейкера уже обросла легендами, и ключевой эпизод в ней — видеопробы, которые актер записал в обнаженном виде. Эйдельштейн объясняет, что это не было эпатажем ради эпатажа. Сцена, которую нужно было сыграть для кастинга, по сценарию предполагала именно такое состояние героя . «У тебя есть два варианта: либо сделать это в одежде и пытаться что-то изобразить, либо пойти до конца», — рассуждает актер .
Марк признается, что на тот момент не особо верил в успех. Он даже не читал текст заранее и не строил иллюзий по поводу Голливуда . Именно это отсутствие страха провалиться дало ему свободу. Он решил: «Почему бы не сделать это голым?» . Результат он первым делом показал своему коллеге, актеру Юре Борисову.
Реакция Юры Борисова была лаконичной, но ободряющей. Он оценил смелость и качество пробы на «восьмерку из десяти» . Борисов сразу понял контекст и не увидел в этом ничего предосудительного, лишь профессиональный подход к сложной роли. Как отмечает Марк, для режиссера уровня Шона Бейкера такая самоотдача стала сигналом того, что актер готов полностью раствориться в персонаже, не заботясь о собственном комфорте или имидже.
Прототип Вани: почему Шон Бейкер искал Даню Милохина 12:29
Персонаж Вани в «Аноре» — это собирательный образ «нового русского» за границей, инфантильного и безумно энергичного представителя поколения Z. Марк раскрывает неожиданную деталь: изначально Шон Бейкер вдохновлялся образом Дани Милохина . Режиссер видел в блогере ту самую непосредственность и «вайб», который был необходим для главного героя. На момент написания сценария Даня Милохин находился в США, и Бейкер всерьез рассматривал возможность пригласить тиктокера на роль .
Марк не скрывает своего восхищения Даней, называя его в контексте этой роли «GOAT» (величайшим всех времен) . Он признает, что для создания образа Вани ему пришлось много наблюдать за Милохиным, копировать его пластику, манеру речи и это специфическое ощущение отсутствия границ .
«Даня — это чистая энергия. Если ты будешь просто следовать сценарию, ты никогда не поймаешь этот драйв. Тебе нужно заполнить пустоту собой, как это делает он», — делится Марк .
В итоге, хотя роль досталась профессиональному актеру, дух Милохина незримо присутствует в каждой сцене с Ваней. Марк использовал блогера как своего рода визуальный и эмоциональный камертон, чтобы добиться той степени «дикости», которой требовал от него Шон Бейкер.
Оскаровский драйв: скользкий ковер и костюм от «демонов» Balenciaga 15:31
Появление на премии «Оскар» стало для Эйдельштейна кульминацией его «сюрреалистичного сна». Для этого выхода модный дом Balenciaga подготовил для Марка кастомный костюм — случай для бренда редкий, так как они редко шьют вещи под конкретные выходы в таком формате . Процесс примерки запомнился актеру как нечто зловещее и одновременно величественное. Он вспоминает «трех людей, похожих на демонов», одетых во все черное, которые работали над его образом в полной тишине .
Однако самым обсуждаемым моментом стал не сам костюм, а «прыжок-скольжение» Марка на красной дорожке. Видео, где актер эффектно проскальзывает перед камерами, мгновенно стало виральным. Марк уверяет, что это не было заготовленным перформансом .
«Я не мог просчитать, что это станет виральным. Просто в какой-то момент я понял, что ковер очень скользкий, а все вокруг такие серьезные. Вместо того чтобы щипать себя за руку, проверяя, не сплю ли я, я решил просто скользнуть», — вспоминает он .
На самом деле, за внешней легкостью скрывалось огромное напряжение. Марк признается, что по пути на премию в машине с затонированными стеклами он чувствовал себя почти как в ловушке и мечтал, чтобы «это закончилось как можно скорее» . Обилие атрибутов «звездной жизни» и суета вокруг главного кинособытия года вызывали у него желание защититься иронией. Этот прыжок на дорожке стал его способом разрядить обстановку и остаться собой в декорациях самого серьезного наградного шоу мира .
💫 Голливудский этикет, критика Михалкова и суровый военкомат 25:23
После успеха «Аноры» в Каннах и наградного сезона в США, Марк Эйдельштейн оказался в эпицентре мировой киноиндустрии. Однако за блеском софитов скрывались не только светские беседы, но и жесткая критика на родине, а также столкновение с прозаичной российской действительностью в лице районного военкомата.
Джаред Лето и «русский вайб» в Лос-Анджелесе 26:22
Одним из самых ярких моментов светской жизни Марка в Голливуде стало знакомство с Джаредом Лето. Марк признается, что из-за природной скромности старался не навязываться звездам первой величины, но жизнь сама подталкивала его к этим встречам . История с Лето началась спонтанно: проходя мимо, Марк почувствовал невероятное тепло и доброту, исходящие от Джареда, и не удержался от комплимента, назвав его «абсолютной легендой» .
Реакция рок-звезды и оскароносного актера была неожиданно душевной. Джаред Лето не только поблагодарил Марка, но и сразу признался в любви к русской культуре. «Я скоро вернусь, мы отыграем там концерт», — цитирует Лето Эйдельштейн . Джаред активно интересовался происходящим в индустрии и даже предложил обменяться контактами, чтобы продолжить общение. Финалом встречи стало групповое фото, на котором Марк, по иронии судьбы, моргнул . Этот эпизод стал для него показательным: в отличие от стереотипов о «пластиковом» Голливуде, он встретил живой интерес и вовлеченность. Марк вспоминает, как сидел рядом с Эммой Коррин и ощущал ту же энергию участия , которая подпитывала его и помогала сохранять трезвость рассудка в этом «море искушений» .
Почему Никита Михалков недоволен «Анорой» и как дубляж погубил фильм 32:12
Несмотря на международное признание, в России «Анора» столкнулась с полярными мнениями. В частности, Марк комментирует критику со стороны Никиты Михалкова. Режиссер высказал недовольство тем, как в картине показаны русские герои . Марк относится к таким выпадам философски, отмечая, что на Западе фильм, напротив, хвалят за человечность и отсутствие клише о «плохих русских». Однако главной болью для актера стала не критика мэтров, а техническое исполнение картины в российском прокате.
«Мы убили магию фильма в тот момент, когда его продублировали» , — категорично заявляет Марк. Оригинальная «Анора» строится на уникальном лингвистическом коктейле: герои постоянно переключаются между русским, английским и армянским языками. В этом переключении кодов, по мнению актера, крылась душа фильма.
- Когда армянские персонажи ругаются на своем языке — это создает определенный ритм .
- Когда герои Марка и Юры Борисова (ранее в интервью они уже обсуждали масштаб личности Юры) переходят на русский, это меняет химию кадра.
В дубляже же все превратилось в ровное русскоязычное полотно, что лишило историю объема и аутентичности. Марк убежден, что такие картины нужно смотреть исключительно в оригинале с субтитрами, чтобы слышать живые интонации актеров .
Бюрократический сюрреализм: поход за отсрочкой 35:24
Контраст между вечеринками в Лос-Анджелесе и российскими реалиями стал максимальным, когда Марку пришлось отправиться в военкомат. Актер не скрывает, что ситуация была абсурдной: из-за плотного графика он не успел вовремя подать документы на отсрочку по учебе . В сети даже начали распространяться слухи о его проблемах с призывом, которые сам Марк называет «полным бредом и фейком» .
Тем не менее, визит в комиссариат стал для него отдельным перформансом. Марк пришел в официальные часы приема, но наткнулся на классическую стену бюрократии.
- На просьбу принять документы сотрудница ответила, что у неё обеденный перерыв .
- На уточняющий вопрос, до скольки продлится пауза, последовал шедевральный ответ: «Обед до четверга» .
- Финалом стало требование «больше никогда не приносить эти бумажки» .
Для Марка этот опыт стал своеобразной проверкой на «приземленность». После общения с голливудскими селебрити столкновение с женщиной из военкомата, которой абсолютно плевать на твой статус и успехи в Каннах, показалось ему даже полезным опытом «заземления» .
Фамилия Эйдельштейн и школьные травмы 43:13
Возвращение к корням в разговоре приводит к теме детства в Нижнем Новгороде и школьных лет. Марк откровенно рассказывает о том, что его путь не всегда был усыпан розами. Главным триггером для конфликтов в школе стала его фамилия — Эйдельштейн. В определенный момент он столкнулся с жестким буллингом на национальной почве .
Марк вспоминает, как сверстники пытались «подловить» его на происхождении, задавая провокационные вопросы о его идентичности . В возрасте 11–12 лет, пытаясь мимикрировать под окружение и избежать боли, он даже отрицал свои корни, говоря «нет» в ответ на вопросы о еврействе . Самым болезненным воспоминанием стал инцидент на футбольном поле. Будущего актера жестоко избили, причем нападение было спровоцировано именно его фамилией . Марк не рассказывал об этом родителям, переживая травму в одиночку и чувствуя «внутреннюю темноту» . Эти события сильно повлияли на его характер, сформировав определенную закрытость, которую, по его словам, помог преодолеть старший коллега Юра Борисов, ставший для Марка кем-то вроде «мудрого старшего брата» .
🎭 Свет Юры Борисова, «мальчики-лапша» и нью-йоркские безумства с Дженной Ортегой 50:15
Феномен Юры Борисова и новая маскулинность 52:48
Для Марка Эйдельштейна Юра Борисов стал не просто коллегой по съемочной площадке «Аноры», а своего рода «старшим мудрым братом» . Марк вспоминает, как в моменты неуверенности и рефлексии о будущем Юра успокаивал его фразой: «Тебе посылаются только те испытания, с которыми ты можешь справиться» . Именно Борисов, по мнению Марка, олицетворяет редкий сегодня тип «внутреннего света», который пробивается сквозь экран и покоряет западного зрителя .
Анализируя успех Борисова в Голливуде, Марк рассуждает о дефиците живых и уязвимых мужских образов в современной поп-культуре. Он отмечает, что мировой кинематограф перенасыщен типажами «крутых парней», которые могут «просто пристально посмотреть на тебя, и ты замолчишь» . Юра же предлагает нечто иное — новую маскулинность, в которой сочетаются сила и открытость. Марк уверен, что Юра Борисов заслуженно входит в топ-10 актеров мира прямо сейчас, потому что он несет в себе человечность, которой так не хватает индустрии .
В контексте разговора о мастерстве Марк вспоминает свое детство в Нижнем Новгороде и учебную сцену, где работала его мама . Там он наблюдал за старшими студентами и учился дисциплине через жесткие актерские упражнения — например, борьбу за кубы, которых всегда на один меньше, чем участников . Эти уроки помогли ему понять, что внешняя крутость и курение в углах театрального училища — лишь атрибуты, а настоящая работа происходит внутри .
Сходство с Тимоти Шаламе и «мальчики-лапша» 59:14
Тема сходства Марка с Тимоти Шаламе давно стала общим местом в интервью, но на премии Gotham Awards это превратилось в настоящий перформанс . Марк признается, что ярлык «русского Тимоти Шаламе» на первых порах значительно помог его карьере: люди быстрее запоминали его лицо и ассоциировали с уже понятным западным типажом .
Актер с иронией относится к термину «noodle boy» (мальчик-лапша), которым часто описывают его и Шаламе в индустрии. Этот термин подразумевает худощавых, эстетичных молодых людей, ставших новым секс-символом поколения . «Если я "noodle boy", то я, скорее, Ролтон», — шутит Марк, сравнивая себя с брендами лапши быстрого приготовления . Он убежден, что если бы Шаламе был «качком», он бы никогда не достиг такого успеха, так как его магия кроется именно в этой хрупкости и угловатости . При этом Марк подчеркивает, что несмотря на визуальное сходство, они с Тимоти — абсолютно разные артисты, и их совместное появление на Gotham Awards было отличным промо-ходом для привлечения внимания к «Аноре» .
Ночь в Нью-Йорке: Дженна Ортега и президентский люкс за 8000$ 1:04:31
Одной из самых ярких историй американского периода Марка стало знакомство с Дженной Ортегой. Все началось на вечеринке в Нью-Йорке, куда его привела партнерша по фильму Майки Мэдисон . Марк вспоминает Дженну как очень простую и приземленную девушку. Один из эпизодов особенно врезался ему в память: когда они вышли покурить, Дженна затушила окурок о каблук своих туфель и положила его в карман пальто, объяснив это тем, что сигареты в Нью-Йорке слишком дорогие .
Вечер продолжился в отеле, где компания решила устроить афтерпати. Желая произвести впечатление и «гульнуть на всю катушку», Марк подошел к стойке регистрации и, не спрашивая цену, потребовал президентский люкс . Однако, когда он услышал стоимость в 8000 долларов за ночь, его энтузиазм быстро угас. «Ребята, извините, там уже все забронировано», — неловко соврал он друзьям, когда его карта «пискнула» при попытке авторизации .
В итоге компания, в состав которой входили Дженна Ортега и её брат Дилан, переместилась на крышу одного из зданий. Там Марк решил познакомить голливудскую звезду с российской культурой и включил русский рэп . Дженна и её окружение оценили вайб, и эта спонтанная вечеринка под музыку Уильяма Басински и отечественные биты стала для Марка одним из самых теплых воспоминаний о Нью-Йорке .
Драма на Радужной: первая любовь и разбитые мечты 1:11:08
За фасадом голливудских приключений скрывается глубокая личная драма, связанная с родным районом Марка в Нижнем Новгороде — улицей Радужной. Именно здесь он пережил свою первую, по-настоящему сильную любовь к девушке по имени А*** . Это были чистые, почти платонические отношения: они слушали музыку, Марк дарил ей подарки и чувствовал невероятную духовную близость, хотя даже ни разу не поцеловал её .
История приняла трагический оборот из-за окружения девушки. Её тогдашний парень, «типичный крутой парень в берцах», из-за болезненной ревности и собственных зависимостей затянул её в пропасть . Спустя год после их активного общения Марк узнал, что А*** находится в реабилитационном центре из-за проблем с наркотиками . «Её просто выключили из жизни», — с горечью констатирует актер .
Эта личная трагедия оставила глубокий след в душе Марка. Позже он переработал эти переживания в сценарий, пытаясь через творчество осмыслить судьбу девушки, которая была для него воплощением света, но сгорела в деструктивных отношениях .
💘 Ивлеева, запах корюшки и брат-супермодель 1:15:31
В большом разговоре с Марком Эйдельштейном невозможно обойти тему его невероятной органики в кадре, которая часто рождается из реальных чувств. После обсуждения феномена Юры Борисова и сравнений с Тимоти Шаламе, о которых речь шла ранее, Марк переходит к более интимным и личным страницам своей биографии: от работы с главными секс-символами страны до детских травм, связанных с российским футболом.
Ивлеева и химия «на разрыв»: почему Марк всегда влюбляется в партнерш 1:16:40
Одним из самых обсуждаемых моментов в карьере Марка стал сериал «Монастырь», где его партнером по кадру выступила Настя Ивлеева. Сцены близости с главной медиа-персоной России вызвали бурю эмоций в соцсетях, но для самого актера это был прежде всего опыт глубокого эмоционального погружения. Марк признается, что для него невозможно сыграть любовь, не чувствуя её на самом деле.
«Я по-настоящему влюбляюсь в своих партнерш по кадру», — откровенно говорит актер . Это касается не только Насти, но и, например, Маши Мацель . По мнению Марка, это не «профессиональная деформация», а необходимый инструмент: когда в кадре встречаются двое, между ними должна возникнуть реальная энергия, иначе зритель не поверит.
Работа с Настей Ивлеевой запомнилась ему удивительным контрастом между её публичным образом секс-символа и профессионализмом на площадке. Несмотря на мороз и тяжелые условия съемок, где актерам запрещали даже дрожать от холода , Настя оставалась «очень доброй и поддерживающей». Марка искренне расстроили комментарии под их совместными сценами, где люди видели лишь «пошлые подтексты», не считав заложенного в историю глубокого смысла .
При этом Марк отмечает, что такая влюбчивость — палка о двух концах. С одной стороны, это помогает в работе, с другой — мешает строить стабильный быт. Он называет это «нездоровой историей» и признается, что пока не готов к роли «домашнего» мужчины, полностью погруженного в семейный уют .
Травма футболом и запах пива в Нижнем Новгороде 1:26:51
Детство Марка в Нижнем Новгороде было пропитано атмосферой творчества, но омрачено специфическим бытом. Его мама работала в театральном училище, получая за сверхурочные часы крайне скромные деньги — около 150 долларов . Именно она настояла на том, чтобы Марк занимался искусством, желая сыну более яркой судьбы.
Однако самым ярким и одновременно неприятным воспоминанием из детства для актера стал футбол. Пока мама была на работе, маленький Марк оставался с отцом, который был заядлым болельщиком.
- Запах пива и сушеной рыбы (корюшки) ;
- Специфический запах в квартире;
- Крики «Гол!», которые пугали и раздражали ребенка .
«Для меня футбол — это когда связь с миром обрывается», — вспоминает Марк. Ожидание конца матча превращалось в пытку: «Когда? Сколько длится этот матч? Почему это длится вечность?» . Сейчас, став звездой, он до сих пор чувствует этот разрыв с семьей: он не может обсудить с ними свои успехи в Голливуде так же страстно, как они обсуждают игру очередного нападающего.
Несмотря на это, Марк мечтает о простых материальных вещах для родителей. Его гонорары выросли с 175 до 2300 долларов за смену и выше , но он всё еще считает, что не сделал для них «большой покупки». В его планах — подарить им что-то осязаемое, например, большой аквариум или красивый шкаф .
Брат Матвей: от покупки приставки до подиумов Balenciaga 1:34:30
Особое место в жизни Марка занимает его младший брат Матвей. Актер фактически взял на себя роль ментора и второго отца. Чтобы порадовать брата в детстве, Марк шел на любые подработки. Одной из самых запоминающихся была работа «петрушкой» (уличным аниматором), где он в нелепом костюме развлекал людей, чтобы накопить Матвею на игровую приставку .
Марк всегда старался уберечь брата от опасностей «уличной» жизни и плохих компаний. Он вспоминает, как их общий знакомый Паша, который сначала казался «крутым» и знакомил их с рэпом и вечеринками на крышах, в итоге столкнулся с зависимостью . Этот пример стал для братьев уроком.
Сегодня Матвей — успешная модель, участвующая в показах мировых брендов, включая Balenciaga .
- Матвей обладает уникальной внешностью, которая идеально вписалась в мир высокой моды;
- Он интересуется стендапом и разбирается в нем лучше многих профессионалов ;
- Он коллекционирует постеры и следит за всеми новинками визуальной культуры .
Марк признается, что чувствует огромную ответственность за брата. Если сам актер только к 23 годам начал справляться с внутренними комплексами и «дебаффами», то Матвею он старается передать этот опыт быстрее. Для него Матвей — не просто младший брат, а самый близкий человек, чей успех на Неделях моды радует его больше, чем собственные победы .
🧥 Модельное прошлое, лифт с Канье Уэстом и визит к бабушке в деревню 1:40:39
«Лица России» и подиум под звуки пожарной тревоги 1:40:52
Путь Марка Эйдельштейна в мир большого искусства начался не с театральных подмостков, а с объектива фотокамеры в родном Нижнем Новгороде. В 15 лет он, по собственному признанию, выглядел «максимально странно» — худощавый подросток с копной кудрей, которого сложно было представить на обложках глянца. Тем не менее, именно этот типаж зацепил скаутов. Всё началось с проекта «Лица России», в рамках которого Марк с друзьями просто гулял по городу, а их фотографии выкладывали в соцсети .
Вскоре последовало приглашение на показ Гоши Рубчинского. Для провинциального парня это был прыжок в неизвестность: «пацаны с района» не поняли бы увлечения модой, поэтому Марк долгое время скрывал свои поездки на съемки . Одним из самых ярких воспоминаний того периода стал показ, который проходил в здании с помпезными колоннами и закончился... объявлением о пожарной тревоге. Голоса из динамиков, призывающие к эвакуации, Марк поначалу принял за часть авангардного перформанса . На тех же бэкстейджах он впервые встретил Ренату Литвинову, которая, впрочем, при следующей встрече спустя годы его уже не узнала .
Несмотря на успех у Рубчинского и заманчивые предложения от китайских модельных агентств , Марк не планировал делать карьеру в фэшн-индустрии. Работа моделью казалась ему чем-то несерьезным, подрывающим авторитет в глазах родителей . Ранее в разговоре Марк уже упоминал свои контакты с брендом Prada и A$AP Rocky, но именно этот ранний опыт научил его чувствовать камеру и не бояться собственной внешности.
Наталья Водянова и «нижегородский фундамент» 1:48:46
Особое место в иерархии вдохновляющих личностей для Марка занимает Наталья Водянова. Будучи уроженкой Автозаводского района Нижнего Новгорода, она стала для актера живым воплощением «фундамента» успеха . Марк с восторгом описывает её естественность: она никогда не красила волосы и сохранила поразительную чистоту взгляда .
Для Эйдельштейна Водянова — это не просто супермодель, а человек, который «светится» изнутри. «Она первый человек, которого я встретил, кто транслирует добро как физическое ощущение», — делится Марк . Эта встреча помогла ему сформулировать собственный актерский метод: если ты как личность наполнен чем-то важным, это обязательно проявится в кадре, даже если ты просто молчишь .
Встреча с Йе в лифте: Тимберленды Юры Борисова и свастика на бомбере 1:52:24
Одна из самых сюрреалистичных историй в жизни Марка произошла в Лос-Анджелесе, когда он вместе с Юрой Борисовым зашел в лифт отеля. На десятом этаже к ним подсел человек, в котором они не сразу узнали Канье Уэста (Йе) . Музыкант обратил внимание на обувь Юры — тот был в классических ботинках Timberland — и пренебрежительно бросил: «Черт, эти русские всё еще носят это...» .
Спустя несколько дней Марк снова столкнулся с Йе в том же лифте, но на этот раз они были одни. Канье выглядел вызывающе: на нем был бомбер с изображением свастики . Несмотря на одиозный наряд, между ними завязался разговор. Йе, узнав, что Марк актер, внезапно предложил ему сотрудничество .
Обсуждая этот инцидент, Марк признается, что не разделяет нынешнюю идеологию Канье, но пытается анализировать его как художника. «Я думаю, что вокруг него осталось человек пятнадцать, которые всё еще верят в его видение», — рассуждает актер . Для него Йе остается примером человека, который полностью стер границы между искусством и собственной жизнью, хотя выбранный им путь кажется Марку спорным и разрушительным .
Рэп как отдушина: от дуэта Psuf and xjim до саундтрека Шона Бейкера 1:57:05
Рэп всегда был для Марка способом «выпустить пар» и справиться с тревожностью . Еще в юности он вместе с другом Глебом создал дуэт под названием «Psuf and xjim». Аббревиатура PSUF расшифровывалась как «Парень с улицы Фруктовой» . Это увлечение неожиданно пригодилось на съемках «Аноры».
Режиссер Шон Бейкер, стремясь наполнить фильм аутентичной атмосферой, часто советовался с Марком по поводу музыки. В итоге, после долгих обсуждений и прослушиваний, в саундтрек картины попал трек российского рэпера Mnogoznaal . Шону настолько понравился этот стиль, что он договорился об авторских правах, чтобы музыка звучала в фильме . Для Марка это стало маленькой победой — возможностью принести частичку своей культуры в большое независимое кино.
Возвращение к корням: тост за маму и бабушкина мудрость 2:00:43
В завершение этого фрагмента интервью Марк приглашает съемочную группу в дом своей бабушки. Встреча получается максимально душевной и контрастирует с голливудским блеском. Бабушка Галя встречает внука «хлебом-солью» и сетует на то, что Марк «замучил» её своим долгим отсутствием .
Кульминацией посиделок становится тост за маму Марка — Олесю. Бабушка вспоминает, как когда-то её отец пророчил, что именно Олеся «прославит их род», и теперь, глядя на успехи внука, она понимает — пророчество сбылось через него . Сам Марк в этот момент выглядит не как «восходящая звезда Голливуда», а как любящий внук, для которого одобрение семьи важнее любых контрактов . Он иронично вспоминает «general meetings» в Лос-Анджелесе, где продюсеры рассыпаются в комплиментах, и сравнивает это с искренностью близких людей .
🎬 Голливудские пробы и дух независимого кино 2:05:51
Марк Эйдельштейн продолжает раскрываться не просто как «новое лицо», а как актер с глубоким пониманием индустриальных процессов, причем как в мейнстримном Голливуде, так и в его андеграундном крыле. В этом фрагменте разговора он делится уникальным опытом соприкосновения с миром Amazon и объясняет, почему победа «маленького» режиссера на большом фестивале — это личный праздник для каждого независимого художника.
Кастинг в «Мистер и миссис Смит» и голливудские мечты 2:06:03
История попадания Марка в поле зрения западных шоураннеров началась не с формальных писем, а с живого, почти неформального общения. Он вспоминает, как проходил пробы в сериал Amazon «Мистер и миссис Смит». Его собеседниками стали создатели проекта Франческа Слоун и Дональд Гловер, известный также под музыкальным псевдонимом Childish Gambino . К тому моменту они только закончили первый сезон «Атланты» и искали свежую кровь.
Атмосфера на встрече была максимально далека от корпоративного официоза: шоураннеры сидели в окружении горы снеков, в частности Cheetos, и задавали вопросы, которые Марк называет «самыми странными в жизни» . Вместо обсуждения профессиональных навыков они погрузились в разговор о «российских травмах» . Эйдельштейн делился своим видением того, как исторический и культурный бэкграунд формирует личность в России, и это искреннее обсуждение боли и опыта зацепило Гловера.
Марк был в восторге, когда ему прислали сценарий первой серии, написанный специально под него, исходя из их диалога . Однако путь к большой роли в Disney или Marvel оказался тернист. Актер признается, что долгое время грезил ролью Человека-паука , но в какой-то момент осознал, что индустрия супергероики изменилась: «Те старые добрые времена, когда Marvel... им просто нужны были люди. Так я потерял роль своей мечты» . Теперь его фокус сместился на работу с выдающимися личностями, такими как Бастер Китон или те, кто готов нарушать правила.
Феномен Шона Бейкера: вне правил и гильдий 2:19:49
Особое место в системе координат Марка занимает Шон Бейкер, режиссер фильма «Анора». Для Эйдельштейна Бейкер — это символ верности искусству, человек, который принципиально игнорирует голливудские стандарты ради честности высказывания . Марк с восхищением пересказывает историю из жизни Шона, которая стала легендой в узких кругах: когда-то Бейкеру пришлось продать свою профессиональную камеру, чтобы купить ноутбук и закончить монтаж фильма .
Этот режиссер годами жил в спартанских условиях, снимая комнаты и вкладывая всё до последнего цента в кино . Эйдельштейн подчеркивает, что триумф Бейкера на Independent Spirit Awards в этом году стал знаковым событием для всего киносообщества: «Эта вещь дает надежду всем нам» . Бейкер принципиально не состоит в профсоюзах и гильдиях, чтобы сохранять творческую свободу, хотя это лишает его многих финансовых преференций и страховок .
Марк цитирует философию Шона, которая глубоко его тронула: «Лично у меня нет детей... мои фильмы — это мои дети» . Для Бейкера кино — это не бизнес, а способ выживания и форма существования. Это подчеркивается и отношением к деталям: актер вспоминает, как на съемках они пытались уловить «настоящий момент», избегая штампов о «стереотипных русских», которые он обсуждал ранее в контексте своих ролей .
Корни, вера и влияние Вернера Херцога 2:11:04
Разговор неожиданно уходит в личную плоскость, когда в кадре появляется бабушка Марка. Через общение с ней становится понятен фундамент, на котором стоит актер. Они обсуждают религию и походы в церковь, а бабушка дает Марку проницательную характеристику, отмечая его доброту . Этот контраст между голливудским блеском и тихим домашним уютом Нижнего Новгорода подчеркивает искренность Эйдельштейна.
Интеллектуальный багаж Марка также подпитывается серьезной литературой и наставничеством. Он зачитывает отрывки из произведений Кира Булычева и вспоминает своего мастера, который советовал студентам изучать творчество Вернера Херцога . Марк даже отправлял Херцогу сообщение с благодарностью, когда «Анору» показывали в зале, носящем имя этого режиссера .
Завершая этот этап разговора, Марк упоминает Романа Михайлова, называя его своим «проводником» в мир, где логика уступает место интуиции и мистике . Это знакомство с режиссером-математиком, способным снять два фильма за три недели , становится логичным мостиком к следующей главе жизни и творчества Эйдельштейна, где правила мейнстрима окончательно перестают действовать.
🎬 Суперсилы коллег, магия Романа Михайлова и борьба с эго 2:30:39
Завершая масштабное интервью, Марк Эйдельштейн переходит от голливудских триумфов к глубокой рефлексии о профессии и людях, которые её определяют. Несмотря на успех «Аноры» и сравнения с мировыми звездами, Марк с жадностью продолжает учиться у старших коллег, анализируя их актерские методы как уникальные «суперсилы».
Актерский рентген: Петров, Хабенский, Серебряков и «бульдозер» Мэдисон 2:34:01
Размышляя о мастерстве, Марк выделяет несколько ключевых фигур российского и мирового кино, чей подход кажется ему эталонным. Первым в этом списке оказывается Александр Петров. Его главной суперсилой Марк называет «Провокацию» . По словам Эйдельштейна, Петров обладает невероятной свободой в импровизации: он может начать двухминутный сольный монолог, полностью выбивая партнера из колеи, и переиграть его на этом поле практически невозможно .
Совсем иную природу таланта актер видит в Константине Хабенском. Если Петров — это стихия, то Хабенский — это «ювелирная точность» . Марк вспоминает сцену гибели персонажа Хабенского, которая поразила его своей выверенностью: «Ты думаешь: как? Это же тот самый единственный Хабенский... почему он умирает именно так?» . Эта способность математически точно выстраивать роль восхищает Марка не меньше, чем эмоциональная мощь Алексея Серебрякова. Суперсила Серебрякова, по мнению Марка, заключается в «душе» . В каждом его герое, каким бы разным он ни был, чувствуется глубинное человеческое наполнение, которое сложно описать словами .
Отдельного упоминания удостоилась партнерша по «Аноре» Майки Мэдисон. Марк долго подбирал метафору для её таланта, колеблясь между «бульдозером» и скоростью из игры «Asphalt 8» . Её уникальность — в мгновенном переключении. В одну секунду она может неистово кричать в кадре, а сразу после команды «снято» — абсолютно спокойно просить салфетку . Для Марка, которому часто требуется время и определенные «инструменты», чтобы войти в состояние, такая полярность кажется настоящей магией .
Мистические миры Романа Михайлова: из Индии в четвертое измерение 2:43:37
Если Голливуд для Марка стал территорией индустриального успеха, то работа с режиссером и математиком Романом Михайловым превратилась в личный духовный и профессиональный поиск. Эйдельштейн вспоминает 2021 год как период затишья, когда у него совсем не было проектов, а родители ждали его в Нижнем Новгороде . Именно тогда началось его погружение в уникальный метод Михайлова.
Работа с Романом — это не просто съемки, а исследование «четырехмерных пространств» и концепции реальности как текста . Марк описывает это как мистический опыт:
- Экспедиции в Индию, которые меняют сознание и подход к кадру .
- Отношение к кино как к «сказке» или коллективной сублимации реальности .
- Особый ритм работы, где грань между жизнью и искусством стирается.
Для Марка мир Михайлова — это возможность «зафиксировать момент» и уйти от эгоцентризма . Он признается, что сейчас настолько погружен в это видение, что даже его сны начали трансформироваться под влиянием этих идей . В будущем актер не исключает, что и сам попробует себя в режиссуре, возможно, представив свой проект уже к следующему году .
Борьба с эго и «капсула времени» из 2015-го 2:42:35
В финале встречи ведущие находят записи из 2015 года — своеобразное «послание в бутылке» от маленького Марка и его друзей . Девять лет назад, когда Марку было всего 12 лет, он уже задумывался о силе слова и фиксировал свои мысли в эссе . Глядя на себя нынешнего, актер пытается осознать, что глобально изменилось в его состоянии.
Несмотря на статус «нового Тимоти Шаламе» (о чем ранее шла речь в контексте его внешности) и внимание мировых брендов вроде Adidas , Марк старается сохранять дистанцию со своим «эго». Он считает, что раздутое эго только мешает творчеству . В качестве метода борьбы с ним актер вспоминает детские походы с бабушкой в церковь: тогда он не понимал смысла ритуалов, но сейчас видит в этом инструмент самоконтроля .
«Эго помогает тебе, но оно же может стать преградой», — философски замечает Марк . Его цель на ближайшее будущее — не просто сниматься в блокбастерах или ждать, когда А$АР Rocky запишет с ним совместный трек , а продолжать поиск подлинности, оставаясь тем самым парнем, который может искренне радоваться возможности просто покататься по скользкому полу в историческом особняке .
