Уэс Андерсон снял 12 фильмов за последние 29 лет. Он утверждает, что процесс написания истории больше похож не на архитектуру, а на раскопки артефактов, которые уже существуют в подсознании автора . В детальном обзоре для Vanity Fair режиссер разобрал свой творческий путь от дебютной короткометражки в Техасе до последних работ с мировыми звездами.
🏁 Начало пути: Bottle Rocket 0:29
Уэс Андерсон и Оуэн Уилсон начали писать сценарий Bottle Rocket во время учебы в Техасском университете . Сначала они сняли короткометражный фильм, в котором сыграли братья Оуэн и Люк Уилсоны. У молодых авторов быстро закончились деньги, но проект заметили продюсеры Полли Платт и Джеймс Л. Брукс .
Брукс предоставил им возможность превратить короткометражку в полнометражное кино. По словам Уэса Андерсона, работа с Бруксом стала для них настоящим классом сценарного мастерства. Вместе они сократили длинную комедию до управляемого хронометража и значительно улучшили структуру .
В этом фильме зародились важные элементы стиля режиссера:
- Персонажи-антагонисты в лице «старших мужчин» с сильным характером и амбициями .
- Начало многолетнего сотрудничества с оператором Николя Демуссо.
- Использование личного опыта жизни в Хьюстоне и Далласе для создания атмосферы неопределенности .
🏫 Rushmore и формирование метода 4:47
Сценарий Rushmore Уэс Андерсон и Оуэн Уилсон начали писать еще до завершения работы над Bottle Rocket . Режиссер отмечает, что редко выбирает жанр фильма заранее. Он часто использует классические приемы разных жанров, но применяет их не по прямому назначению .
На съемках Rushmore произошла встреча с Джейсоном Шварцманом. Кастинг-директор узнала о нем от Софии Копполы, которая посчитала своего кузена идеальным кандидатом на роль Макса Фишера . На прослушивании Шварцман поразил режиссера своей манерой игры и чувством юмора.
Важным событием стало присоединение Билла Мюррея к актерскому составу . Мюррей согласился работать за минимальную ставку, которую получали остальные участники процесса. Он взял на себя роль наставника для молодого режиссера и с тех пор появлялся почти в каждой его ленте .
🏠 The Royal Tenenbaums: Нью-Йорк и Салинджер 10:59
При создании The Royal Tenenbaums авторы вдохновлялись произведениями Джерома Сэлинджера и эстетикой журнала The New Yorker . Уэс Андерсон хотел создать образ «широкого Нью-Йорка», пропущенного через призму литературных сюжетов.
Особенности работы над фильмом:
- Закадровый голос Алека Болдуина. Режиссер выбрал его после того, как услышал, как Болдуин читает рассказ Майкла Каннингема .
- Сложные переговоры с Джином Хэкманом. Актер долго не хотел соглашаться на роль и иногда проявлял недовольство на площадке .
- Музыкальная атмосфера. Для сцены, где персонаж Люка Уилсона бреется и совершает попытку самоубийства, использовали песни Эллиота Смита, которые включали прямо на съемочной площадке для создания нужного настроения .
🌊 The Life Aquatic: Жак Кусто и музыка Бразилии 15:01
Идея The Life Aquatic родилась из короткого рассказа, который Уэс Андерсон написал в 18 лет . Главным источником вдохновения стал Жак-Ив Кусто. Режиссер пригласил Ноа Баумбаха в качестве соавтора, так как Оуэн Уилсон был слишком занят на других съемках .
Съемки проходили в Италии на студии Cinecittà . В фильме снялся бразильский музыкант Сеу Жоржи. Изначально его роль была небольшой, но, услышав его исполнение песен Дэвида Боуи на португальском языке, Андерсон решил сделать его персонажа своеобразным «хором», проходящим через всю историю . Позже выяснилось, что Жоржи не просто переводил тексты Боуи, а создавал свои собственные интерпретации .
🚂 The Darjeeling Limited: Путешествие в Индию 19:07
Фильм вдохновлен работами Жана Ренуара, Сатьяджита Рая и Луи Маля, снимавших в Индии . Андерсон решил отказаться от павильонных съемок и снимать всё на настоящих поездах. Команда собрала состав из вагонов со всей Индии и перестроила их для нужд производства .
Внутренние помещения поезда были спроектированы парами: купе дублировались и смотрели в разные стороны . Это позволяло адаптироваться к движению солнца или изменению направления пути без задержек. По словам режиссера, работа в замкнутом пространстве поезда сделала процесс крайне эффективным, так как съемочной группе было просто некуда уйти .
🦊 Опыт в анимации: Fantastic Mr. Fox и Isle of Dogs 23:37
Fantastic Mr. Fox стал первым опытом Уэса Андерсона в технике stop-motion . Он признается, что на момент начала съемок ничего не знал об анимации и фактически прошел еще одну «киношколу» на площадке .
Особенности анимационного метода Андерсона:
- Запись голосов. Актеры не просто читают текст, а участвуют в многократных репетициях, из которых режиссер собирает финальные реплики .
- Спонтанность кукол. Несмотря на медлительность процесса, аниматор вносит долю импровизации в каждое движение персонажа .
- Оптимизация бюджета. На Isle of Dogs команда потратила на создание аниматика (черновой версии фильма) в пять раз меньше денег, чем на первом мультфильме, сохранив при этом масштаб .
🏹 Moonrise Kingdom: 16-миллиметровая свобода 29:26
Сценарий о любви 12-летних подростков Уэс Андерсон и Роман Коппола написали очень быстро во время отдыха в Тоскане . Для съемок в лесах Род-Айленда режиссер выбрал 16-миллиметровые камеры Aaton Minima .
Эти компактные устройства, когда-то созданные по запросу Жана-Люка Годара, позволяли оператору снимать с рук на уровне роста детей . Андерсон отмечает, что работа с юными актерами требует особого подхода: каждый из них знает сценарий наизусть и готов поправить взрослого коллегу, если тот перепутает слово .
🏨 The Grand Budapest Hotel: Стефан Цвейг и Любич 36:02
Основой для фильма послужили произведения Стефана Цвейга и личность друга режиссера по имени Робин, которого Андерсон считает лучшим отельным консьержем в мире . Стиль повествования был вдохновлен работами Эрнста Любича.
Рэйф Файнс был единственным кандидатом на роль Гюстава . Чтобы убедить режиссера в правильности выбора, Файнс исполнил шекспировскую сцену, сидя на диване в непосредственной близости от Андерсона . Этот перформанс окончательно подтвердил, что актер сможет передать нужную интонацию персонажа.
📰 The French Dispatch: Ода журналистике 43:18
Этот фильм задумывался как антология, имитирующая структуру журнала . Андерсон ориентировался на такие фильмы, как «Золото Неаполя» Витторио Де Сики . Каждая новелла требовала строительства новых декораций, что сделало производство эквивалентным съемке нескольких полнометражных картин одновременно .
Образ редактора, сыгранного Биллом Мюрреем, стал гибридом двух реальных руководителей The New Yorker — Гарольда Росса и Уильяма Шона . Росс считал писателей детьми, которых нужно опекать, а Шон отличался деликатным и глубоко уважительным подходом к авторам.
🚀 Asteroid City и The Phoenician Scheme 48:32
В Asteroid City Уэс Андерсон исследовал атмосферу актерских студий 1950-х годов . Идея выросла из желания воссоздать театральную эстетику того периода, наподобие пьес Уильяма Инджа . Режиссера всегда пугала необратимость театрального действия, поэтому он решил снять «киноверсию» спектакля.
Новый проект режиссера, The Phoenician Scheme, написан специально для Бенисио Дель Торо . Это история о бизнес-магнате, который регулярно сталкивается с мыслями о смерти . По словам Андерсона, в фильме присутствуют сюрреалистические видения и библейские мотивы, вдохновленные творчеством Луиса Бунюэля .
