# Пашу против Джигана: конфликт из-за свободы и заблокированных клипов

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=0AuQ-Zb-2fY
Канал: ДНЕВНИК ХАЧА
Опубликовано: 12.06.2019

---

Павел Курьянов и Денис Устименко-Вайнштейн вступили в публичный спор из-за условий ухода артистов из Black Star и термина «свобода» [43:01]. В 2019 году музыкальная индустрия переходит от жесткого продюсирования к сервисным моделям распределения доходов. Участники рынка обсуждают, почему артисты-самородки вытесняют системные проекты и как выживать лейблам-гигантам.

## 🎤 Философия продюсирования и крах старой системы
[[JUMP:09:40]]

Максим Фадеев утверждает, что традиционного шоу-бизнеса в России никогда не существовало [09:52]. Сегодня конкуренция выросла в тысячи раз: артист может выпустить хит, но так и не поехать на гастроли из-за избытка предложений. Лейбл в этой системе выполняет роль механизма управления менеджментом, правами и рекламой [10:32].

Ключевые тезисы Максима Фадеева:

*   Контракт необходим только для тех артистов, в которых продюсер не уверен [11:49].
*   Настоящая песня живет отдельно от исполнителя, как произведение «Кукушка» [13:48].
*   Штраф за прерывание контракта в Malfa составляет **5 миллионов рублей** [13:22].

Продюсер подчеркивает, что конфликты начинаются, когда артист видит реальные деньги [11:11]. В начале пути компании вкладывают миллионы долларов в ролики и продвижение, но исполнители склонны считать только доходы, игнорируя операционные расходы [11:23].

## 📈 Экономика сервисного лейбла: модель 70 на 30
[[JUMP:15:40]]

Эмин Агаларов представил альтернативную модель работы через Жара Music. Лейбл позиционирует себя как инструмент для масштабирования творчества, а не как надзиратель [16:01]. Основная задача компании — выжать максимум прибыли из материала и отдать артисту большую часть дохода.

Финансовые условия Жара Music:

1.  Артист получает **70%** дохода, лейбл оставляет себе **30%** [16:41].
2.  Компания предоставляет услуги дистрибьюции и менеджмента.
3.  Лейбл не ограничивает свободу артиста в выступлениях и выборе репертуара [17:19].
4.  В случае инвестиций в контент с нуля (создание песен, студия), лейбл берет авторские права, но сохраняет творческую свободу исполнителя [17:07].

Эмин Агаларов отмечает, что за одну неделю сразу **22 трека** его артистов попали в топ-100 чартов ВКонтакте и Boom [17:33]. Это подтверждает эффективность модели, где артист остается независимым, но пользуется инфраструктурой холдинга.

## 🥊 Столкновение подходов: профессионалы против любителей
[[JUMP:18:40]]

Павел Кравцов выступил с критикой продюсерских центров, назвав их работой «на дядю» [19:25]. Он отстаивает позицию артиста-самоучки, который руководствуется «первозданной любовью к музыке», а не бизнес-планами [20:18]. Максим Фадеев в ответ усомнился в статусе музыканта для людей без профильного образования, назвав их любителями [19:39].

Павел Кравцов выделяет следующие преимущества самостоятельного плавания:

*   Возможность писать и продюсировать музыку в свое удовольствие без давления [20:31].
*   Отсутствие жестких контрактов, ограничивающих личное видение клипов и имиджа.
*   Доступность дистрибьюторов, которые могут заменить лейбл в технических вопросах [40:05].

Максим Фадеев возразил, что музыкальный бизнес — это неблагодарное дело, где успех зависит от системы, а не только от таланта [48:43]. Он напомнил, что раньше артистам приходилось годами ждать шанса, чтобы их кассету послушали на телевидении [50:18].

## 🛡 Аргументы Black Star: 100 000 песен в сутки
[[JUMP:23:45]]

Павел Курьянов объясняет необходимость лейбла огромной зашумленностью рынка. Ежедневно на площадки загружают более **100 000 новых песен** [26:04]. В таких условиях вероятность успеха одиночки ничтожна, тогда как лейбл повышает шансы на 95% [25:50].

Павел Курьянов раскрыл внутреннюю математику контрактов:

*   Артист получает около **17% от валовой выручки** [27:09].
*   В пересчете на чистую прибыль доля артиста составляет **34–38%** [27:22].
*   Лейбл берет на себя все расходы: НДС (20%), налоги, зарплаты команды из 30 человек [27:34].

Генеральный директор Black Star утверждает, что после вычета всех трат артист всегда получает на руки больше денег, чем остается у компании в виде чистой прибыли [26:42]. Конфликты возникают из-за того, что исполнители перестают ценить стартовые вложения после достижения популярности [25:38].

## 💣 Конфликт Пашу и Джигана: пост про «свободу»
[[JUMP:41:10]]

Павел Курьянов публично высказал претензии Денису Устименко-Вайнштейну из-за его публикации в Instagram. После ухода Егора Крида из лейбла Денис Устименко-Вайнштейн выложил совместное фото с подписью «freedom» (свобода) [43:01]. Павел Курьянов расценил это как неуважение к партнерам, которые вложили ресурсы в старт карьеры артиста [43:28].

Детали спора:

*   Павел Курьянов лично отдал контракт Денису Устименко-Вайнштейну против воли некоторых партнеров [44:21].
*   Денис Устименко-Вайнштейн утверждает, что пост был шуткой и хайпом на фоне новостей о Дуде [45:26].
*   Артист обвинил лейбл в блокировке его старых клипов, которые приносят доход обеим сторонам [56:14].
*   Павел Курьянов объяснил блокировки нарушением договоренностей и этики со стороны артиста [56:27].

Денис Устименко-Вайнштейн настаивает, что лейблы создают излишнюю интригу и давление внутри команды [53:59]. По его мнению, независимость позволяет избежать токсичных звонков от руководства по поводу каждого публичного высказывания.

## 🔮 Будущее индустрии и смерть традиционных форматов
[[JUMP:51:30]]

Максим Фадеев предсказывает смерть лейблов в их текущем виде, сравнивая их с умирающим телевидением и радио [51:37]. Индустрия движется в сторону децентрализации и моментальной доставки контента потребителю. Эмин Агаларов согласен с этим трендом и планирует перестраивать Жара Music в инвестиционную платформу [52:16].

Прогнозы участников:

*   Лейблы трансформируются в сервисные компании с низкой комиссией.
*   Артисты будут нанимать команды под конкретные задачи, не отдавая права на имя.
*   Творчество станет более самобытным, так как «певцы как класс» уходят, уступая место авторам-исполнителям [21:47].

Эмин Агаларов признает, что с возрастом продюсеры теряют чувство актуального контента [59:45]. Он намерен делегировать поиск новых талантов молодым сотрудникам, оставляя за собой роль инвестора и владельца инфраструктуры (радио, ТВ, фестивали).