# Дафна дю Морье: за пределами «Ребекки» и готических штампов Источник: https://www.youtube.com/watch?v=JtnJP7QYkAM Канал: The 92nd Street Y, New York Опубликовано: 03.11.2025 --- В культурном центре The 92nd Street Y в Нью-Йорке состоялось обсуждение творческого наследия Дафны дю Морье, приуроченное к выходу нового сборника её рассказов. Известные писательницы и критики Джойс Кэрол Оутс, Рэйчел Сайм и Сэди Стайн под модераторством Грейс Браунинг разобрали, почему автора «Ребекки» несправедливо ограничивали рамками «женского готического романа» и как её малая проза предвосхитила жанр эко-хоррора и психологического триллера. ## 🏚️ За пределами «Ребекки»: Готика как зеркало подсознания [[JUMP:03:20]] Участницы дискуссии сошлись во мнении, что колоссальный успех романа «Ребекка» и его экранизации Альфредом Хичкоком парадоксальным образом сослужил Дафне дю Морье плохую службу, затмив её более сложные и мрачные произведения [05:51]. Грейс Браунинг отметила, что дю Морье часто классифицировали как «автора жанровой литературы» или «писательницу для женщин», что мешало оценить глубину её таланта [08:05]. Джойс Кэрол Оутс предложила иную трактовку готического жанра в исполнении дю Морье: * **Психологический реализм:** По мнению Оутс, готика — это фундаментальное выражение сознания. Мы проводим много времени во сне, в царстве бессознательного, и произведения дю Морье являются расширением этого опыта [08:32]. * **Визионерство против развлечения:** Оутс разделяет «сверхъестественные истории» на две категории: анекдотичные «фокусы» (в духе Саки или Роальда Даля) и классические глубокие произведения, требующие перечитывания из-за своей двусмысленности. Дю Морье она ставит в один ряд с Эдгаром По, Генри Джеймсом и Шерли Джексон [11:12]. * **Музыкальность ужаса:** Оутс обратила внимание на прозу дю Морье, назвав её «музыкальной в своём предчувствии беды». Короткие предложения писательницы создают эффект нарастающего мрака [13:36]. ## 🦅 «Птицы» как первый пример эко-хоррора [[JUMP:09:12]] Обсуждая знаменитый рассказ «Птицы», участники подчеркнули огромную разницу между первоисточником и фильмом Хичкока. По словам Грейс Браунинг, фильм кажется «глуповатым» из-за вплетённой любовной линии, в то время как рассказ — это клаустрофобная история о фермерах в Корнуолле [11:37]. Джойс Кэрол Оутс назвала «Птиц» одним из первых произведений в жанре эко-хоррора [09:12]. Она считает, что рассказ можно воспринимать как притчу о выживании человечества: если заменить птиц на микроорганизмы (вирусы или бактерии), сюжет становится пугающе актуальным для XXI века [09:38]. В тексте нет сентиментальности или романтики — только феномен природы, ополчившейся против человека [12:29]. ## 🎭 Венеция, траур и паранойя в «А теперь не смотри» [[JUMP:14:03]] Рэйчел Сайм выделила рассказ «А теперь не смотри» (Don't Look Now) как образец мастерской работы с местом действия. Венеция в изображении дю Морье — это лабиринт, где «завеса между мирами истончается», а туман и сырость усиливают чувство дезориентации [14:55]. Ключевые тезисы обсуждения рассказа: * **Психология горя:** Сайм полагает, что подтекст истории — это то, как скорбь по погибшему ребёнку сводит людей с ума [17:07]. * **Гендерный конфликт:** Персонаж мужа, по мнению Сайм, проявляет гиперрациональность, которая в итоге его и губит. Он пытается «опекать» жену, скрывая за этой суетой собственную неспособность справиться с утратой [41:30]. * **Кинематографичность:** Джойс Кэрол Оутс отметила, что визуальные образы в рассказе (например, ярко-красное пальто на фоне серой Венеции) идеально перенесены на экран Николасом Роугом, создав один из самых известных «джампскейров» в истории кино [40:35]. ## ⚧️ Андрогинность и скрытые квир-темы [[JUMP:17:37]] Участницы обсудили смелость дю Морье в исследовании гендерной идентичности и сексуальности. В рассказах «Ганимед», «Кукла» и повести «Монте-Верита» отчетливо звучат квир-мотивы, которые в середине XX века считались провокационными [17:37]. * **«Мальчик внутри»:** Рэйчел Сайм напомнила, что в письмах Дафна часто писала о «мальчике», живущем внутри неё. В детстве она даже использовала мужское имя как альтер-эго [20:19]. * **Подрыв канонов:** Джойс Кэрол Оутс считает дю Морье «подрывным» автором. В её историях часто фигурирует женщина, которая отказывается быть конвенциональной, что пугает мужчин-героев [19:54]. * **«Монте-Верита»:** Эта повесть основана на реальной коммуне в Швейцарских Альпах, где процветали идеи нудизма, свободного веганства и анархизма [21:12]. Грейс Браунинг назвала это произведение «изумительно странным», описывающим место, где женщины могут скрываться в своего рода «лесбийской сепаратистской коммуне» [20:45]. ## 🔪 Нарушение правил триллера и «Алиби» [[JUMP:29:45]] Дафна дю Морье не боялась нарушать неписаные законы жанра. Грейс Браунинг отметила, что в «уютных детективах» (cozy mysteries) существует табу на убийство детей или животных, но дю Морье сознательно его нарушала, делая детство крайне уязвимым и опасным местом [31:33]. Особое внимание уделили рассказу «Алиби»: 1. **Сюжет:** Главный герой решает убить иммигрантку и её сына просто ради того, чтобы «сломать пантомиму своей жизни» [33:50]. 2. **Метаморфоза:** Чтобы создать алиби, он притворяется художником, но внезапно по-настоящему увлекается творчеством [34:04]. 3. **Идея:** По мнению Оутс, это притча о художнике. Акт созидания переводит героя на более высокий уровень бытия, превращая деструктивный импульс в творческий [34:18]. ## 🧐 Мизогиния критиков и наследие автора [[JUMP:55:31]] Отвечая на вопросы зрителей, участницы обсудили, почему дю Морье долго не признавали серьезным литератором. Джойс Кэрол Оутс прямо назвала причиной этого женоненавистничество (misogyny) [56:59]. * **Сравнение с мужчинами:** Оутс утверждает: если бы «Войну и мир» написала женщина, критики обязательно нашли бы повод назвать её второсортной [56:34]. Стивен Кинг может писать в жанре хоррора и считаться великим писателем, но к женщинам в жанре всегда относились с предубеждением [56:22]. * **Дю Морье против Агаты Кристи:** По мнению Оутс, Дафна — гораздо более сильный стилист и литератор, чем Агата Кристи. Если Кристи была мастером формульных сюжетов, то дю Морье создавала уникальные поэтические метафоры и непредсказуемые психологические портреты [59:25]. * **Стивен Кинг:** Несмотря на то, что Кинг написал предисловие к новому сборнику, Оутс считает, что дю Морье в своих рассказах была гораздо более экспериментальной и смелой, чем он предполагает в своей оценке [1:01:30]. ## 🍷 Трагический финал: Менабилли и утрата воли [[JUMP:49:00]] В конце дискуссии спикеры затронули печальные обстоятельства последних лет жизни писательницы. Дафна дю Морье была глубоко привязана к поместью Менабилли в Корнуолле (прототип Мандерли из «Ребекки»), которое она арендовала и восстанавливала в течение 20 лет. Когда владельцы потребовали вернуть дом, это стало для неё сокрушительным ударом [54:20]. По воспоминаниям биографов, в старости дю Морье страдала от алкоголизма и вела затворнический образ жизни [49:41]. Джойс Кэрол Оутс с грустью отметила, что писательница потеряла волю к жизни, когда утратила способность творить [49:13]. Её творческая энергия была настолько мощной, что без возможности сублимировать её в тексты, жизнь потеряла для неё смысл [49:29].