# Джон Адамс: «Я не хочу превращать свою музыку в предсказуемый бренд»

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=rpWT9eUPISk
Канал: Conversations with Tyler
Опубликовано: 21.11.2023

---

В новом выпуске подкаста «Conversations with Tyler» экономист Тайлер Коуэн беседует с Джоном Адамсом — одним из самых значимых и исполняемых композиторов современности. Разговор охватывает путь Адамса от увлечения поп-культурой до создания монументальных опер, его отношение к классическому канону и поиски творческой свободы в эпоху цифрового изобилия.

## 🏛️ «Антоний и Клеопатра»: Шекспир в зеркале современности
[[JUMP:01:22]]

Джон Адамс недавно представил свою новую оперу «Антоний и Клеопатра» (Antony and Cleopatra), основанную на трагедии Шекспира. По признанию композитора, работа над таким «неукротимым» материалом потребовала четырех лет полной самоотдачи [03:23]. Адамс выступил не только как композитор, но и как либреттист, сам занимался оркестровкой и даже компьютерным набором партитуры [03:11].

Ключевые особенности новой постановки:

*   **Фокус на личном:** Несмотря на эпический размах (падение одной цивилизации и подъем другой), Адамса больше всего интересовала интимная сторона — отношения людей, попавших в водоворот политики [02:27].
*   **Возраст героев:** Композитор намеренно подчеркивает, что это история зрелых людей. По его мнению, в 30–40 лет в ту эпоху люди уже считались «пожившими», имевшими за плечами детей и прошлые браки [05:21].
*   **Динамика действия:** В отличие от предыдущих опер («Никсон в Китае», «Смерть Клингхоффера»), где были длинные арии и хоры, здесь действие развивается стремительно. Адамс называет это «музыкальной драмой» и сравнивает темп с фильмами Престона Стёрджеса 1930-х годов [07:19].

В качестве своего главного ориентира в плане работы с текстом Адамс называет оперу Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» [07:31]. Он подчеркивает, что Дебюсси совершил революцию, сохранив целостность пьесы и просто «музыкализировав» текст.

## 🎤 Влияние поп-культуры и критика традиции
[[JUMP:08:10]]

Джон Адамс занимает уникальную позицию в мире академической музыки: он признает, что его музыкальная ДНК сформирована популярными жанрами. 

**Отношение к английскому языку:**
Композитор утверждает, что большинство классических постановок на английском языке кажутся ему «претенциозными и скованными» [08:24]. Он не является поклонником вокальной музыки Бенджамина Бриттена, предпочитая ей манеру работы с языком таких артистов, как:

*   Элла Фицджеральд;
*   Стиви Уандер;
*   Джони Митчелл;
*   Боб Дилан [08:37].

Адамс вырос на мюзиклах Роджерса и Хаммерстайна и Коула Портера, и считает этот театральный опыт фундаментом своей идентичности [09:17].

**Критика авангарда:**
Адамс вспоминает «плохие старые времена» современной музыки, когда в середине XX века композиторы (Шёнберг, Булез, Кейдж) начали писать музыку, недоступную среднему слушателю [23:20]. По мнению Адамса, это заставило публику с недоверием относиться к любым современным именам в программе концертов [24:02]. О второй фортепианной сонате Пьера Булеза Адамс отзывается в 2022 году как об «абсолютно неприятном опыте для прослушивания» [25:39].

## 🗽 Американская идентичность и классики XX века
[[JUMP:18:37]]

Обсуждая концепцию Гарольда Блума «страх влияния», Адамс признает, что любой творец живет в тени великих предшественников — от Баха до Стравинского [19:17]. Однако он выделяет специфически американских авторов:

*   **Чарльз Айвз:** Адамс считает его «Авраамом Линкольном от музыки», но замечает, что произведения Айвза не всегда приносят 100% удовлетворение, так как автор был «отшельником» и редко слышал свои работы в живом исполнении [20:53].
*   **Майлз Дэвис:** Композитор восхищается его способностью менять стили, сравнивая его в этом с Пикассо или Бетховеном [28:20]. Особенно он ценит альбомы, записанные с Гилом Эвансом: *Miles Ahead* и *Sketches of Spain* [28:58].
*   **Мортон Фелдман:** Адамс называет его «уникальным» (*Sui Generis*). Его музыка подобна «теплой ванне из звуков», но композитор отмечает, что она требует особого акустического пространства и подготовленного слушателя [31:05].

## 🌪️ Трагедия 9/11 и религиозные мотивы
[[JUMP:09:45]]

Одним из самых мощных произведений Адамса является *On the Transmigration of Souls*, написанное по заказу Нью-Йоркского филармонического оркестра к годовщине терактов 11 сентября [10:26]. 

Адамс описывает это произведение не как традиционный реквием, а как «пространство памяти». Для текста он использовал:

*   Записки, оставленные семьями погибших на месте Ground Zero [11:32];
*   Списки имен жертв атак [11:45].

Хотя Адамс не является практикующим христианином, он часто обращается к библейским сюжетам, видя в них мощные архетипы [15:57]. В оратории *El Niño* он хотел показать опыт рождения Христа именно через женское восприятие, пригласив в соавторы Питера Селларса и используя тексты латиноамериканских поэтесс [16:39].

## 🎬 Кино, видеоигры и будущее музыки
[[JUMP:17:57]]

Адамс скептически относится к массовому использованию своей музыки в сторонних медиа. Он вспоминает, как в игре *Civilization* его произведение *Harmonyia Laa* подвергли электронной обработке и добавили «трэшевые барабаны», что ему не понравилось [18:23].

**О Голливуде:**
Адамс редко соглашается писать музыку для кино, считая процесс изматывающим и разочаровывающим, когда режиссеры меняют монтаж и переставляют музыку без ведома автора [39:03]. По мнению Адамса, общий уровень вдохновения в голливудском кино сейчас низок, а вкусы даже великих режиссеров (например, Стивена Спилберга) он находит «сентиментальными и безвкусными» [40:12].

**О смерти классики:**
Композитор категорически не согласен с утверждением, что классическая музыка умирает в Америке [35:43]. Он утверждает, что в США работают лучшие оркестры мира и живет очень интеллектуальная аудитория [35:30]. 

## 🎹 Что слушать новичку
[[JUMP:44:07]]

Для тех, кто хочет познакомиться с творчеством Джона Адамса, сам автор рекомендует начать с четырехминутной пьесы **Short Ride in a Fast Machine** [44:19]. Это энергичное произведение, вдохновленное пугающей поездкой на спортивном автомобиле, отражает его авторский стиль: пульсирующий ритм и красочную оркестровку [44:33].

Сейчас композитор работает над новым фортепианным концертом для исландского пианиста Викингура Олафссона [44:49].