# Секреты Ким Чон Ки: визуализация, 3D-мышление и 20 лет тренировки памяти Источник: https://www.youtube.com/watch?v=DmqFbgKWoao Канал: Proko Опубликовано: 16.12.2019 --- В мире изобразительного искусства имя Ким Чон Ки (Kim Jung Gi) стало синонимом технического совершенства и запредельной визуальной памяти. Автор канала Proko Стэн Прокопенко в своем глубоком анализе разбирает методы, которые позволяют корейскому мастеру создавать сложнейшие панорамные полотна без предварительных набросков и референсов. ## 🧠 Мысленный «Мини-Я»: Процесс визуализации [[JUMP:01:05]] Перед тем как коснуться пером бумаги, Ким Чон Ки проводит масштабную подготовительную работу в воображении. Художник описывает это через метафору «мини-копий» самого себя [01:18]. Он мысленно отправляет этих «аватаров» в пространство будущего рисунка, чтобы исследовать его с разных ракурсов. Процесс воображения включает ответы на ключевые вопросы: * Какая перспектива будет наиболее эффектной? [01:32] * С какой точки обзора сцена выглядит круче: с высоты человеческого роста или «глазами извращенного покемона»? [01:32] * Какие объекты — здания, транспорт, люди или животные — наполнят эту сцену? [01:46] Художник подчеркивает, что хотя он рисует по памяти, он не является противником референсов. Ким Чон Ки сам активно собирает справочные материалы для изучения новых объектов [02:00]. Однако его цель — понять структуру предмета. По его словам, понимание важнее простого копирования, так как оно позволяет манипулировать объектом и применять к нему собственный дизайн спустя долгое время [02:31]. ## 📐 Геометрия в основе: Куб и три оси [[JUMP:07:30]] Фундаментом мастерства Кима является интуитивное владение перспективой. Вместо того чтобы вычерчивать сетку линейкой, он использует «три оси»: высоту, ширину и глубину [07:30]. Его метод работы с формой включает несколько хитростей: 1. **Первый штрих как ориентир.** В примере с рисованием шлема Ким Чон Ки отмечает, что первая же линия определяет уровень глаз и общую перспективу всей сцены [07:57]. 2. **Каждая линия — направляющая.** Художник не рисует вспомогательную сетку, потому что каждая последующая линия в его рисунке сама служит ориентиром для соблюдения перспективы [08:22]. 3. **Сила куба.** Ким утверждает, что его прогресс ускорился в разы, как только он полностью осознал форму куба. В кубе заключено всё: перспектива, масса, объем и тень [09:37]. Стэн Прокопенко добавляет, что Ким Чон Ки активно использует «поперечные контуры» (cross-contour lines) [06:30]. Это линии, которые как бы обхватывают форму объекта, помогая избежать плоского рисунка. Ким находит их повсюду: в швах одежды, складках ткани или прорезях карманов [07:13]. ## 🐟 Эгоистичная перспектива «Рыбий глаз» [[JUMP:09:50]] Многие работы Кима выполнены в пятиточечной перспективе или с эффектом «рыбий глаз». Художник в шутку называет эту структуру результатом своего «эго» — желания втиснуть как можно больше деталей в один кадр [10:04]. Работая в кафе, он не ограничивается видом перед собой. Он рисует левую сторону, центр и правую сторону, объединяя их в одну изогнутую панораму [10:23]. Благодаря тренировкам его руки привыкли создавать такую структуру автоматически. Способность видеть объекты «прозрачными» и понимать их объем со всех сторон позволяет ему рисовать сцены с любых ракурсов — например, глядя на кафе сверху, даже если он наблюдал его только снизу [11:09]. ## 🎨 От 30 линий к одной: Эволюция стиля [[JUMP:15:04]] Ким Чон Ки вспоминает, что в начале пути его рисунки были перегружены деталями и исправлениями. В студенческие годы он обладал вспыльчивым характером: если ракурс персонажа не удавался, он рвал бумагу и начинал заново — одну работу он переделывал 11 раз [15:30]. С годами количество линий сокращалось. * Раньше для рисования лица ему требовалось 30 штрихов, теперь — значительно меньше [15:45]. * Глаз, который требовал множества попыток, теперь создается одним уверенным движением [15:58]. Его главный совет молодым художникам: не бояться ошибок и тренировать силу кисти. Хотя сам он прославился использованием брашпена (кисти-ручки), он рекомендует начинать с графитового карандаша, чтобы убрать страх перед необратимой ошибкой [16:14]. ## 🐉 Дизайн персонажей и сторителлинг [[JUMP:17:46]] Для Ким Чон Ки рисование — это всегда создание истории. Он уделяет внимание мельчайшим деталям, которые могут «рассказать» о времени и месте действия. К примеру, тип болтов или винтов в наушниках может указать на поколение технологий или характер владельца (минималистичный или маскулинный) [18:03]. Метод «гуманизации» существ — еще один способ расширить творческий диапазон. Например, комбинируя анатомию человека и лягушки, художник может создать «лягушку-гангстера» [18:34]. Знание человеческого тела помогает скрыть незнание специфических нюансов анатомии земноводных, сохраняя при этом узнаваемый образ. Ключевые принципы детализации от мастера: * **Контраст форм:** Сочетание простых крупных объемов и зон с высокой детализацией (например, гладкая челюстная пластина робота рядом со сложными проводами) [19:03]. * **Реализм через толщину:** Важно показывать толщину материалов и то, как одежда сидит на теле — вплотную или с зазором [19:48]. * **Взаимодействие:** История начинается, когда первый персонаж вступает во взаимодействие со вторым и окружающим пространством [20:16]. ## 🏆 Путь длиною в двадцать лет [[JUMP:21:40]] Несмотря на кажущуюся легкость, Ким Чон Ки прошел долгий путь. Он мечтал стать художником с шести лет, но первая профессиональная публикация состоялась только в 27 лет [21:40]. Стэн Прокопенко призывает зрителей не пасовать перед трудностями, осознавая, что за мастерством стоят два десятилетия «яростного рисования» [21:58]. Ким Чон Ки предостерегает молодых художников от погони за лайками в социальных сетях. По его мнению, успех в соцсетях мимолетен, и единственное, что дает настоящий авторитет — это крепкий фундамент знаний и владение навыками, которые нельзя подделать [22:39]. Профессионализм для него заключается не в угождении клиенту, а в получении удовольствия от собственного достижения в искусстве [22:27].