# Леонид Парфёнов: «Как советская власть пыталась и не смогла уничтожить наследие Щукина и Морозова» Источник: https://www.youtube.com/watch?v=qk989s8vfh4 Канал: Parfenon Опубликовано: 16.07.2018 --- Фильм «Глаз Божий» (вторая часть) Леонида Парфёнова — это масштабное историческое исследование судьбы величайших художественных коллекций России в XX веке. Сюжет охватывает драматический путь западноевропейского искусства от национализации частных собраний Щукина и Морозова до их разгрома в 1948 году и триумфального возвращения к зрителю в эпоху «оттепели» и застоя. ## 🏛️ Островки культуры в океане военного коммунизма [[JUMP:07:16]] После революции 1917 года Москва погрузилась в хаос: не работал транспорт, отсутствовало электричество, а дома топили мебелью [07:28]. В этом «океане варварства», по определению Леонида Парфёнова, сохранялись три островка утонченной культуры: Музей изящных искусств на Волхонке, коллекция Сергея Щукина в Знаменском переулке и собрание Ивана Морозова на Пречистенке [08:10]. Советская власть с самого начала пыталась оценить искусство с классовой точки зрения. Леонид Парфёнов описывает работу комиссий Рабоче-крестьянской инспекции в 1921 году [08:34]: * Инспекторы вели строгий учет: из 731 произведения коллекции щукинского музея более 42% картин представляли «мелкую буржуазию» [10:37]. * Тема рабочего класса и труда была представлена ничтожно — всего 9 картин (2,18%) [10:50]. * Многие полотна классифицировались как «беспредметные», то есть непонятные и вредные для пролетариата [09:18]. Несмотря на идеологическое давление, в 1920-е годы в Москве фактически существовал первый в мире музей современного искусства. Как отмечает автор видео, в 1927 году будущий основатель нью-йоркского MoMA Альфред Барр посетил дома Щукина и Морозова, изумляясь тому, как московские купцы опередили свое время [14:08]. Вскоре эти две коллекции были объединены в Государственном музее нового западного искусства (ГМНЗИ), который разместился в бывшем особняке Морозова [14:40]. ## 🔨 Погром 1948 года: Ликвидация «рассадника формализма» [[JUMP:19:17]] После Второй мировой войны в СССР началось «закручивание гаек» во всех сферах культуры. Главными противниками современного искусства выступили президент Академии художеств Александр Герасимов и маршал Климент Ворошилов [20:44]. Поворотным моментом стало 6 марта 1948 года, когда вышло постановление Совета Министров СССР за подписью И. В. Сталина о ликвидации ГМНЗИ [22:36]. Аргументы властей, приведенные в фильме: * Музей содержал «безыдейные, антинародные, формалистические» произведения [23:05]. * Экспозиция считалась «рассадником низкопоклонства перед упадочной буржуазной культурой» [23:17]. * Показ коллекции широким массам признавался «политически вредным» [23:31]. Здание музея отдали Академии художеств. По словам Леонида Парфёнова, это была типично советская история: не просто уничтожить врага, но и занять его жилплощадь [24:10]. Коллекцию спасли директора других музеев — Сергей Меркуров (Пушкинский) и Иосиф Орбели (Эрмитаж), которые тайно распределили картины по хранилищам, спрятав наиболее «радикальные» работы в Ленинграде [24:48]. ## 🎁 Вместо мировых шедевров — подарки вождю [[JUMP:26:02]] К 70-летию Сталина в 1949 году Пушкинский музей на Волхонке фактически перестал существовать как художественный центр. Все его залы заняла выставка подарков «вождю народов» [26:16]. Ирина Антонова, пришедшая работать в музей в 1945 году, вспоминает, что мировое искусство было спущено в подвалы [26:16]. На месте античных статуй стояли: * Огромные ковры и вазы с портретами Сталина [26:31]. * Микроскопические надписи на рисовых зернах [26:46]. * Изделия из мамонтовой кости [26:46]. Это был период, когда музей превратился в «храм веры» [17:01]. Леонид Парфёнов отмечает иронию эпохи: пока в подвалах томились шедевры Пикассо и Матисса, на стадионах устанавливали тиражированные копии «Девушки с веслом», которая должна была демонстрировать «физическое здоровье и общественные приличия» [18:51]. ## 🕊️ Пикассо и Эренбург: Как «Голубь мира» пробил блокаду [[JUMP:28:00]] Возвращение западного искусства началось благодаря неожиданному союзу писателя Ильи Эренбурга и художника Пабло Пикассо. Пикассо был членом коммунистической партии, что делало его «неприкасаемым» для советской цензуры [35:59]. История «Голубя мира» стала ключевым инструментом легализации художника в СССР: 1. В 1947 году Анри Матисс подарил Пикассо несколько голубей миланской породы [31:08]. 2. Пикассо создал литографию, которая в 1949 году стала эмблемой Всемирного конгресса сторонников мира [34:28]. 3. Илья Эренбург активно пропагандировал этот образ в советской прессе как символ борьбы с «ястребами войны» [34:47]. В 1956 году в Пушкинском музее открылась первая персональная выставка Пикассо. По воспоминаниям очевидцев, ажиотаж был колоссальным: толпа была готова взять здание штурмом [36:38]. Чтобы успокоить людей, Илья Эренбург вышел на крыльцо и произнес знаменитую фразу: «Товарищи, мы ждали этой выставки 25 лет, давайте подождем еще 25 минут» [37:36]. Центральным экспонатом стала «Девочка на шаре», которая на десятилетия вперед стала символом «разрешенного модернизма» [43:26]. ## 🖼️ Эпоха блокбастеров: От Джоконды до «Москва-Париж» [[JUMP:51:11]] В 1970-е годы Пушкинский музей под руководством Ирины Антоновой стал главным «ньюсмейкером» страны. Визит «Джоконды» из Лувра в 1974 году стал событием государственного масштаба [51:38]. Очереди в музей выстраивались на многие часы, и даже советская хроника, обычно скрывавшая дефициты, с гордостью показывала эти толпы как свидетельство «тяги к духовным ценностям» [53:06]. Кульминацией десятилетия стала выставка «Москва-Париж» (1981 год). Это был смелый проект, в котором советский авангард (Кандинский, Малевич, Филонов) впервые за 40 лет был показан рядом с западными мастерами [1:10:03]. * Третьяковская галерея и Академия художеств отказались принимать выставку; её директор заявил, что это случится «только через его труп» [1:10:09]. * Ирина Антонова рискнула и приняла экспозицию в Пушкинском музее [1:10:23]. * Выставку посетил Леонид Брежнев. Чтобы не спровоцировать гнев генсека, Антонову просили «провести его мимо» абстракций Кандинского, но она настояла на полном осмотре [1:11:43]. В итоге Брежнев остался доволен, узнав лишь одну картину — реалистичного «Ленина на трибуне» Александра Герасимова [1:12:33]. ## 🏗️ Будущее: Музейный городок и проект Фостера [[JUMP:1:15:26]] Завершая фильм, Леонид Парфёнов рассказывает о мечте основателя музея Ивана Цветаева — создании целого «музейного городка» на Волхонке [1:15:55]. В XXI веке эта идея начала воплощаться через проект архитектора Нормана Фостера [1:17:50]. Основные черты проекта «музейного квартала»: * Создание подземного вестибюля, соединенного с метро «Кропоткинская» [1:18:35]. * Строительство выставочного центра («Пятилистника») на месте старой ведомственной бензоколонки [1:19:14]. * Использование стеклянных конструкций для создания прозрачного, залитого светом пространства [1:20:13]. По мнению Ирины Антоновой, музей должен постоянно расширяться, так как дефицит площадей для зрителей и новых выставок стал критическим [1:17:37]. История Пушкинского музея — это история борьбы за право быть частью мирового культурного контекста, которая продолжается и сегодня.