# Хозиер: «Я был в состоянии войны с самим собой» — путь музыканта от депрессии к исцелению Источник: https://www.youtube.com/watch?v=Mirt25oQwW4 Канал: Lewis Howes Опубликовано: 01.04.2024 --- Знаменитый ирландский музыкант Хозиер стал гостем подкаста Льюиса Хоуса, где предельно откровенно рассказал о тёмной стороне раннего успеха, борьбе с внутренними демонами и о том, как творческий кризис во время пандемии заставил его полностью пересмотреть отношение к самому себе. Это история о человеке, чьи песни звучат на стадионах, но чей главный бой всегда происходил внутри его собственной головы. ## 🎸 Бремя раннего успеха и «синдром самозванца» [[JUMP:02:11]] В 24 года Хозиер столкнулся с тем, о чём мечтают миллионы: его сингл *Take Me to Church* стал мировым гимном, получил бриллиантовую сертификацию и вошёл в топ-30 самых прослушиваемых песен в истории Spotify [00:12]. Однако, как признаётся артист, он не позволил успеху вскружить себе голову, во многом благодаря своему воспитанию и ирландскому менталитету. По словам Хозиера, он всегда относился к похвале с «настороженным скептицизмом» и не позволял внешнему шуму стать частью его личности [03:43]. В то время как мир видел в нём икону, сам музыкант боролся с тяжёлым чувством: * Он чувствовал себя «самозванцем», так как песня, принёсшая ему славу, была записана на чердаке родительского дома [04:49]. * Ему казалось, что он ещё не «отработал» такой масштаб успеха, несмотря на годы выступлений на открытых микрофонах [05:40]. * Хозиер признаётся, что выстроил вокруг себя «психическую стену», о которую разбивались комплименты, что помогло ему не сломаться под давлением ожиданий [07:42]. Льюис Хоус отметил, что в таком возрасте деньги и слава часто портят людей, но Хозиер, по его собственному мнению, смог избежать этой ловушки, просто не поверив в собственный «хайп» [03:55]. ## 🧠 «Война с самим собой»: творческий тупик пандемии [[JUMP:23:45]] Период пандемии стал для Хозиера моментом истины. Лишившись возможности гастролировать — того, что он называет «великолепным отвлечением» от самого себя — музыкант оказался лицом к лицу со своими мыслями [24:23]. В этот период он столкнулся с глубоким творческим кризисом, который едва не поставил крест на его карьере. Хозиер описывает своё состояние как «состояние войны с самим собой»: 1. **Разделение сознания:** Артист утверждает, что его мозг словно разделился надвое: на любую мысль тут же возникала противоположная, атакующая её [00:25]. 2. **Паралич творчества:** По мнению музыканта, это мешало ему зафиксировать даже самую простую идею, так как он мгновенно обесценивал её [30:25]. 3. **Страх финала:** В какой-то момент Хозиер искренне поверил, что больше никогда не напишет ни одной песни и что его творческий путь окончен [23:57]. Этот период заставил его осознать, что он годами использовал работу и гастрольный график как способ избежать встречи с внутренними проблемами [26:07]. Только когда «колесо хомяка» остановилось, он понял, что его отношения с самим собой носят деструктивный характер [29:18]. ## 🏥 Путь к исцелению и отказ от масок [[JUMP:31:02]] Перешагнув порог 30-летия, Хозиер решил, что больше не может жить в состоянии постоянного внутреннего конфликта. Он начал процесс «самородительства» и терапии, что для его поколения в Ирландии долгое время оставалось табуированной темой [31:15]. Льюис Хоус поделился своим опытом, рассказав о книге «Маска маскулинности» и о том, как важно для мужчины признать свои травмы и «обнять своего внутреннего ребёнка» [32:08]. Хозиер согласился с этой концепцией, отметив, что: * Никакой успех или деньги не заменят внутреннего мира и свободы [35:13]. * Важно приглашать своего «внутреннего ребёнка» разделить моменты триумфа, напоминая себе: «Смотри, мы сделали это вместе» [38:04]. * Психическое здоровье теперь является для него приоритетом, без которого невозможно дальнейшее творчество [39:37]. Хозиер подчёркивает, что он всё ещё находится в начале этого пути и учится выстраивать бережные отношения с самим собой, вместо того чтобы постоянно себя критиковать [38:57]. ## 🎤 Сценический опыт и духовная связь в Мехико [[JUMP:42:42]] Разговор зашёл о том, как музыкант ощущает себя на сцене. Несмотря на многолетний опыт, Хозиер признаётся, что всё ещё испытывает сильное волнение перед выходом к публике и вынужден постоянно регулировать состояние своего тела [24:35]. Раньше его ум был настолько неспокоен, что даже во время исполнения песни он мог думать о неотвеченных рабочих письмах [45:07]. Однако недавний концерт в Мехико стал для него по-настоящему глубоким опытом: * Зрители раздали друг другу красные бумажки, чтобы закрыть фонарики телефонов, превратив зал в море «вишнёвого» света во время песни *Cherry Wine* [48:09]. * Хозиер утверждает, что мексиканская аудитория пела его песни громче, чем в англоязычных странах, что поразило его до глубины души [47:17]. * В этот момент он почувствовал связь времён: он одновременно видел себя 22-летнего, пишущего эту песню в безвестности, и себя нынешнего перед тысячами людей [48:36]. Для Хозиера присутствие в моменте — это единственный способ сделать шоу живым. По его словам, осознанность превращает рутинное исполнение в настоящий опыт как для артиста, так и для зрителя [51:47]. ## 🎨 Философия творчества: для кого создаётся искусство? [[JUMP:51:58]] Обсуждая идеи легендарного продюсера Рика Рубина, Хозиер и Льюис Хоус затронули вопрос о том, должен ли артист ориентироваться на публику. Хозиер твёрдо убежден, что качество работы не зависит от количества прослушиваний. Его ключевые принципы творчества: * **Работа для себя:** Песня должна быть написана потому, что она «хочет быть написанной», а не ради чартов [54:09]. * **Качество неизменно:** Музыкант считает, что если песня хороша, она остаётся таковой, услышат её 100 человек или миллиард [59:51]. * **Мир с результатом:** Артист должен быть в мире со своим произведением до его выпуска. Если он верит в качество, внешние показатели перестают иметь решающее значение [59:25]. Хозиер признаётся, что скучает по временам, когда он был «андердогом» и ему нечего было терять, но сейчас он учится сохранять эту внутреннюю свободу, несмотря на давление лейблов и бизнес-показатели [57:08]. ## 🌟 Три истины Хозиера и определение величия [[JUMP:1:04:52]] В финале беседы Льюис Хоус попросил гостя сформулировать три урока, которые он оставил бы миру, если бы всё его творчество исчезло. Эти истины отражают глубокий гуманизм музыканта: 1. **Равноценность опыта:** Помнить, что внутренний мир каждого встречного человека так же глубок, сложен и иногда пугающ, как и ваш собственный [1:05:32]. 2. **Актуальность солидарности:** Наряду с ужасами мира, мы должны ценить «пожатие руки» — проявления человеческой нежности и сострадания, которые не менее реальны, чем насилие [1:07:17]. 3. **Бережное отношение к общему дому:** Осознать, что мы живём на ограниченном пространстве, и отказаться от модели бесконечного потребления ради выживания человечества [1:09:31]. Определяя «величие», Хозиер говорит о «согласованности сердца, ума и духа» [1:11:35]. По его мнению, величие — это не финансовый успех, а способ существования, отмеченный благодатью и добросовестным отношением к людям в повседневной жизни [1:12:04].