# Скотт Сторч: уроки идеального несовершенства и цена славы Источник: https://www.youtube.com/watch?v=bvKNjXawwSc Канал: Joe Rogan Experience Опубликовано: 22.11.2024 --- «Тебе не нужно покупать Феррари — будь сам как Феррари, когда просто заходишь в комнату», — говорит Скотт Сторч, человек, спустивший 100 миллионов долларов на суперкары, чтобы найти путь обратно к музыке. От создания хитов для Dr. Dre до борьбы с зависимостями и триумфального камбэка через поиск молодых талантов, этот путь — история о том, как «идеальное несовершенство» становится ключом к настоящему творческому бессмертию. ## 🎹 Рождение легенды: От пианино в детской до вершин хип-хопа ### Создание Still D.R.E. [[JUMP:00:39]] Скотт Сторч называет бит для трека «Still D.R.E.» самым узнаваемым и знаковым в своей карьере. Размышляя над магией этого звука, продюсер делает акцент на важности «идеального несовершенства». По его словам, вместо того чтобы стремиться к стерильной, механической точности, он сознательно добавил в исполнение нотку небрежности, своего рода «грязь на паркете». Этот подход позволяет музыке дышать и звучать более органично, ведь слушатель не всегда ищет «картиночную» безупречность, предпочитая ей эмоциональную глубину. ### Путь музыканта: Ранние годы и уход из школы [[JUMP:01:34]] Интерес Скотта к музыке зародился в детстве, когда он пытался подражать кумирам вроде Оззи Осборна и группы Cheap Trick. Дома стояло старое пианино, ставшее его главным учителем: будущий продюсер самостоятельно подбирал на слух все свои любимые песни, используя кассетный плеер. Формальное обучение продлилось всего несколько уроков — педагог справедливо решил, что Скотту лучше развиваться интуитивно. В 15 лет Сторч принял судьбоносное решение бросить школу, выбрав жизнь на улицах Филадельфии и музыку вместо традиционного образования. Это решение он называет единственно возможным для себя, несмотря на суровые условия жизни, когда приходилось кочевать по друзьям и работать в полуразрушенных помещениях ради возможности заниматься творчеством. ### Участие в The Roots и столкновение с расизмом [[JUMP:04:53]] Начало карьеры Сторча связано с группой The Roots (тогда — The Square Roots). В то время он жил в спартанских условиях, работая на стройке и пытаясь развивать свой уникальный «соул-звук» на стареньком Fender Rhodes с несколькими сломанными клавишами. Однако путь в группе завершился из-за чувства недооцененности: Скотт ощущал, что его вклад в создание мелодий игнорируется. Ситуация усугубилась неприятным инцидентом во время выступления в Нью-Йорке на мероприятии «The Black Lily». Один из рэперов в оскорбительной манере указал на него, назвав «белым дьяволом», что стало для Скотта глубоким потрясением. Этот опыт, наряду с желанием выйти из тени «парня, который просто играет на клавишах», подтолкнул его к началу сольной карьеры, несмотря на предостережения окружающих. ### Борьба с воспалением и забота о здоровье [[JUMP:11:14]] В беседе с Джо Роганом Скотт обсуждает проблемы с суставами рук, возникающие из-за интенсивной игры на фортепиано, — своего рода профессиональный туннельный синдром. Для снятия воспалений продюсер использует водородную воду (H-Factor) и куркуму. Джо Роган, в свою очередь, советует ему обратить внимание на диету, исключающую сахар и хлеб, которые часто провоцируют воспалительные процессы в организме. Также собеседники касаются темы CBD как эффективного средства для восстановления мышц и снятия боли. Скотт отмечает, что старается окружать себя людьми, которые поддерживают его здоровый образ жизни, что стало важным шагом после периода, когда он, как упоминалось ранее в разговоре, боролся с зависимостями. ### Первые успехи в Нью-Йорке [[JUMP:22:37]] После ухода из The Roots Скотт вместе с менеджером Дереком Джексоном начал покорять Нью-Йорк, обивая пороги звукозаписывающих лейблов. Прорыв произошел быстро: первыми артистами, которые поверили в талант Сторча, стали Busta Rhymes и группа Capone-N-Noreaga. Работа с Busta Rhymes над треком «Blatow» для альбома *Anarchy* стала для продюсера билетом в высшую лигу. Скотт с теплотой вспоминает сессию с Capone-N-Noreaga, которая проходила в атмосфере настоящего творческого драйва, когда музыка создавалась буквально «на лету». Именно этот период заложил фундамент его дальнейшей успешной карьеры. ## 🎬 Из лимузина в студию: калифорнийский прорыв и переоценка ценностей Скотта Сторча [[JUMP:25:03]] ### В поисках звука: переезд в Лос-Анджелес и встреча с Dr. Dre и Эминемом [[JUMP:25:03]] Калифорнийский прорыв в карьере Скотта Сторча (Scott Storch) начался с абсолютной случайности. Музыкант приехал на Западное побережье вовсе не покорять индустрию, а ради скромного заработка в несколько сотен долларов, подыгрывая на клавишах на местном открытом микрофоне. Там он неожиданно встретил давнюю знакомую из Филадельфии, которая ошеломила его новостью: она только что подписала контракт с лейблом Aftermath, принадлежащим Dr. Dre. Девушка пообещала свести Скотта с легендарным продюсером, поскольку Сторч в прошлые годы всегда относился к ней по-человечески уважительно и поддерживал исключительно платонические, профессиональные отношения. Оказавшись в лобби студии, Скотт безумно нервничал. У него не было с собой никаких демозаписей или готового портфолио — только собственные пальцы и музыкальное чутье. Когда Dr. Dre попросил его сесть за клавиши, Скотт начал играть, но продюсер слушал абсолютно молча, не выдавая никаких эмоций. Сторч уже мысленно попрощался с шансом всей жизни, решив, что полностью провалился, однако стоило Dre выйти, как в комнату зашел его доверенное лицо Ларри Чэпмен. Он объявил, что Скотт остается здесь надолго: ему уже забронировали премиальный отель и выделили подъемные деньги. Этот момент мгновенно превратил жизнь музыканта в голливудское кино. Скотт арендовал BMW 5-й серии и впервые почувствовал себя обеспеченным человеком в Лос-Анджелесе. На следующий же день в студии Dr. Dre представил ему молодого, феноменально талантливого белого рэпера, в которого безгранично верил, — это был Эминем. Сторч приложил руку к финализации одного из его первых официальных релизов («Just the Two of Us»), а уже на следующий день они с Dre создали легендарный трек «Big Egos» для альбома *2001*. Это было точечное попадание с первого выстрела, превратившее вчерашнего сессионного клавишника в полноценного «музыкального мага» и ключевого соратника в лагере Dre на годы вперед. Несмотря на отсутствие классического музыкального образования, Скотт обладал уникальным чувством ритма и интуицией Savant-уровня, позволявшей ему создавать выдающуюся музыку на винтажных инструментах. ### Цена эго: десятки миллионов на суперкары и крах показной роскоши [[JUMP:34:31]] Оглушительный успех и последовавшие за ним колоссальные гонорары запустили период безудержного потребления, о котором Скотт Сторч сегодня вспоминает с глубокой иронией. Переломным моментом в его восприятии богатства стали слова близкого друга, который однажды заметил: «Даже если у тебя есть крутые вещи, тебе не нужно покупать Феррари — будь сам как Феррари, когда просто заходишь в комнату». В эпоху своего финансового пика Сторч превратился в главного адепта демонстративной роскоши. Он вспоминает, как на South Beach в Майами толпы парней, едва сводящих концы с концами, арендовали Ламборгини ради минутного пафоса у входа в клуб. Скотт же был «королем этих понтов», соря деньгами так масштабно, словно «приземлил космический корабль прямо на крышу заведения». Сегодня его отталкивает подобное поведение, и в качестве примера истинного величия они с Джо Роганом (Joe Rogan) приводят Илона Маска, который ходит в простых футболках и принципиально не носит часы. Находясь на вершине, Сторч распоряжался капиталом в 100 миллионов долларов. Он тратил деньги настолько бездумно, что его личный финансовый менеджер просто уволился, назвав артиста абсолютно неуправляемым. Скотт честно описывает тяжелую психологическую ловушку: когда ты теряешь абсолютно все, твое уязвленное эго заставляет тебя искусственно поддерживать статус, надевая самые вызывающие и дорогие бриллианты, будучи при этом полным банкротом. Этот деструктивный цикл не имел ничего общего с искусством. Отрезвление принесло Сторчу понимание того, из чего на самом деле складывается счастливая жизнь после преодоления кризиса: * **Истинные отношения:** ценность друзей, семьи и любимых людей встала на первое место, вытеснив материальные блага. * **Совместный труд и синергия:** искренняя радость от возможности собираться вместе, разделять хлеб и создавать великие вещи. * **Внутренний баланс:** отказ от демонстративного потребления в пользу личного комфорта и тишины. Музыкант по-прежнему любит роскошные автомобили, вроде Porsche 911, но теперь ценит их за инженерное совершенство и делает это исключительно для себя. В свое время он владел безумной коллекцией из 26 суперкаров стоимостью более 10 миллионов долларов, включая Bugatti, и даже выиграл награду за лучшую автомобильную коллекцию в истории шоу MTV Cribs. Оглядываясь назад, Сторч признает: «Я жил жизнью миллиардера, будучи всего лишь миллионером», ошибочно полагая, что на его счету никогда не закончатся нули. ### Побег из Майами: Бока-Ратон и возвращение ментального баланса [[JUMP:39:12]] Ключевым фактором ментального и творческого возрождения Скотта Сторча стало решение покинуть эпицентр ночной жизни Флориды. На этот шаг его вдохновил Кевин — бывший глава безопасности рэпера 50 Cent, который когда-то впервые привел артиста в дом Сторча для записи эпохального хита «Candy Shop». Спустя годы они снова пересеклись на студии: Кевин превратился в крупного бизнес-магната, возглавляющего Platinum Security Group и владеющего огромными массивами недвижимости. Став деловым партнером Скотта по новому музыкальному лейблу, Кевин поставил жесткое условие: «Убирайся нахрен из Майами и переезжай на час севернее, в Бока-Ратон, чтобы наконец сфокусироваться на музыке». Майами стал для продюсера опасной зоной, где за каждым углом подстерегали наркотики, женщины и соблазны, способные вернуть его к старым пагубным привычкам. Переезд в тихий Бока-Ратон обеспечил Скотту нормальную, размеренную жизнь у воды, защищенную от деструктивного городского шума. Это решение буквально разблокировало его внутреннюю энергию. Среди его текущих проектов — синглы с артисткой Эбби Стейр, открытие которой подробно рассматривается в заключительных главах статьи. Сторч убежден, что любому творцу необходимы приватность и одиночество, чтобы иметь возможность восстанавливаться и думать. Отсутствие баланса способно разрушить жизнь точно так же, как перекос в тренировках разрушает тело. Вернувшись к трезвости и стабильности в тихой атмосфере Флориды, 50-летний продюсер вновь чувствует то же колоссальное вдохновение, что и на заре своей юности. Сегодня Скотт Сторч готов принимать любые вызовы индустрии, даже если ради этого приходится подстраиваться под ночной график современных рэперов и приезжать на студийные сессии к Lil Baby в три часа ночи. Сторч принципиально отказывается от дистанционной работы по Zoom, поскольку великие треки рождаются только при полноценном обмене человеческой энергией в одной комнате. Его востребованность неоспорима: прямо во время записи подкаста Скотт делится деталями того, как топовый артист J. Cole лично летит к нему во Флориду на студию Hit Factory, чтобы прикоснуться к фирменным «музыкальным трюкам из багажа Скотта Сторча». Вся нынешняя философия работы Скотта базируется на давнем совете Dr. Dre, который навсегда врезался в его память: «Тебе не нужно быть гениальным каждый день, достаточно быть на высоте большинство дней». ## 🔥 Две стороны одной страсти: кокаиновый плен, спасение DMX и честный байопик [[JUMP:51:07]] ### Одержимость против зависимости: как внутренний огонь сжигает жизни [[JUMP:51:07]] Творческий путь музыкального продюсера — это всегда баланс на грани тотального погружения и саморазрушения. Джо Роган и Скотт Сторч сходятся во мнении, что трудоголизм и креативность требуют колоссальной отдачи, где за каждым взлетом неизбежно следует спад. Однако главная опасность кроется в том, куда именно человек направляет свою внутреннюю энергию. Скотт признается, что долгое время отдавал все свои силы деструктивным вещам. Ранее в разговоре они уже касались темы его баснословного богатства, но здесь Сторч иллюстрирует природу зависимости трагической историей общего знакомого. Джо Роган вспоминает их покойного друга — первоклассного бильярдиста мирового уровня, который вел исключительно чистый образ жизни. После тяжелой автомобильной аварии, повлекшей серьезную травму спины, мужчина начал принимать обезболивающие таблетки. В итоге он стал преследовать эти рецептурные препараты с той же неистовой одержимостью, которая когда-то сделала его «волшебником» бильярда. По мнению Рогана, именно в этой точке пересекаются одержимость и зависимость: одна сила может сослужить службу, а другая — погубить, но энергия у них общая. Это вопрос того, как ты управляешь огнем: можно разжечь очаг, а можно сжечь собственный дом. Скотт Сторч добавляет, что до определенного момента его жизнь состояла только из музыки, он жил здоровой жизнью в своем изолированном «пузыре», пока внутри не проснулась тяга к чему-то опасному. ### В паутине гламура: роман с Пэрис Хилтон и кокаиновый крах [[JUMP:53:08]] Переломный момент наступил, когда Скотт Сторч владел роскошным особняком на Индиан-Крик, купленным за наличные. На его пороге появилась Пэрис Хилтон, искавшая топового продюсера для записи треков. Между ними завязался бурный роман, погрузивший Скотта в безумный мир папарацци и гламура. Сторч признает, что это было взаимное использование: его будоражил статус спутника культовой блондинки, а ее привлекали его музыкальные успехи. Эта красивая жизнь быстро переросла в тяжелую кокаиновую зависимость во время полетов в Сен-Тропе и Сен-Барт. Скотт сравнивает этот период с фильмом «Кокаин»: сначала все невероятно красиво, но затем фундамент начинает гнить. В этот же хаотичный период Сторч недолго встречался с Ким Кардашьян, которая тогда еще не была знаменита; продюсер отзывается о ней с огромным уважением, выделяя ее нынешнюю правозащитную деятельность. Пытаясь произвести впечатление на Пэрис, Скотт совершал безумные финансовые скачки: переехал на Палм-Айленд ближе к клубам Саут-Бич и сменил 90-футовую яхту на судно гораздо большего размера. Скотт хотел быть не просто боссом, а «самым главным боссом», что привело к потере всего. На пике безумия он потерял адекватность: однажды к нему на студию приехала Джанет Джексон. Сторч оставил мировую звезду одну в своем доме на 7–8 часов только ради того, чтобы уехать в стриптиз-клуб за очередной дозой кокаина. Как отмечает продюсер, когда у тебя слишком много денег и власти, мозг «превращается в кашу». Скотт наглядно описывает этот социальный спуск: * Вечеринки уровня «А-лист» постепенно сменяются тусовками категории «Б». * Затем наступает очередь категории «Ц». * В финале вокруг остаются лишь настоящие «уличные оборванцы». ### Слепой ведет слепого: безумные дни с DMX и сорванный план спасения [[JUMP:59:45]] Тем не менее, даже в разгар угара случались абсурдные моменты. Сторч вспоминает вечеринку в честь Супербоула, собравшую в его доме около 800 человек. Около десяти утра, когда гости расходились, в дверь постучала Памела Андерсон. В это время на верхнем этаже особняка спал легендарный рэпер DMX, который временно жил у Скотта. Сторч восторженно позвал друга, чтобы похвастаться гостьей, на что DMX просто перегнулся через перила, хрипло крикнул: «Спасатели Малибу!» — и ушел обратно в комнату. «Это было зрелище, когда слепой ведет слепого: я был кокаиновым наркоманом, а он сидел на крэке», — признается Скотт. Желая спасти друга, Сторч убедил DMX лечь в реабилитационную клинику во Флориде, чтобы избежать тюрьмы. Но рэпер сбежал оттуда в отель Hard Rock через дорогу вместе с одной из медсестер. Спустя годы Скотт Сторч, занявшийся реабилитационным бизнесом и открывший центр в Студио-Сити, предпринял последнюю попытку спасти DMX. Вместе с партнером Стивом Лобелом они посадили истощенного рэпера на частный самолет до Вашингтона для прохождения детокса. План заключался в том, что после очищения DMX вернется в их клинику. К сожалению, музыкант так и не сел на обратный рейс, и вскоре его не стало. Джо Роган и Скотт отдают дань уважения таланту DMX, отмечая, что великое искусство часто рождается из безумия. ### Голливудский байопик: честный взгляд на изнанку успеха [[JUMP:1:08:14]] Пройдя через ад зависимости, Скотт Сторч выжил, сохранил творческий потенциал и сейчас готовится экранизировать свою историю. Музыкальный менеджер Остин Розен познакомил его со знаменитым продюсером Чарльзом Ровеном, главой студии Atlas Entertainment, за плечами которого такие блокбастеры, как «Тёмный рыцарь» и «Оппенгеймер». При первой встрече Ровен прямо заявил Скотту, что изначально испытывал к нему антипатию из-за скандальных публикаций в прессе. Сторч и Роган обсуждают, как таблоиды ради денег искажают суть людей. Скотт вспоминает разгромную статью на обложке журнала, где его изобразили с залитым кровью лицом, выставив настоящим монстром. Журналисты проигнорировали тот факт, что в жизни он всегда оставался отзывчивым человеком, готовым пообщаться с любым прохожим. Роган соглашается, что медиа намеренно упрощают сложные человеческие судьбы до грязных кликбейтных заголовков. Будущий крупнобюджетный фильм от Atlas Entertainment обещает быть максимально сырым, честным и реалистичным — Скотт не хочет, чтобы его обеляли или, наоборот, демонизировали. Продюсер активно работает со сценаристами и надеется, что его самого в юности сыграет его 18-летний сын Джейлен, который невероятно похож на отца внешне и манерами. В завершение главы Сторч тепло вспоминает еще одного своего близкого друга, преодолевшего схожих демонов — Майка Тайсона. Майк до сих пор регулярно созванивается со Скоттом, проверяя, все ли у него в порядке. Сторч с улыбкой описывает безумную ночь в Лас-Вегасе в стиле фильма «Мальчишник в Вегасе», когда они с Тайсоном катались на Bentley, а затем арендовали студию в отеле The Palms посреди ночи просто для того, чтобы Скотт мог поиграть для него на пианино. В конце беседы Роган добавляет, что Вегас, как некогда и Майами для Скотта, требует железного самоконтроля, иначе этот город быстро поглотит тебя без остатка. ## 🌆 Городская тревога и призрак глобального конфликта [[JUMP:1:15:34]] ### Кризис безопасности в мегаполисах [[JUMP:1:15:34]] Джо Роган выражает глубокую обеспокоенность стремительным ухудшением криминогенной обстановки в крупнейших городах США, в частности в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. По словам ведущего, еще недавно комфортные для жизни районы превратились в зоны постоянного риска, где кражи, грабежи и взломы домов стали пугающей обыденностью. Роган проводит резкую аналогию, сравнивая состояние некогда привлекательных городов с человеком, который после тяжелых жизненных потрясений свернул на путь саморазрушения. Основную причину этого коллапса Роган видит в некомпетентности местных властей и проводимой ими политике, которую он считает разрушительной для общества. Особой критике подвергается риторика и действия, направленные против полиции. Ведущий с недоумением вспоминает организацию масштабных беспорядков, указывая на то, что «закладки» кирпичей на улицах для провокации насилия были спланированной акцией по дестабилизации порядка. Ситуация доходит до абсурда: преступники, совершающие правонарушения десятки раз подряд, моментально оказываются на свободе благодаря особенностям судебной системы. В качестве примера Роган приводит вопиющий случай в Манхэттене, где подозреваемый, уже имевший внушительный список арестов с 2023 года, напал на помощника окружного прокурора. Эта «сатира на реальность» заставляет даже убежденных либералов менять свои политические взгляды после того, как они сами сталкиваются с преступностью лицом к лицу. ### Геополитическая эскалация и угроза мировой войны [[JUMP:1:19:51]] Обсуждение внутренней безопасности плавно переходит в геополитическое русло. Собеседники выражают серьезные опасения по поводу недавних решений действующей администрации США, касающихся разрешения Украине использовать дальнобойные ракеты для ударов по территории России. Роган открыто называет это безумием, которое ставит мир на грань Третьей мировой войны, и критикует поддержку подобных шагов в медиа. Скотт Сторч и Джо Роган сходятся во мнении, что эскалация конфликта в текущий переходный период крайне опасна. Они возлагают надежды на то, что после официального вступления Дональда Трампа в должность президента ситуация изменится. По их мнению, Трамп обладает уникальным стилем ведения переговоров, способным привести стороны к диалогу, так как его присутствие в политике уже имело «умиротворяющий» эффект на различных мировых игроков в прошлом. Тем не менее, собеседники опасаются саботажа и попыток «разжечь» конфликт еще сильнее в оставшиеся до инаугурации дни. ### Золотая эра хип-хопа: ностальгия по истинному мастерству [[JUMP:1:25:58]] На фоне тревожных новостей о мировой политике Скотт Сторч и Джо Роган находят утешение в воспоминаниях о расцвете хип-хопа, который сформировал их музыкальные вкусы. Сторч с теплотой отзывается об артистах, ставших эталонами жанра, выделяя выдающееся мастерство Nas, Wu-Tang Clan и Kool G Rap. * **Nas:** Роган называет альбом *Illmatic* «Сержантом Пеппером от мира рэпа» и отмечает непревзойденный дар Nas как лирика, способного описывать события с невероятной визуализацией. Особое восхищение у них вызывает трек *Rewind*, где история рассказывается в обратном порядке. * **Kool G Rap:** Сторч подчеркивает его недооцененный гений и уникальную технику флоу, отмечая, что до сих пор с удовольствием слушает его совместные работы, например, с группой The Brand New Heavies. * **Wu-Tang Clan:** Для Рогана это главная музыка для тренировок; он также упоминает ритуал с прослушиванием их треков перед выходом на арену во время гастролей. Собеседники сходятся в том, что в тот период музыка была наполнена смыслом, творческой свободой и искренностью, чего, по их мнению, не хватает современному хип-хопу. ## 🎧 Исцеление искусством, ловушка зависти и новая стратегия Скотта Сторча [[JUMP:1:41:33]] ### ⚖️ Токсичная зависть и ловушка сравнения в индустрии [[JUMP:1:41:33]] В заключительной части масштабного интервью Джо Роган и Скотт Сторч обращаются к психологическим аспектам выживания в современном шоу-бизнесе. Роган отмечает, что публика и индустрия обладают двойственной природой: они обожают возносить артиста на вершину, но с не меньшим упоением готовы уничтожить его репутацию при первой же ошибке. Сторч, полностью восстановивший ясность ума после многолетних кризисов, подтверждает, что музыкальная индустрия — это крайне жестокая и отчаянная среда. Стоит коллегам и менеджерам осознать, что легендарный продюсер снова находится в своей лучшей творческой форме и создаёт первоклассный материал, как они начинают видеть в этом прямую угрозу собственному благополучию. По словам Сторча, такие люди превращаются в своеобразных «вратарей» (goalies) для топ-исполнителей, намеренно блокируя контакты и распространяя грязные слухи, лишь бы не подпустить успешного конкурента к звёздам первой величины. Собеседники сходятся во мнении, что фундаментальной проблемой человеческой природы в этой сфере является болезненное стремление сравнивать себя с окружающими. Роган цитирует классическое выражение о том, что «сравнение — это вор радости». Скотт развёрнуто объясняет разрушительный механизм этого ментального капкана: растрачивая драгоценную жизненную энергию на ненависть и попытки принизить чужие достижения, человек неизбежно уничтожает собственный творческий дар, креативность и способность находиться в моменте. Завистники жаждут чужого падения исключительно ради того, чтобы заглушить собственное чувство неполноценности и никчёмности. Сам Сторч заявляет, что сейчас испытывает только чистую радость и вдохновение от успехов своих друзей и коллег. Вспоминая своё прошлое, когда он вращался в светском кругу Пэрис Хилтон (эту тему деструктивного окружения музыканты затрагивали ранее в беседе), Скотт признаётся, что сам незаметно для себя попал в ловушку токсичного эго, соревнуясь с «избалованными дегенератами» в том, кто окажется более невыносимым. Джо Роган добавляет, что деструктивная энергия и чужие личные качества так же заразны, как и инфекционные болезни. Осознание этого заставило Сторча радикально пересмотреть свой круг общения. Сегодня продюсер предпочитает оставаться дома и полностью концентрироваться на работе, отказавшись от светской суеты, где люди оценивают друг друга исключительно по стоимости часов или обуви. ### 🎤 Открытие новой артистки Эбби Стейр [[JUMP:1:47:52]] Очистив свою жизнь от токсичного влияния и вернув утраченную страсть к музыке, Скотт Сторч перенаправил всю энергию на поиск подлинных талантов. В студии подкаста продюсер с гордостью представляет свой новый главный проект — 21-летнюю исполнительницу Эбби Стейр (Abby Stare). Сторч особо подчёркивает абсолютную органичность молодой артистки: её мощный и текстурный голос является полностью естественным и вообще не требует использования автотюна, что в современной индустрии стало огромной редкостью. Прямо во время записи выпуска Скотт включает аудиозапись грядущего сингла, демонстрируя глубокий вокал девушки и её зрелую лирику. Сторч отмечает, что Эбби пишет весь свой материал самостоятельно, вкладывая в него неподдельную эмоциональную убеждённость. По его мнению, если нанять дорогого стороннего автора и заставить исполнителя петь по чужой указке, добиться такой же эмоциональной глубины будет попросту невозможно. Джо Роган остаётся в глубоком восторге от услышанного трека и сразу сравнивает энергетику Стейр с легендарной Эми Уайнхаус. Ведущий подчёркивает, что речь идёт не о копировании чужого стиля, а именно об уникальном вайбе стопроцентной искренности. Роган заявляет, что немедленно добавляет совместный трек «Scott Storch featuring Abby Stare» в свой персональный плейлист для Green Room на Spotify. Сторч делится планами на будущее, рассказывая, что плотно занимается созданием полноценного физического альбома артистки на независимом лейбле 127 Records, которым он управляет вместе со своим бизнес-партнёром Кевином. ### 📈 Стратегия камбэка: ставка на молодых артистов [[JUMP:1:52:06]] Продюсирование Эбби Стейр полностью отражает обновлённую профессиональную философию Скотта Сторча. Он откровенно признаётся, что работа со всемирно известными звёздами первой величины, которые уже продали миллионы копий своих пластинок, больше не приносит ему искреннего творческого удовлетворения. Настоящий вызов для него — это создание новых звёзд с нуля, как в самом начале карьеры, когда он записал дебютный суперхит Run It! для тогда ещё никому не известного 15-летнего Криса Брауна. Сторч детально описывает стратегию своего триумфального возвращения в шоу-бизнес после разрушительного девятилетнего периода наркотической зависимости и полного затишья. Когда он решил вернуться к работе, его менеджер и партнёр по реабилитационному центру Стив Лобел (Steve Lobel) предложил чёткий тактический план. Вместо того чтобы сразу искать встреч с бывшими звёздными клиентами уровня Джей-Зи или Бейонсе, Лобел посоветовал доказать свой авторитет делом и переключиться на новую волну молодых исполнителей. Сторч должен был сделать их треки взрывными хитами, чтобы индустрия снова признала его гений. Этот пошаговый план сработал безупречно. Продюсер поочерёдно работал с перспективными новичками, которые благодаря его битам стремительно выросли в лидеров современной сцены. Среди них оказались: * Trippie Redd * A Boogie wit da Hoodie * Roddy Ricch * Russ Каждый из этих артистов со временем добился колоссального признания. Особое восхищение у Скотта вызывает Russ — рэпер с мощным независимым культом фанатов, который без поддержки традиционного радио умудряется в одиночку распродавать огромные арены благодаря невероятной работоспособности, ведь в своё время он выпустил 200 песен за один год на SoundCloud. Развивая тему топ-артистов, Сторч с самоиронией вспоминает забавный, но крайне смущающий инцидент из прошлого, связанный с Рианной. Находясь в VIP-зоне нью-йоркского клуба Greenhouse много лет назад, Скотт во время приветственного объятия случайно намертво зацепился элементами своей одежды за её огромную серьгу-кольцо. Продюсеру пришлось просить певицу не двигаться, чтобы буквально не разорвать ей мочку уха, а его последующий выход из VIP-зала стал самым постыдным воспоминанием в его жизни, которое преследует его до сих пор. Завершая диалог, Сторч проводит историческую параллель между работой со Стейр и своим культовым периодом создания сольного звука для Бейонсе, когда он ушёл из-под опеки Доктора Дре, о чём подробно говорилось в начале подкаста. Тогда в Майами они записали три грандиозных хита подряд: Baby Boy, Naughty Girl и Me, Myself and I, а Бейонсе со сцены «Грэмми» первым делом поблагодарила Бога и лично Скотта. Этот исторический триумф Сторч планирует повторить с Эбби Стейр, доказывая, что подлинное мастерство и страсть к искусству невозможно уничтожить никакими жизненными потрясениями.