# Секреты раннего Баха: Анджела Хьюитт исполнила семь великих токкат

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=b6AJdO6AZVU
Канал: The 92nd Street Y, New York
Опубликовано: 07.11.2024

---

Известная канадская пианистка Анджела Хьюитт выступила в Нью-Йорке на престижной концертной площадке The 92nd Street Y с уникальной сольной программой, целиком посвященной семи токкатам Иоганна Себастьяна Баха. Перед тем как сесть за рояль, исполнительница поделилась со слушателями личными историями, профессиональными секретами и редкими музыковедческими инсайтами о раннем периоде творчества великого немецкого композитора. Предложенный концерт стал яркой частью масштабного многолетнего баховского цикла, который артистка представляет на мировых сценах.

## 🎼 Юношеский opus one Иоганна Себастьяна Баха
[[JUMP:0:18]]

Анджела Хьюитт открыла вечер словами благодарности в адрес культурного центра The 92nd Street Y, который на протяжении многих лет оказывает ключевую поддержку её амбициозному баховскому исполнительскому циклу. Пианистка призналась, что этот многолетний проект стал одним из главных достижений и главных творческих ориентиров в её жизни. В текущем концертном сезоне позади остались уже две масштабные программы, а в рамках следующего сезона запланированы ещё три знаковых выступления.

Рассказывая об истории формирования текущей программы, Хьюитт вспомнила своё недавнее выступление в Гарвардском университете, состоявшееся около десяти дней назад. Среди слушателей в зале присутствовал Кристоф Вольф (Christoph Wolff) — один из ведущих мировых исследователей биографии и творчества Баха. Известный музыковед поделился с пианисткой глубоким наблюдением, с которым она сама полностью согласна: представленные на концерте токкаты являются фактическим «Opus 1» Иоганна Себастьяна Баха. 

Официально композитор не публиковал свои клавирные труды до выхода знаменитых Партит, которые появились много лет спустя и закрепили за собой статус первого опуса. Тем не менее именно семь клавирных токкат стали первыми масштабными и по-настоящему сложными произведениями для клавишных инструментов, которые Бах оставил грядущим поколениям. В период их создания молодому музыканту было всего около двадцати лет. К этому моменту он уже совершил своё знаменитое путешествие в Любек, чтобы вживую услышать игру выдающегося органиста Дитриха Букстехуде, и накопил колоссальный теоретический опыт, вручную переписывая партитуры мастеров итальянской, французской и немецкой музыкальных школ. Накопленные знания требовали выхода: по мнению Хьюитт, в этих токкатах отчетливо ощущается кипучий юношеский энтузиазм автора, который стремился уместить всё многообразие накопленных идей в рамках одного свободного музыкального жанра.

## 🎹 Структура произведений и авторский порядок исполнения
[[JUMP:1:56]]

Традиционная баховская токката структурно представляет собой мозаику из нескольких чередующихся разделов. Одни фрагменты написаны в максимально свободной, импровизационной манере, в то время как другие подчинены строгим законам академического фугального стиля. По словам пианистки, большинство представленных в цикле сочинений включают в себя до пяти или шести таких контрастных внутренних разделов. Единственным исключением из этого правила выступает Токката соль мажор — второе произведение в сегодняшнем вечере, которое явно разделено на три самостоятельные части и тяготеет к классическому стилю инструментального концерта.

Существенной текстологической проблемой для современных исполнителей является тот факт, что оригинальные автографы этих токкат, написанные рукой самого Баха, не сохранились до наших дней. Музыканты вынуждены работать с более поздними рукописными копиями. Из-за отсутствия жестко зафиксированного авторского канона не существует и единственно верного порядка их исполнения на концертах. Для сольного выступления в Нью-Йорке Анджела Хьюитт выстроила собственную последовательность произведений, призванную создать идеальную драматургию сольного вечера. Завершать программу Хьюитт предпочла токкатой, созданной композитором значительно позже остальных, поскольку именно она наглядно демонстрирует, как развивался гений Баха и как со временем он обрёл абсолютное, безупречное чувство глобальной музыкальной структуры.

## 🇨🇦 «Просто какая-то канадская девочка»: личная история успеха
[[JUMP:3:04]]

Перейдя к разбору конкретных пьес, Хьюитт призналась, что её знакомство с баховским циклом началось в подростковом возрасте с Токкаты до минор. С этим произведением у пианистки связана яркая автобиографическая история, случившаяся на международном фортепианном конкурсе в Кливленде (Cleveland Piano Competition). 

Жеребьевка первого тура сложилась специфическим образом: Хьюитт вытянула последний порядковый номер, но из-за графика должна была открывать утреннее прослушивание. В результате, когда она вышла к инструменту, весь концертный зал был переполнен другими конкурсантами, педагогами и критиками, которые собрались послушать финальное выступление перед скорым объявлением результатов тура. Мать молодой пианистки, сидевшая в последних рядах, случайно услышала пренебрежительный шепот одного из участников: «Ой, да это просто какая-то канадская девочка, о ней можно вообще не беспокоиться». Тем не менее блестящее исполнение сложнейшей баховской токкаты произвело фурор, посрамило скептиков и позволило Хьюитт уверенно выйти в финал конкурса.

Сегодня, работая со студентами на мастер-классах, Анджела Хьюитт регулярно повторяет им важнейшее профессиональное правило: у академического исполнителя есть ровно десять секунд, чтобы заявить о себе и произвести неизгладимое впечатление на публику. Токката до минор, по мнению артистки, предоставляет для этого безупречный шанс, поскольку открывается мощнейшей, монументальной двойной фугой, построенной сразу на двух контрастных музыкальных темах.

## 🔍 Секреты настройки, музыкальные шутки и «серьезный бизнес»
[[JUMP:4:21]]

В ходе вступительного слова Анджела Хьюитт дала краткую характеристику каждому из оставшихся произведений:

* **Токката соль мажор**: напоминает трехчастный концерт с блестящим открытием и медитативной медленной частью. Финал пьесы пианистка назвала коварным, поскольку голоса в нем внезапно «иссякают», создавая эффект музыкальной шутки.
* **Токката фа-диез минор**: серьезное и мрачное сочинение, являющееся самым малоизвестным и редко исполняемым во всем цикле. Оно включает две большие фуги и изящный вальс. В середине пьесы Бах повторяет один медленный мотив около 30 раз, непрерывно переходя из тональности в тональность. Профессор Кристоф Вольф подтвердил Хьюитт, что этот прием связан с тестированием систем настройки клавишных инструментов, так как в те времена композиторы избегали писать в столь сложных тональностях, как фа-диез минор или до-диез минор. Пианистка подчеркнула, что на современном рояле эти переходы звучат очень экспрессивно.
* **Токката ми минор**: завершает первое отделение концерта. По словам артистки, студенты чаще всего выбирают её для мастер-классов из-за относительной простоты чтения нот. Однако её финальная фуга в стиле *moto perpetuo* (вечного движения) требует от исполнителя высочайшего технического мастерства.
* **Токката ре минор**: открывает второе отделение, которое Хьюитт иронично назвала «серьезным бизнесом». Произведение выделяется оркестровым масштабом мышления и двумя грандиозными фугами.
* **Токката соль минор**: яркая пьеса, написанная в ритме динамичного танца жиги. Хьюитт подчеркнула, что сложные пунктирные ритмы делают это сочинение крайне тяжелым для исполнения.
* **Токката ре мажор**: пожалуй, самое популярное и жизнерадостное произведение цикла. Оно построено на танцевальных мотивах и гармонично сочетается с предшествующей ре-минорной токкатой.

Завершив этот емкий музыковедческий экскурс, пианистка пожелала нью-йоркской публике приятного вечера и погрузилась в многогранную стихию баховской музыки.