# Скарлетт Йоханссон о режиссерском дебюте: как юмор помогает пережить трагедию Холокоста Источник: https://www.youtube.com/watch?v=UUudEAFABw8 Канал: The 92nd Street Y, New York Опубликовано: 22.10.2025 --- На сцене культурного центра The 92nd Street Y в Нью-Йорке состоялась встреча, посвященная важному этапу в карьере Скарлетт Йоханссон — ее полнометражному режиссерскому дебюту с фильмом *Eleanor the Great*. В беседе с киноведом Аннетт Инсдорф актриса и теперь уже режиссер рассказала о том, как личная история, еврейские корни и опыт работы с великими мастерами кино помогли ей создать трогательную и сложную картину о потере, памяти и человеческой стойкости. ## 🎬 От актерства к режиссуре: путь длиной в 25 лет [[JUMP:0:58]] Скарлетт Йоханссон призналась, что мечта о режиссуре зародилась у нее еще в детстве. В возрасте 12 лет, работая над фильмом «Заклинатель лошадей» (1998), она была заворожена тем, как Роберт Редфорд управлял съемочной площадкой [1:22]. По словам Йоханссон, этот опыт стал для нее трансформационным: * Она наблюдала за взаимодействием Редфорда с оператором Робертом Ричардсоном и первым помощником режиссера Джо Реем [1:36]. * Ее поразила способность Редфорда одновременно играть в кадре и выстраивать сложнейшие сцены. * Тогда она решила, что будет сниматься в кино, пока не повзрослеет, а затем перейдет в режиссерское кресло [2:04]. Однако путь к первому фильму занял десятилетия. В возрасте 20 лет Скарлетт сосредоточилась на том, чтобы стать по-настоящему глубокой актрисой [2:18]. Долгое время она искала сценарий, который вызвал бы у нее четкое режиссерское видение, пока не прочитала текст Тори Кэйман *Eleanor the Great* [2:44]. ## 👵 Джун Скуибб и создание образа Элеоноры [[JUMP:3:24]] Главную роль в фильме исполнила 94-летняя легенда театра и кино Джун Скуибб. Интересно, что актриса была утверждена на роль еще за несколько лет до того, как Скарлетт Йоханссон возглавила проект [3:24]. Тори Кэйман писала сценарий специально под Скуибб. Йоханссон отметила профессионализм исполнительницы: * Джун Скуибб начала активно сниматься в кино только после 60 лет, будучи до этого звездой Бродвея (она играла в оригинальной постановке «Цыганки» с Этель Мерман) [10:17]. * Скарлетт помнит ее по ярким ролям в фильмах «Вход и выход» и «Небраска» Александра Пэйна [9:36]. * По мнению Йоханссон, в жизни Джун — вежливая и деликатная женщина из Мидвеста, что контрастирует с ее резкой и «соленой» на язык героиней Элеонорой [10:57]. Режиссер подчеркнула, что Элеонора — сложный персонаж. В начале фильма она может казаться неприятной из-за своего отношения к окружающим и дочери [12:54]. Скарлетт и Джун обсуждали предысторию героини: возможно, Элеонора никогда не хотела детей, мечтала о карьере певицы или актрисы, но была вынуждена следовать правилам общества своего времени, что породило скрытую обиду [14:03]. ## 🕯️ Тема Холокоста и аутентичность памяти [[JUMP:12:27]] Центральный и самый спорный элемент сюжета — присвоение главной героиней чужой истории. Элеонора выдает себя за выжившую в Холокосте, пересказывая воспоминания своей подруги Бесси [15:27]. Для Скарлетт Йоханссон было критически важно подойти к этой теме с уважением: 1. **Сотрудничество с фондом Шоа:** Команда фильма отправила сценарий в фонд, основанный Стивеном Спилбергом. Эксперты помогли детально проработать историю Бесси, чтобы она была исторически достоверной — от логики разлучения детей в лагерях до специфики татуировок в Аушвице [19:30]. 2. **Кастинг выживших:** Все участники группы поддержки в фильме — реальные люди, пережившие Холокост [25:15]. По словам Скарлетт, было невероятно собрать их вместе в Нью-Йорке. С поиском помогли актриса Джессика Хехт и община синагоги Родеф Шалом [25:41]. 3. **Рита Зохар:** Исполнительница роли Бесси сама родилась в концентрационном лагере [17:40]. Йоханссон утверждает, что это знание придало игре Зохар невероятную глубину. Режиссер отметила ее феноменальную «драматическую выносливость» во время съемок сложных монологов [18:49]. Скарлетт приняла важное стилистическое решение: зритель никогда не слышит ложь из уст самой Элеоноры. Когда она начинает говорить в группе поддержки, фильм переключается на голос и лицо настоящей Бесси [23:52]. По мнению режиссера, прямой пересказ чужой трагедии Элеонорой мог бы «обесценить» историю [24:19]. ## 🎭 Еврейская идентичность и «смех сквозь слезы» [[JUMP:7:37]] Аннетт Инсдорф отметила, что фильм получился удивительно позитивным, несмотря на тяжелые темы. Йоханссон объяснила это своим восприятием еврейской культуры. * **Юмор как механизм защиты:** Скарлетт считает, что для нее быть еврейкой — значит уметь смеяться над ужасными вещами и иронией жизни [7:51]. «Жизнь чертовски трудна для всех, и нужно смеяться, иначе остается только плакать», — заявила она [8:05]. * **Связь поколений:** Вдохновением для режиссера послужили ее мать и бабушка Дороти Слоун [40:39]. Бабушка была независимой, «богемной» женщиной, чья еврейская идентичность была фундаментальной чертой характера [40:23]. * **Религиозные детали:** В фильме есть сцена бар-мицвы. Хотя у самой Скарлетт не было бат-мицвы, она с удовольствием выстраивала эту сцену, используя экстремальные крупные планы [41:33]. ## 🎥 Техническая сторона и уроки мастеров [[JUMP:31:59]] Съемки проходили в Нью-Йорке, что стало вызовом для команды. Скарлетт призналась, что работать на улицах города сложно из-за толп, пробок и папарацци [32:53]. Однако «кинобоги» были на их стороне, и съемки прошли гладко [33:18]. Весь фильм был снят за 28 дней [34:08]. Одну сцену, действие которой происходит во Флориде, из соображений бюджета пришлось снимать в Лос-Анджелесе [32:12]. О своем режиссерском методе Йоханссон рассказала следующее: * **Атмосфера на площадке:** Она считает работу режиссера похожей на организацию званого ужина на 150 человек [36:18]. Главная задача — создать уважительную и легкую среду, чтобы актеры могли быть уязвимыми. * **Общий язык с актерами:** Скарлетт не понадобились учебники по режиссуре (хотя партнер подарил ей книгу *Directing Actors*). Она утверждает, что уже владеет нужным словарем, так как сама является актрисой [37:41]. * **Вдохновение:** Фильм пропитан духом старого Нью-Йоркского кино, такого как «Перекресток Делэнси» и «На всю катушку» [30:51]. В заключение Скарлетт Йоханссон отметила, что режиссура — это процесс, который полностью захватывает мозг и требует огромной любви к материалу, так как проект «разваливается тысячу раз», прежде чем дойти до финала [44:10]. Несмотря на сложность совмещения работы с воспитанием маленьких детей, она планирует продолжать снимать кино [43:18].