В новом выпуске подкаста Рича Ролла шведский и американский актер Юэль Киннаман откровенно рассказал о своем пути от уличного хулигана до востребованной голливудской звезды. В центре беседы — философия тотального погружения в профессию, преодоление парализующего страха сцены и то, как личные травмы могут стать главным творческим активом. Этот разговор раскрывает изнанку киноиндустрии и предлагает глубокий взгляд на то, что значит сделать искусство своей работой.
🇸🇦 От цензуры к переменам: опыт в Джидде 2:16
Актер недавно вернулся из Саудовской Аравии, где посетил кинофестиваль на Красном море (Red Sea Film Festival). Юэль Киннаман входил в состав жюри вместе с культовым режиссером Базом Лурманом, которого он охарактеризовал как «живое воплощение его собственных фильмов» — невероятно динамичного, увлеченного и ультрамодного человека. Киннаман поделился своими впечатлениями от стремительной культурной трансформации страны:
- Еще шесть лет назад в Саудовской Аравии музыка и кинотеатры находились под полным запретом, а женщинам запрещалось водить автомобили.
- На фестивале жюри и зрители смотрели радикальную пакистанскую феминистскую драму с транс-актером в главной роли.
- В зале присутствовали около 30 местных женщин в никабах, которые восторженно аплодировали и поддеживали картину в финале.
По словам Киннамана, в стране сейчас чувствуется мощная, глубокая энергия среди молодежи и женщин-художников. Гость также должен был сниматься в новом проекте Нила Бломкампа в футуристическом городе Неом, однако съемки перенесли на следующий год. При этом актер отметил, что Саудовская Аравия вкладывает колоссальные ресурсы в образование и развитие внутренней индустрии, что позволяет местному населению формировать свой кинематографический голос.
🎬 «Немая ярость» и отказ от актерских «костылей» 5:22
Основным поводом для встречи стал выход экшен-триллера «Немая ярость» (Silent Night) легендарного режиссера Джона Ву. Этот фильм стал уникальным кинематографическим экспериментом, так как в нем полностью отсутствует диалог. Киннаман признался, что такая задача привлекла его возможностью совместить чистый экшен с глубокой драмой и заставила по-новому взглянуть на свое ремесло.
По мнению актера, отсутствие слов усложняет, а не облегчает работу, заставляя быть предельно внимательным к микромимике. Киннаман раскритиковал феномен, который он назвал «американской актерской игрой шепотом» (American whisper acting). Он утверждает, что актеры часто используют голос как костыль, добавляя драматические эффекты в интонации, чтобы скрыть нехватку реального эмоционального заряда в сцене. В бессловесном кино этот трюк не работает: если внутри нет нужной интенсивности мыслей и чувств, лицо и глаза на экране будут выглядеть плоскими. Актер осознал это в первый же съемочный день, поняв, что схалтурить не удастся.
🤫 Провал «метода Киннамана» и важность командной работы
Актер рассказал забавную историю о том, как планировал применить систему Станиславского и полностью молчать на протяжении двух месяцев съемок. Он серьезно подготовил к этому свою невесту, даже обсудил инициативу с их семейным коучем по отношениям Марком. Однако эксперимент провалился в первый же день: едва приземлившись в Мехико, актер позвонил возлюбленной еще до прохождения паспортного контроля.
Позже Киннаман осознал, что тотальное молчание навредило бы картине:
- Эгоистичный фокус только на собственной роли изолирует актера от команды.
- Кино — это сугубо коллективный процесс, где изоляция разрушает синергию с другими художниками на площадке.
- Исполнитель главной роли обязан быть лидером и задавать правильный тон для всей группы.
Поскольку Джон Ву по натуре очень тихий и сдержанный человек, Киннаману пришлось взять на себя задачу по созданию творческой и позитивной атмосферы на съемках.
🥋 Джиу-джитсу, синяки и заезды с Джоном Ву
В шутливой реплике о голливудской культуре тренеров Юэль Киннаман заметил, что секрет идеального тела для сцен без рубашки — это «витамин Т» (тестостерон/стероиды) и три очень сильных отжимания по утрам. На самом деле такая форма держится около 24 часов за счет жесткой диеты и обезвоживания.
Экшен-сцены в фильме координировал Джереми Маринас, также работавший над франшизой «Джон Уик». Киннаман, страстно увлекающийся бразильским джиу-джитсу и тайским боксом, стремился сделать драки максимально грязными и реалистичными. Вместом заученной хореографии они создавали опорные точки, а пространство между ними заполняли импровизацией. Актеру приходилось буквально заставлять каскадеров не жалеть его: в одной из сцен он просил партнера сильнее вдавливать пальцы в его лицо для достоверности на мониторе. Во время тренировок актер даже несколько раз случайно отправлял каскадеров в нокаут при удушениях.
Часть автомобильных трюков Киннаман выполнял сам, пройдя обучение дрифту. Во время репетиций он решил прокатить Джона Ву и заложил крутой вираж, от чего именитый режиссер остался в ужасе и попросил немедленно вернуть машину назад.
🚗 Безумие Николаса Кейджа и экстремальное похудение 20:47
Для съемок в фильме «Схватка с дьяволом» (Sympathy for the Devil) с Николасом Кейджем и четвертого сезона сериала «Ради всего человечества» (For All Mankind) Киннаману пришлось пойти на жесткие физические трансформации. В сериале он играл 72-летнего старика и решил, что его персонаж должен выглядеть истощенным в области шеи и плеч. Для этого актер сбросил около 35 фунтов (около 16 кг), снизив вес со своих привычных 195–200 фунтов до 166 фунтов при росте 6 футов 3 дюйма (около 190 см). На протяжении 8 месяцев он практиковал интервальное голодание по 18–20 часов в сутки, совмещая это с изнурительными тренировками по джиу-джитсу.
Киннаман с восхищением отозвался о работе с Николасом Кейджем, назвав его одновременно «лунатиком и гением». Актер поделился воспоминаниями об их первой встрече в Лас-Вегасе:
- Кейдж открыл дверь с розовыми волосами и сразу же выругался, заявив, что его дикий кот сбежал в третий раз.
- Его дом оформлен в готическом стиле, в гостиной стоит огромная птичья клетка с попугаем по имени Хоги, а за рептилиями присматривает личный менеджер Майлз.
- Уже на первую репетицию за 10 дней до съемок Кейдж пришел, полностью зная весь сценарий наизусть и играя в полную силу.
По мнению Киннамана, Кейдж обладает феноменальной актерской смелостью, никогда не играет безопасно и совершенно не заинтересован в натурализме. На съемках Кейдж постоянно импровизировал: например, в сцене, где их машину останавливает полиция, он начал совершать абсурдные движения, имитирующие мастурбацию воображаемого гигантского пениса, крича «Офицер! Офицер!», что делало невозможным удержание смеха в кадре. Из-за забастовки актеров фильм остался без рекламной кампании и прошел незамеченным для широкой публики.
🕵️♂️ От шведского нуара к американскому признанию: феномен сериала «Убийство» 31:11
Широкая американская публика узнала Киннамана благодаря роли детектива Стивена Холдера в культовом сериале «Убийство» (The Killing), который стал его первой работой в США. До этого у него была стремительная карьера на родине: окончив театральную академию в 2007 году, он успел сняться в 9 полнометражных фильмах за 16 месяцев, сыграв главную роль в 6 из них. За шведскую картину «Шальные деньги» (Snabba Cash) он получил премию лучшего актера.
Сериал «Убийство» прошел через тернистый путь, отражая тектонические сдвиги в телеиндустрии:
- Финал первого сезона вызвал ярость зрителей, поскольку создатели не раскрыли личность убийцы, нарушив традиционные ожидания аудитории.
- Критики разгромили второй сезон, и телеканал AMC закрыл шоу.
- Затем сериал был реанимирован в качестве копродукции с Netflix, став вторым оригинальным проектом стриминга после «Карточного домика».
- Шоу закрывали дважды, пока Netflix окончательно не выкупил права на сокращенный четвертый сезон.
Киннаман вспоминает, что в период трансляции первого сезона был высокомерен и мечтал о скорейшей отмене сериала, чтобы уйти в большое кино и стать кинозвездой. Однако сейчас он благодарен этому опыту, который подарил ему крепкую дружбу с коллегой Мирей Инос и возможность поработать с легендарным режиссером Джонатаном Демме, которого актер назвал «светлым и дружелюбным гением». Сегодня при выборе проектов актер руководствуется строгой иерархией: на первом месте стоят режиссер и персонаж, на втором — история, а деньги занимают лишь четвертую позицию. Гость подчеркнул, что всегда ищет роли, которые его немного пугают, чтобы избежать творческого застоя.
🌲 Ловушка Янте: шведская меланхолия против голливудского блеска 47:25
Обсуждая культурные различия, Киннаман с иронией отметил американскую моду на ледяные ванны и сауны, подчеркнув, что в Швеции и Финляндии это многовековая традиция (правда, часто совмещаемая с употреблением водки). По словам актера, скандинавскому менталитету свойственен больший стоицизм и принятие меланхолии: на вопрос «как дела?» там абсолютно нормально ответить «плохо, на душе тяжело».
Эта черта едва не стоила ему карьеры на первых порах в Голливуде. Приходя на встречи с улыбчивыми американскими продюсерами, Киннаман честно признавался, что проснулся с ощущением тяжести и не понимает, что он здесь делает. Лица агентов вытягивались, и менеджеру актера приходилось просить его «быть немного поярче».
Также Киннаман подробно рассказал о феномене под названием «Закон Янте» (Jante law), укоренившемся в Швеции:
- Это негласный социальный кодекс, порицающий индивидуальный успех и стремление выделиться из толпы.
- В Швеции силен дух завистливого соперничества, когда окружающие пытаются подрезать крылья тому, кто пробует что-то новое.
- В США, напротив, принято искренне праздновать чужие достижения.
Из-за нежелания мириться с токсичной атмосферой Киннаману пришлось полностью разорвать отношения со старой компанией друзей в Швеции, оставив в кругу общения лишь 3–4 близких человека, готовых искренне поддерживать его.
🎭 Из уличных хулиганов на сцену: спасительный «поток» 54:53
Актерский путь Киннамана начался далеко не сразу. После школы он уехал в Норвегию, где подрабатывал на случайных работах, намереваясь путешествовать по миру в течение 7 лет. Киннаман признался, что в юности был абсолютно не уверен в себе, завалил учебу и вел маргинальный образ жизни: промышлял уличными грабежами, продавал запрещенные вещества и вращался в криминальной среде.
Все изменилось, когда он начал репетировать театральный монолог Эдмунда из пьесы Юджина О’Нила «Долгий день уходит в ночь» вместе со своим другом Густафом Скарсгордом. Текст, в котором сын выплескивает гнев и обиду на отца, срезонировал с личными травмами Юэля. В один из моментов Киннаман впервые в жизни поймал состояние «потока», когда эмоции полностью захватили его, а слова полетели сами собой. Опытный актер Томас, наблюдавший за репетицией, сказал ему: «Ты можешь сделать это своей профессией».
По словам Киннамана, в этот момент его восприятие собственного потенциала кардинально изменилось. Он осознал, что весь его тяжелый жизненный бэкграунд и психологические травмы — это не балласт, а ценнейший актив и «плодородная почва» для создания уникальных персонажей. Интересно, что ту же шведскую школу посещали Билл Скарсгорд и Нуми Рапас.
😰 Преодоление демонов: как победить страх сцены
Уже во время учебы в театральной школе Киннаман столкнулся с жесточайшим страхом сцены. Его тошнило перед каждым выходом к публике, а позже начались панические атаки прямо во время игры. Пиком стал масштабный психологический срыв на третьем курсе перед всей школой и внешними зрителями, когда актер полностью потерял контроль и не смог восстановиться. Оказавшись на грани решения бросить актерство, что для него было равносильно ментальному самоубийству, Юэль решился на отчаянный шаг. Он пошел по пути экстремальной экспозиционной терапии, решив поставить сложнейший моноспектакль «Хоуи-Новичок» (Howie the Rookie):
- Пьеса была рассчитана на двух рассказчиков, но Киннаман сыграл обе роли, создав 16 различных персонажей со своей пластикой и голосом.
- Он выучил текст полуторачасового спектакля за 10 дней, репетируя как одержимый.
- Постановка имела оглушительный успех, и ее забрал в свой репертуар Национальный театр.
Этот опыт навсегда избавил его от страха. Когда его первой профессиональной ролью стал Раскольников в «Преступлении и наказании», где нужно было непрерывно находиться на сцене 3 часа 40 минут, Киннаман воспринял это с легкостью. Борьба с внутренними демонами научила его главному правилу: всегда бежать навстречу своему страху и атаковать его в лоб.
🧘♂️ Жизнь вне кадра: отказ от соцсетей и терапия 1:23:02
Киннаман не скрывает, что за пределами съемочной площадки его жизнь требует серьезной внутренней работы. Его отношения с невестой — это «столкновение пламени с пламенем», из-за обоюдного упрямства они порой бурно ссорятся и однажды даже бросались смузи друг в друга в публичном месте. Справляться с этим им помогают сессии с коучем Марком и использование психоделиков в терапевтических целях. Отношения с отцом, бывшие крайне жестокими и турбулентными в детстве (отец страдал от вспышек гнева и бил сына), наладились лишь в возрасте 20 лет после глубоких разговоров и извинений со стороны родителя.
Важнейшим шагом на пути к ментальному здоровью для актера стал полный отказ от социальных сетей. Киннаман признался, что алгоритмы паразитировали на его неуверенности:
- Просмотр чужих профилей вызывал у него постоянную тревогу, ложное ощущение, что он делает недостаточно, и глупые мысли в духе «почему у меня нет таких друзей?».
- Соцсети превратились в токсичный массив сплетен и демонстрацию фейковых версий чужих жизней.
- Отказ от медиа-шума мгновенно вернул ему внутреннее спокойствие.
По мнению Киннамана, актеру полезно оставаться загадкой для публики, чтобы зрителям было легче поверить в его персонажей на экране, хотя современные тренды диктуют обратное.
🎨 Главный совет молодым художникам: «Никакого плана Б» 1:35:05
На вопрос Рича Ролла о напутствии для начинающих артистов Юэль Киннаман ответил бескомпромиссно: «Не имейте плана Б. Идите ва-банк. Других альтернатив нет». Как утверждает актер, наличие запасного варианта при первых же трудностях отсеивает притворщиков.
Для достижения успеха в столь конкурентной среде недостаточно просто обладать талантом — необходимо стать одержимым своим ремеслом и быть готовым пожертвовать всем ради него. Киннаман убежден, что если начинать карьеру с мыслей о славе и деньгах, то артист обречен на провал; первостепенной задачей должно быть искреннее погружение в само искусство. Актер подытожил, что, несмотря на всю несправедливость индустрии, по-настоящему талантливые и трудолюбивые люди в конечном итоге всегда получают свое признание.
