# Хью Грант: «Почему у моего героя в „Ноттинг-Хилле“ нет яиц?» Источник: https://www.youtube.com/watch?v=s5s06x7nrdk Канал: Vanity Fair Опубликовано: 14.11.2024 --- Хью Грант в специальном видеоинтервью для YouTube-канала Vanity Fair пересматривает и анализирует ключевые сцены из своей богатой фильмографии — от культовых романтических комедий до мрачных психологических триллеров. Британский актёр откровенно оценивает собственные работы прошлых лет, критикует классических персонажей за нерешительность и объясняет, почему сложные отрицательные роли привлекают его гораздо больше, чем образы «милых парней». ## 💔 «Реальная любовь»: британский юмор как щит от боли [[JUMP:00:31]] Вспоминая работу над культовой рождественской комедией *Love Actually*, Хью Грант отмечает выдающуюся роль Ричарда Кёртиса. До этого Кёртис выступал исключительно сценаристом таких успешных картин, как «Четыре свадьбы и одни похороны» и *Notting Hill*. По словам Гранта, вся съёмочная группа изначально опасалась, что Кёртис не справится с режиссурой, однако результат превзошёл ожидания — фильм получился визуально богатым и по-настоящему кинематографичным [00:58]. Актёр с иронией комментирует сюжетные нестыковки картины. Грант признаёт, что в реальности премьер-министру не пришлось бы блуждать по улицам в поисках дома Натали — любой госслужащий мгновенно предоставил бы точный адрес [01:10]. Тем не менее, по мнению исполнителя роли, зритель с готовностью прощает эти условности благодаря невероятному обаянию картины. Сам Грант на съёмках этой сцены выглядел крайне уставшим, поскольку только что прилетел из Нью-Йорка после завершения работы над фильмом «Две недели с уведомлением» [01:37]. Интересный взгляд на картину предложила супруга актёра. Как рассказывает Грант, она считает *Love Actually* фильмом не о радости, а о боли [02:05]. Практически каждая сюжетная линия здесь пронизана страданием: * Маленький мальчик переживает утрату матери [02:05]. * Персонаж Лоры Линни страдает из-за тяжёлой болезни брата [02:05]. * Сам премьер-министр испытывает мучительную любовную дилемму [02:05]. По мнению Гранта, именно в преодолении боли рождается лучший британский юмор, который служит терапевтическим механизмом для героев и делает комедию втрое привлекательнее для зрителя [02:19]. ## 🚪 «Ноттинг-Хилл»: почему у главного героя нет характера? [[JUMP:02:48]] Обсуждая романтическую драму *Notting Hill*, Грант выражает восхищение своей партнёршей Джулией Робертс. Он подчёркивает её уникальный актёрский дар: кажется, будто её кожа «тонка как вафля» и сквозь неё можно разглядеть саму душу [03:18]. Однако собственный персонаж вызывает у Гранта резкое недовольство. Актёр признаётся, что при просмотре картины всегда задаётся вопросом, почему у его героя Уильяма «нет яиц» [03:03]. Особое возмущение у него вызывает сцена, где папарацци звонят в дверь, а Уильям просто пропускает Анну вперёд, позволяя ей столкнуться с репортёрами в одиночку [03:30]. Грант отмечает, что все его бывшие девушки и нынешняя жена всегда ругали его за эту сцену, а сам он считает поведение своего героя отвратительным [03:43]. Отдельного внимания заслуживает знаменитая драка между героями Хью Гранта и Колина Фёрта [04:11]. Актёры приложили немало усилий, чтобы отстранить каскадёров от постановки этого эпизода. Профессиональные трюкачи планировали сделать драку зрелищной, с красивыми апперкотами, но Грант настоял на реализме [04:25]: два англичанина из среднего класса не умеют драться профессионально. В результате драка получилась нелепой и комичной [04:39]. Колина Фёрта в этом контексте Грант шутливо описывает как «практически беспомощного моллюска» [04:51]. На съёмках следующей части франшизы («Бриджит Джонс») аналогичная сцена далась актёрам гораздо тяжелее из-за возраста: оба сорвали спины, и на площадку пришлось вызывать мануального терапевта [05:04]. Чтобы оправдать возвращение своего персонажа Дэниела Кливера в зрелом возрасте, Гранту и создателям картины пришлось изобрести для него предысторию. Актёр опасался, что 60-летний мужчина, продолжающий волочиться за молодыми девушками, будет выглядеть трагично [05:17]. В результате была придумана история о том, что Кливер пытался остепениться, завёл ребёнка, расстался с сожительницей, переспал с её сестрой и не видел сына 10 лет — это сделало образ персонажа более объёмным и извиняющим его поведение [05:30]. ## 🐻 «Приключения Паддингтона 2»: как сыграть тщеславного нарцисса [[JUMP:06:19]] Приглашение на роль злодея Феникса Бьюкенена в семейном фильме «Приключения Паддингтона 2» Грант изначально воспринял с юмором, переходящим в лёгкую обиду. Режиссёр Пол Кинг прислал ему сценарий с примечанием, что они ищут тщеславного, всеми забытого и малоприятного актёра на пенсии, и сразу подумали о нём [06:19]. Преодолев это смущение, Грант с головой ушёл в работу. Сложные танцевальные номера давались актёру непросто. Он неделями тренировался в переоборудованной викторианской бане в Бродвее с двумя хореографами, которые честно признавались, что его навыки со временем становятся только хуже [06:45]. По мнению Гранта, в финальной сцене его спасло исключительно присутствие профессиональной танцевальной труппы на заднем плане [07:09]. Даже для комедийного детского фильма Грант детально проработал биографию своего персонажа, чтобы сделать его трёхмерным: * Феникс Бьюкенен был зачат в театре «Феникс» на Сент-Мартинс Лейн от связи его матери с женатым известным актёром [07:36]. * Мать чрезмерно опекала сына и рано отдала его в театральную школу [07:49]. * В результате Феникс вырос одиноким, эгоцентричным нарциссом, не способным на здоровые отношения [07:49]. Размышляя о природе актёрской игры, Грант утверждает, что ни один профессионал не хочет играть положительного романтического героя, так как они часто выходят пресными или отталкивающими [08:18]. В то же время отрицательные персонажи всегда притягивают зрителей. Грант с иронией предполагает, что это указывает на фундаментальную порочность человеческой природы, где именно антагонист отражает истинную правду о человеческом опыте [08:45]. ## 🎩 «Чрезвычайно английский скандал»: трагедия подавленной идентичности [[JUMP:09:04]] Роль лидера Либеральной партии Великобритании Джереми Торпа в мини-сериале «Чрезвычайно английский скандал» стала для Гранта глубоким драматическим опытом. Политику предъявили обвинение в сговоре с целью убийства его бывшего любовника Нормана Скотта [09:04]. Грант подчёркивает исторический контекст: Торп принадлежал к эпохе и социальному классу, представители которого категорически не могли признать свою гомосексуальность [09:17]. В финальной сцене суда, когда Торп продолжает отрицать связь, Грант стремился показать «внутреннее дрожащее желе» своего героя — его колоссальные страдания от многолетней репрессии собственных чувств [09:43]. По мнению актёра, это была трагическая, неудавшаяся история любви, поэтому в ключевом крупном плане он попытался передать уязвимость Торпа по отношению к Норману Скотт [09:56]. Суд оправдал Торпа, но его политическая карьера была полностью разрушена общественным скандалом [10:38]. В процессе подготовки к роли Торпа Хью Грант проделал колоссальную работу: * Изучил архивные видеозаписи интервью Торпа 1950-х и 1960-х годов [10:51]. * Прочитал все доступные книги о политике [11:04]. * Встретился со многими людьми, знавшими Торпа лично [11:04]. Важным ключом к образу стали детали гардероба. Грант долго не мог поймать характер персонажа на примерках, пока не надел знаменитую шляпу Торпа под дерзким, лихим углом [11:17]. Костюм-тройка, старомодная цепочка для карманных часов и особое кольцо завершили внешнее преображение, выполненное первоклассной командой гримёров [11:57]. ## 🔪 «Отыграть назад»: маскировка под «милого парня» [[JUMP:12:35]] В сериале HBO «Отыграть назад» Грант сыграл детского онколога Джонатана Фрейзера, оказавшегося безжалостным психопатом. Актер вспоминает сложнейший контраст между сценой, где его герой поет невинную детскую песенку, и шокирующим моментом, когда он разбивает голову жертвы о стену [12:35]. Эту песенку Грант предложил сам, вспомнив, как пел её с кузенами в детстве [13:05]. Подготовка к эмоциональному срыву героя вызывала у Гранта сильную тревогу. Он долго репетировал в своём доме во Франции, делая бесконечные пометки в сценарии [13:18]. Чтобы показать переключение между масками персонажа, Грант использовал особый приём — слегка расфокусировал взгляд, выдавая истинное лицо психопата за долю секунды до проявления эмоций [13:45]. В его рабочем сценарии все пометки были разделены на две категории: * RJ (Real Jonathan) — проявления настоящего, опасного Джонатана [13:57]. * FJ (Fake Jonathan) — маска обаятельного и заботливого врача [13:57]. Размышляя о человеческой психологии, Грант формулирует собственную теорию: наше поведение — это лишь защитные слои, намотанные вокруг ранимого и травмированного «внутреннего желе» [14:40]. По мнению актёра, американские исполнители склонны открыто демонстрировать эмоции на экране, в то время как британский характер требует глубокой защиты, когда истинные чувства тщательно прячутся под броней [14:53]. ## 🕯️ «Еретик»: интеллектуальный садизм и кризис веры [[JUMP:15:34]] Роль мистера Рида в триллере студии A24 *Heretic* потребовала от Гранта его фирменной скрупулёзности. Перед началом съёмок он всегда проводит глубокий анализ текста, составляя подробнейшую биографию персонажа, что помогает ему справляться с тревожностью на площадке [15:34]. Ключевой темой обсуждения в картине становится теологический спор. Грант задавался вопросом: насколько мистер Рид искренен в своих рассуждениях о религии, или же его теологические выкладки — это лишь инструмент манипуляции, призванный дезориентировать и подчинить себе молодых девушек? Сам актёр склоняется к версии, что его персонаж зависим от контроля над другими [16:41]. Психологический портрет мистера Рида, по мнению Гранта, раскрывает глубоко одинокого интеллектуала, от которого окружающие инстинктивно отворачиваются [17:51]. Чтобы компенсировать этот социальный вакуум и казаться популярным, персонаж пытается строить из себя шутника, что в действительности лишь усиливает его зловещий и пугающий образ [18:18]. Хью Грант формулирует два ключевых правила для успешного воплощения злодеев на экране: * Актёр должен чётко понимать внутреннюю боль персонажа, поскольку любое деструктивное поведение — это лишь компенсация страданий [18:43]. * Исполнителю необходимо искренне наслаждаться процессом игры за своего героя, как это делал сам Грант во время съёмок фильма *Heretic* [19:08].