# Лайонел Бойс: от детских фанфиков по Dragon Ball Z до триумфа сериала «Медведь»

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=TyRkeZwObAg
Канал: First We Feast
Опубликовано: 13.10.2025

---

В новом выпуске шоу One More Round на канале First We Feast известный актер, сценарист и бывший участник хип-хоп коллектива Odd Future Лайонел Бойс встретился с ведущим Шоном Эвансом. В дружеской атмосфере за бокалом виски собеседники обсудили закулисье съемок хита «Медведь» (The Bear), тонкости создания анимации для Adult Swim и детские увлечения культовыми мультфильмами. Лайонел Бойс поделился своей философией «мышления новичка» и рассказал, как архитектурные трактаты вдохновляют его на новые творческие свершения в Голливуде.

## 🎬 От случайного кастинга до мирового признания: «Медведь»
[[JUMP:00:53]]

История попадания Лайонела Бойса в каст одного из главных сериальных хитов современности началась вполне стандартно [00:53]. Как признается сам актер, процесс прослушивания напоминал любой другой: он получил сценарий, ознакомился с описанием персонажа и сразу почувствовал сильную внутреннюю связь с будущим кондитером Маркусом [01:06]. Бойс уже был знаком с создателем проекта Крисом Сторером через общих друзей, но именно текст пилотного эпизода заставил его по-настоящему загореться этой работой [01:18]. Динамика, темп и глубина истории увлекли актера настолько, что ему пришлось сознательно занижать собственные ожидания, дабы избежать сокрушительного разочарования в случае отказа [01:30].

К счастью для зрителей, кастинг прошел успешно, и сериал The Bear стал настоящим культурным феноменом. Особое признание проект получил среди профессионалов ресторанной индустрии [01:43]. Лайонел Бойс вспоминает трогательную историю о том, как один из зрителей рассказал ему, что его ребенок после просмотра второго и третьего сезонов твердо решил связать свою жизнь с кулинарией [01:56]. По мнению актера, это яркий пример того, как искусство не просто открывает для людей новые карьерные горизонты, но и помогает родителям находить общий язык с детьми через совместные увлечения [02:09].

Говоря о внутренней кухне сериала, Бойс отмечает глубокие параллели между судьбой своего персонажа и собственным путем в Голливуде. Тема творчества как одновременного спасения и «тюрьмы» избыточного давления близка актеру [02:22]. Тем не менее Лайонел с иронией признается, что немного завидует своему герою Маркусу, у которого на экране есть чуткие наставники, всегда готовые поддержать его в трудную минуту [02:36].

## 🍳 Кондитерские муки: как создавался эпизод в Копенгагене
[[JUMP:03:01]]

Одним из самых сложных испытаний на съемочной площадке для Лайонела Бойса стала необходимость демонстрировать на камеру убедительные профессиональные навыки кондитера [03:01]. К счастью, специфика работы с десертами избавила его от необходимости обладать молниеносной скоростью нарезки, которой славятся обычные повара [03:14]. Однако во втором сезоне, во время съемок сольного эпизода Маркуса в Копенгагене, актеру пришлось столкнуться с невероятно тонкой техникой — формированием кнелей (quenelles) [03:14].

Эта деликатная кулинарная задача требовала сотен повторений. Лайонел Бойс и его коллега по касту Уилл тренировались буквально каждую свободную минуту [03:26]. Они уходили в отдельную комнату во время обеденных перерывов и практиковались между дублями, поскольку персонаж Уилла должен был выглядеть в кадре как непревзойденный мастер кондитерского искусства [03:39]. Бойс со смехом вспоминает, что в процессе тренировок его кнели стали получаться значительно лучше, из-за чего Уилл не на шутку переживал о возможном позоре на экране [03:51]. Впрочем, когда дело дошло до съемки, Уилл безупречно выполнил элемент с первого же дубля, оставив Лайонела в шутливом недоумении [03:51].

## 🐉 От фанфиков по Dragon Ball Z до знакомства с Тайлером
[[JUMP:04:04]]

Любовь Лайонела Бойса к писательству и комедии зародилась задолго до того, как он начал создавать проекты для Adult Swim [04:04]. Будучи ребенком в эпоху медленного дозвонного интернета (dial-up), он часами просиживал за компьютером, сочиняя альтернативные сценарии к эпизодам своего любимого аниме Dragon Ball Z [04:17]. Тогда это было лишь проявлением детского воображения, и будущая звезда даже не помышлял о карьере в кино [04:29].

Первое осознание собственного комедийного таланта пришло к Лайонелу в седьмом классе, когда его практически ежедневно выгоняли из кабинета за то, что он смешил весь класс [04:41]. Однако настоящий творческий прорыв случился в выпускном классе старшей школы, когда Бойс познакомился с Тайлером, зе Крейтором в театральном кружке [04:55]. Вместе они писали юмористические скетчи. По воспоминаниям Лайонела, Тайлер сразу разглядел в нем большой потенциал и часто говорил: «Если мы когда-нибудь будем делать собственное шоу, чувак, я сделаю его только с тобой» [05:07]. Сам Лайонел тогда относился к этим обещаниям скептически, планируя связать жизнь со спортом, но время доказало правоту Тайлера [05:20].

Вступление в знаменитое творческое объединение Odd Future сформировало уникальный подход Бойса к работе. Этот опыт научил его двум главным вещам в творческой коллаборации [05:32]:

*   Важности нахождения на одной волне с соавторами.
*   Необходимости говорить на одном творческом языке.

По мнению актера, в комедии жизненно необходим такой уровень доверия, при котором партнеры могут безбоязненно генерировать любые, даже самые абсурдные идеи и вместе отправляться в это безумное творческое путешествие [05:45].

## 🎨 Суровая реальность анимации и влияние психоделики 90-х
[[JUMP:05:58]]

Переход от статуса преданного фаната мультфильмов к созданию собственного анимационного контента обернулся для Лайонела Бойса жестким столкновением с реальностью [05:58]. Запуская свои первые проекты на канале Adult Swim, такие как Liter Squad и The Jellies, Бойс и Тайлер, зе Крейтор действовали исключительно на энтузиазме, абсолютно не представляя себе технологический процесс создания анимации [06:11].

Отсутствие опыта привело к серьезной ошибке во время работы над пилотным выпуском. Лайонел вспоминает, что они сдерживали свои правки и замечания, ошибочно полагая, что смогут кардинально изменить все сцены уже на этапе финальной анимации [06:25]. Ответ команды аниматоров быстро вернул их на землю: «У нас просто нет таких денег, это невозможно» [06:39]. Справиться с трудностями и направить проект в нужное русло во втором сезоне помог Карл Джонс, известный своей работой над культовым сериалом «Гетто» (The Boondocks) [06:51].

Обсуждая яркий, психоделический визуальный стиль своих мультфильмов, Бойс отдает всю премию за колористику Тайлеру, зе Крейтору, называя его гением в работе с цветом [07:04]. Кроме того, на эстетику создателей сильное влияние оказали безумные мультфильмы 90-х годов [07:16]:

*   Looney Tunes
*   Tiny Toons
*   Шоу Рена и Стимпи (Ren & Stimpy)

По словам Бойса, многие аниматоры той эпохи выросли на культуре психоделики, создавая вещи, которые изначально не предназначались исключительно для детской аудитории. Этот бунтарский дух органично перекочевал и в его собственные работы [07:28].

## 📺 «Гора Рашмор» Лайонела Бойса: мультфильмы, которые изменили всё
[[JUMP:07:41]]

Детство Лайонела Бойса пришлось на золотую эру анимации, когда каждое шоу обладало своим неповторимым визуальным языком [07:41]. Особое место в его сердце занял сериал «Эй, Арнольд!» (Hey Arnold!), который привлек его не только стилем, но и потрясающим джазовым саундтреком [07:53]. Лайонел отмечает, как гармонично в культовых мультфильмах того времени сочетались визуальный ряд и музыка, приводя в пример работу Марка Мазерсбо над проектом «Ох уж эти детки!» (Rugrats) [08:07].

Отвечая на вопрос Шона Эванса о его личной «Горе Рашмор» в мире анимации, Лайонел Бойс выделил пять наиболее влиятельных для него проектов [08:20]:

*   Dragon Ball Z — заложивший основы его увлечения сценаристикой.
*   «Эй, Арнольд!» (Hey Arnold!) — за его неповторимую атмосферу и джазовый дух.
*   «Переменка» (Recess) — как идеальный слепок школьной жизни.
*   «Гриффины» (Family Guy) — за смелый юмор.
*   «Гетто» (The Boondocks) — за выдающийся социальный подтекст и визуальный стиль.

## 🏛️ Философия творчества и мечта об органической архитектуре
[[JUMP:08:45]]

Несмотря на признание и профессиональный успех, Лайонел Бойс стремится сохранять так называемое «мышление новичка» [08:45]. По его глубокому убеждению, люди способны добиваться невероятных результатов именно тогда, когда они не знают, насколько сложна стоящая перед ними задача [08:45]. Как только человек начинает фокусироваться на технологических ограничениях, он перестает творить и начинает просто редактировать [08:58].

Главный жизненный ориентир Бойса звучит просто: «Относитесь к тому, что вы делаете, серьезно, но никогда не относитесь серьезно к себе» [08:58]. По мнению актера, это дает творческую свободу совершать ошибки, ведь любые великие открытия рождаются благодаря чистой случайности и любопытству [09:10].

После съемок в финальном сезоне культового сериала Ларри Дэвида «Умерить свой энтузиазм» (Curb Your Enthusiasm) Лайонел окончательно поверил в то, что любые мечты достижимы [09:23]. Свои творческие принципы он черпает не только из кинематографа, но и из книг по архитектуре. Настоящей библией креативности для него стало культовое произведение «A Timeless Way of Building» [09:49].

Любимым зданием Лайонела в Лос-Анджелесе является Ennis House (Энис-хаус), спроектированный великим Фрэнком Ллойдом Райтом [10:03]. Посетив этот архитектурный шедевр с экскурсией, актер узнал, каких колоссальных денег стоит его ежегодное содержание [10:17]. Теперь главная мечта Бойса — построить собственную версию этого органического дома. Для него возможность реализовать такой масштабный проект станет главным доказательством того, что он успешно закрыл все ключевые цели в своем карьерном списке [10:30].