# Михаил Майзульс о Иерониме Босхе: «Мир — это преисподняя, где почти всех ждут муки»

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=YMRAdLVhiLE
Канал: ещёнепознер
Опубликовано: 30.07.2021

---

Михаил Майзульс утверждает: Иероним Босх не был безумцем или тайным еретиком, а являлся успешным и интегрированным в общество мастером. В 1516 году художник умер в родном городе Хертогенбосе, оставив после себя произведения, которые до сих пор вызывают споры об их подлинном смысле [2:10].

## 👤 Происхождение и биография мастера
[[JUMP:0:55]]

Иероним Босх родился около 1450 года в семье потомственных художников ван Акен [1:56]. Его отец Антоний, дед и трое братьев также занимались ремеслом. В системе координат XV века живописец считался прежде всего ремесленником-универсалом [3:33]. Он создавал алтарные панели, эскизы для витражей, гобеленов и церковной утвари из меди [3:59].

Документы фиксируют административно-финансовые вехи жизни художника, но почти ничего не сообщают о его личности [2:24]. Фамилию «Босх» он взял в честь родного города Хертогенбоса, чтобы выделяться среди других мастеров [6:52].

Материальное положение художника:

*   Удачно женился на Алейт ван дер Мервене, которая происходила из богатой семьи [4:38].
*   Платил крупные налоги, что свидетельствовало о его финансовом успехе [4:25].
*   Жил и работал в престижном доме на рыночной площади, который принадлежал семье жены [5:47].

## ⛪ Религиозный контекст и «Братство Богоматери»
[[JUMP:12:13]]

Религия в XV веке была основной рамкой, в которой мыслились мир и человек. Иероним Босх состоял в престижном Братстве Богоматери, объединявшем клириков и элиту города [13:19]. Он входил в узкий круг «присяжных братьев», что было нетипично для простого ремесленника и подчеркивало его высокий статус [14:25].

По мнению Михаила Майзульса, гипотезы о Босхе как о «тайном еретике» или визионере на галлюциногенах не имеют объективных доказательств [15:46]. Церковные институции заказывали ему работы и не видели в них опасных аллюзий [16:12]. Художник застал эпоху кризиса внешних форм благочестия, которая в 1517 году привела к Реформации Мартина Лютера [17:04]. Позже, в середине XVI века, Нидерланды стали ареной борьбы между католиками и протестантами [18:20].

## 🎨 Художественный метод и традиции
[[JUMP:18:45]]

Иероним Босх сочетал в себе две мощные традиции. С одной стороны, он наследовал фламандскому натурализму Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена [19:26]. Для этих мастеров был характерен «скрытый символизм», когда духовные смыслы зашифровывались в повседневных предметах [20:33].

С другой стороны, художник развивал демонологическую линию, характерную для книжной миниатюры [22:45]. Он перенес монстров и гибридов, которые обычно обитали на полях рукописей (маргиналиях), в центр своих алтарных триптихов [23:27].

Особенности стиля:

*   Использование физиогномики для изображения врагов веры и палачей христа [25:18].
*   Внимание к повседневным деталям пейзажа на заднем плане [21:53].
*   Отрицательные персонажи часто изображаются с открытыми ртами и гримасами, в то время как у праведников рты закрыты [27:03].

## 🖼 Анализ ключевых произведений
[[JUMP:24:00]]

### «Се человек» (Ecce Homo)
[[JUMP:24:00]]

В этой работе Иероним Босх изображает иерусалимскую толпу, требующую распятия Христа [24:36]. Михаил Майзульс обращает внимание на флаг с полумесяцем на здании. В иконографии того времени полумесяц символизировал не только ислам, воспринимавшийся как внешняя угроза, но и вообще «иноверие», включая иудаизм [29:02].

### «Поклонение волхвов»
[[JUMP:35:32]]

Центральным загадочным элементом триптиха является обнаженный персонаж в дверях хижины [37:00]. Историки предлагают разные версии: от царя Ирода до алхимических аллегорий. Михаил Майзульс считает наиболее убедительной версию о том, что это Антихрист — пародия на Христа [39:02]. На его ноге виден стеклянный сосуд с кровью, напоминающий о чудесах с евхаристией [40:10].

### «Сад земных наслаждений»
[[JUMP:49:20]]

Это самое известное и сложное произведение художника. В закрытом виде триптих показывает мир в третий день творения [50:18]. Внутри зритель видит три части:

1.  **Левая створка:** Эдем, где уже присутствует смерть (кот с мышью) и зловещая сова в центре фонтана [53:31].
2.  **Центральная часть:** Мир, населенный нагими людьми, предающимися сластолюбию [1:05:39]. По мнению историка Сигуэнсы (XVII век), это аллегория мимолетности греховных радостей [1:08:33].
3.  **Правая створка:** «Музыкальный ад», где инструменты превращаются в орудия пыток [1:00:51]. Дьявол-птица поглощает грешников и испражняется ими в яму [56:20].

## 👺 Демоны и человеческая глупость
[[JUMP:1:10:40]]

### «Искушение святого Антония»
[[JUMP:1:10:40]]

Святой Антоний считался защитником от «антониева огня» — эрготизма (отравления спорыньей), вызывавшего галлюцинации и гангрену [1:13:02]. Иероним Босх изображает мир как дьявольский пейзаж, полный наваждений [1:15:03]. Без-священник служит пародийную мессу, а в небе летают рыбы-корабли [1:18:54].

### «Семь смертных грехов и четыре последние вещи»
[[JUMP:1:20:30]]

Произведение представляет собой дидактическую инфографику. В центре — око Бога со зрачком-Христом, вокруг которого расположены сцены бытовых грехов [1:21:22]. Смерть изображена как неизбежный финал, за которым следует Страшный суд, ад или (редко) рай [1:25:26].

## 🔚 Наследие и вопросы атрибуции
[[JUMP:1:45:00]]

Михаил Майзульс подчеркивает, что после смерти художника в 1516 году возникла колоссальная «босхиана» [1:46:50]. Его стиль копировали ученики и последователи, включая молодого Питера Брейгеля Старшего [1:48:57]. Рынок требовал «дьявольских миров», поэтому многие работы подписывались именем Босха уже после его смерти.

По словам эксперта, знаменитое «Несение креста» из Гента почти наверняка не принадлежит кисти Иеронима Босха [1:45:12]. Дендрохронологический анализ дерева и стиль лиц указывают на то, что картина создана позже [1:45:26]. Однако она идеально воплощает баскианский принцип: скорбный лик Христа, окруженный деформированными, звероподобными лицами палачей [1:50:29].