# Мишель Куо об опыте E.A.T.: как искусство и технологии искали общий язык

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=tQ21eMrEP6c
Канал: Y Combinator
Опубликовано: 20.10.2017

---

## Искусство и инженерия: Уроки Experiments in Art and Technology (E.A.T.)
[[JUMP:0:00]]

Эксперименты на стыке искусства и технологий — это не просто современный тренд, а попытка десятилетней давности демократизировать доступ к инструментам прогресса. Группа Experiments in Art and Technology (E.A.T.), основанная в 1966 году художником Робертом Раушенбергом и инженером Bell Labs Билли Клювером, стремилась разрушить барьеры между творцами и технологами, превращая работу с инженерами в массовый феномен.

### 🛠 E.A.T.: Рождение междисциплинарного хаба
[[JUMP:0:49]]

Все началось с частных знакомств. Художник Джаспер Джонс нуждался в автономном неоновом элементе для картины и, по иронии судьбы, оказался связан с Клювером. Решив задачу, они задались вопросом: почему доступ к сложным технологиям остается привилегией лабораторий, а не художников?

*   **Масштабирование:** Команда стремилась объединить художников с инженерами, большинство из которых работали в Bell Labs — «эпицентре телекоммуникационной революции».
*   **Спектр интересов:** Художники запрашивали вещи, которые для инженеров того времени звучали как фантастика: летающие объекты, отклик звука в реальном времени, системы дистанционного управления.
*   **Трения:** Первые встречи проходили в Беркли-Хайтс (Нью-Джерси) и были описаны как «шумные мозговые штурмы», где инженеры одновременно испытывали шок и восторг от запросов творцов.

### 🎭 Перформанс в Armory: Инфракрасный «призрак»
[[JUMP:2:13]]

Первый масштабный проект серии перформансов прошел в нью-йоркском Armory. Мероприятие столкнулось с организационными трудностями: на премьере присутствовали сенатор Джейкоб Джавитс и элита арт-мира, но техника работала со сбоями.

Однако именно там произошел технологический прорыв. Благодаря сотрудничеству, команда получила доступ к японским инфракрасным камерам, которые на тот момент считались секретной военной технологией. Использование этих камер позволило создать эффект «призрачных» силуэтов performers в полной темноте — по оценке Мишель Куо, это было эквивалентно тому, если бы сегодня художник получил доступ к Пентагону для своих инсталляций.

### 🏡 Automation House: Борьба со страхом перед роботами
[[JUMP:17:08]]

В 1968–1969 годах E.A.T. совместно с американским фондом Automation and Employment под руководством юриста Теодора Кила основали «Дом автоматизации» (Automation House). В тот период, на фоне заявлений Джона Ф. Кеннеди об автоматизации как главной угрозе человечеству, группа пыталась найти прагматичный подход.

*   **Миссия:** Показать, что технологии необратимы, но их воздействие на рынок труда можно смягчить через переобучение и диалог между доменами знаний.
*   **Медиа:** В здании размещалась студия с замкнутой системой телевещания (CCTV), где художники занимались первым в истории кабельным вещанием экспериментального искусства.

### 📉 Травма Pepsi Pavilion и закат инициативы
[[JUMP:23:05]]

Кульминацией и одновременно «катастрофой» для E.A.T. стал Pepsi Pavilion на Всемирной выставке в Осаке (1970). Группа построила 180-градусный купол из майлара, используя технологии связи от спутников.

*   **Причины провала:** Бюджетные перерасходы, проблемы с «дымовой скульптурой» (пожарные машины приезжали по ложной тревоге), и общее недопонимание со стороны Pepsi.
*   **Результат:** После конфликта компания заменила экспериментальные саундтреки Джона Кейджа на «It's a Small World», что было воспринято участниками крайне болезненно.

### 💡 Будущее: Институции для технологий
[[JUMP:53:11]]

По мнению Мишель Куо, главная проблема сегодня — изоляция технологических разработок от публичного обсуждения. Она полагает, что обществу необходимы «гражданские институции» для технологий, аналогичные художественным музеям, чтобы предотвратить превращение интернета в набор закрытых эзотерических узлов.

*   **Позиция по блокчейну:** Куо отмечает, что до сих пор не видела полноценных проектов, где блокчейн радикально решил бы проблему аутентичности, но подчеркивает: многие художники, работающие с этой технологией, стремятся не к подтверждению, а к **подрыву** ортодоксальной системы ценностей.