Кинематографический пазл: Райан Джонсон о создании сцены прибытия в «Достать ножи: Стеклянная луковица» 0:00
Режиссёр и сценарист Райан Джонсон в детальном разборе для Vanity Fair раскрыл закулисные подробности съёмок первой сцены на пристани в детективной комедии «Достать ножи: Стеклянная луковица» (Glass Onion). Джонсон пояснил, что этот эпизод был первым, отснятым в первый день работы над фильмом, и послужил инструментом для мгновенного погружения аудитории в новую эстетику ленты, отличную от первой части. Если в предыдущем фильме преобладали «уютные» свитеры Новой Англии, то здесь режиссёр стремился передать атмосферу греческого лета через насыщенные синие и жёлтые тона.
Вдохновение и визуальный код персонажей 1:33
По словам Джонсона, его творческий подход к серии фильмов о детективе Бенуа Бланке во многом опирается на наследие Агаты Кристи: автор каждый раз меняла концептуальную подачу, играла с нарративными приёмами и переворачивала жанровые тропы.
Для создания визуальных образов режиссёр работал с художником по костюмам Дженни Иган. Целью было сделать персонажей такими же узнаваемыми, как герои настольной игры «Clue» (Cluedo), сохранив при этом их реалистичность.
- Лесли Одом-младший: Актёр хотел создать образ, вдохновлённый Жаком Тати в сочетании со стилем Кэри Гранта из фильма «Поймать вора». Джонсон признался, что при виде актёра в шляпе и с высокой талией брюк его голос от восторга поднялся на восемь октав.
- Кэтрин Хан: В противовес ярким нарядам других персонажей, Джонсон поставил Иган задачу одеть героиню Кэтрин в «печальные» оттенки бежевого и зага, охарактеризовав это как «звук печальной трубы» среди костюмов.
- Кейт Хадсон: Для её героини Берди Джей Дженни Иган получила полную свободу, так как по сюжету персонаж является бывшим дизайнером одежды, что позволило сделать наряд более театральным и эффектным.
Технические сложности и «танец» камеры 4:55
Съёмки на узкой пристани представляли собой серьёзную логистическую проблему, так как на площадке практически не было места для маневрирования. Джонсон отметил, что даже съёмочное оборудование приходилось размещать на лодке, пришвартованной рядом.
Для реализации сложной динамики сцены использовалась комбинация джиб-крана и робототизированной головы камеры. Оператор джиба одновременно управлял движением крана и тележкой, в то время как оператор камеры Дэйл Майрон удалённо контролировал панорамирование и наклон с помощью специальных колёс. Это позволило режиссёру сохранить перспективу детектива Бенуа Бланка, глазами которого зритель знакомится с группой персонажей.
Работа с актёрским ансамблем и влияние пандемии 8:19
Джонсон рассказал, что фильм был написан в 2020 году во время локдауна, что отразилось на сценарии: идея перенести действие на греческие острова была следствием желания автора оказаться в отпуске. Маски, которые герои носят в начале, стали инструментом раскрытия характеров:
- Лионель: Будучи по сюжету учёным, он носит правильную маску N95.
- Бенуа Бланк: Маска подобрана так, чтобы гармонировать с его общим образом.
- Берди (Кейт Хадсон): Её выбор маски транслирует пренебрежение правилами, что, по мнению Джонсона, отражает черты характера, знакомые многим по реальной жизни.
Режиссёр отметил, что работа с актёрами в масках оказалась трудной задачей, так как исчезла возможность полноценной мимической коммуникации, однако это заставило съёмочную группу больше фокусироваться на взглядах актёров. При этом в монтажной комнате режиссёр искал именно «золотые» моменты — небольшие реакции и взгляды актёров, которые добавляли глубины, выходящей за рамки написанного текста.
Сценарные решения и монтаж 14:21
Изначально сцена прибытия была значительно длиннее и включала диалоги между всеми участниками. Однако в процессе монтажа, чтобы сохранить темп повествования и быстрее перейти к основной тайне, Джонсон принял решение сократить её.
Также режиссёр признался в использовании визуальных отсылок к другим кинопроизведениям:
- «Последний из Шерил» (The Last of Sheila): Детектив 1970-х годов, написанный Стивеном Сондхеймом и Энтони Перкинсом, стал одним из главных источников вдохновения для сцены на пристани, где персонажи выстраиваются в ряд.
- Стиль Уэса Андерсона: Режиссёр указал на использование выверенной, почти геометрической расстановки актёров в кадре, создающей глубину.
