# Шили Уильямс о мюзикле The Wiz: «Театр должен наполнять нас радостью, а не истощать» Источник: https://www.youtube.com/watch?v=6CljvurQ4-o Канал: Talks at Google Опубликовано: 16.06.2024 --- В новом выпуске Talks at Google творческий коллектив и актеры бродвейского мюзикла «The Wiz» обсудили возвращение легендарной постановки на большую сцену. Режиссер Шили Уильямс вместе с исполнителями главных ролей рассказали о том, как новое прочтение классики 1975 года превратилось в манифест «черной радости», аутентичности и поиска своего «племени» в современном мире. ## 🎭 Новое видение классики: от книги к бродвейскому триумфу [[JUMP:05:43]] Мюзикл «The Wiz», впервые представленный на Бродвее в 1975 году и завоевавший семь премий «Тони», всегда занимал особое место в американской культуре [01:57]. Современная постановка, по словам режиссера Шили Уильямс, представляет собой амальгаму оригинальной книги Л. Фрэнка Баума, первого мюзикла и культового фильма 1978 года с Дайаной Росс и Майклом Джексоном [06:08]. Уильямс подчеркивает, что при подготовке ревивала в 2020 году для неё было критически важно адаптировать историю для нового поколения: * **Возраст Дороти:** Главная героиня в этой версии — подросток, а не ребенок, что повышает ставки её личного путешествия [06:53]. * **Концепция «племени»:** Вместо того чтобы просто искать дорогу домой, герои находят друг друга. Шили называет их «идеальной группой чудаков» (perfect group of weirdos), которые валидируют уникальность друг друга [07:48]. * **Переосмысление Волшебника:** В этой версии Виз — мошенник, который не просто раздает «мозги и сердца», а признает свою несостоятельность. Истинное признание герои получают не от него, а друг от друга в процессе совместного пути [07:20]. ## ✊ Аутентичность вместо стереотипов [[JUMP:08:44]] Работа над проектом началась в августе 2020 года, спустя всего два месяца после гибели Джорджа Флойда [08:57]. По мнению Шили Уильямс, это наложило на команду особую ответственность: театр должен был стать местом силы и намеренного повествования. Вместе со сценаристкой Амбер Раффин они стремились создать историю, которая была бы «бескомпромиссно черной» [09:49]. Режиссер выделила несколько ключевых аспектов этой стратегии: 1. **Глубина мужских персонажей:** Было важно, чтобы темнокожие мужчины на сцене не просто развлекали публику, а имели глубокие предыстории, цели и связи с сообществом [09:23]. 2. **Культурные коды:** Сценография наполнена «пасхалками» — от символов Адинкра на деревьях до использования шрифтов, связанных с исторически значимыми местами, такими как церковь Эбенезер Мартина Лютера Кинга или первая «черная» радиостанция в США [10:14], [22:42]. 3. **Юмор и традиции:** В спектакль включена сцена «The Dozens» (традиционная игра в ироничные оскорбления), которая понятна разным поколениям афроамериканцев [11:10]. Филипп Джонсон Ричардсон (Железный Дровосек) отмечает, что индустрия часто предлагает темнокожим актерам роли, основанные на «черной боли» или насмешках [36:12]. Однако «The Wiz» фокусируется на «черной радости» (Black joy). Шили Уильямс считает, что цель искусства — наполнять и растить человека, а не истощать его [37:08]. ## 💃 Пластика и музыка: от брейк-данса до госпела [[JUMP:12:18]] Одной из самых ярких особенностей постановки стал отказ от традиционного степа в пользу более современных и культурно релевантных стилей. Режиссер поставила хореографу Жакелю Найту условие: шоу должно обойтись без чечетки, чтобы найти новые способы выражения свободы тела [18:05]. * **Железный Дровосек:** Вместо классического постукивания Филипп Джонсон Ричардсон исполняет брейк-данс, что, по его мнению, лучше передает ощущение обретения свободы в собственном теле [17:50]. * **Страшила:** Эвери Уилсон объединил классическую балетную подготовку Хинтона Батла (оригинального исполнителя) с «уличным» стилем Майкла Джексона, добавив в образ акробатические трюки и спины [16:05]. * **Трусливый Лев:** Кайл Рамар Фриман сохранил культовую походку Теда Росса из фильма, но добавил в образ современные детали, подчеркивающие комизм и обаяние персонажа [14:20]. Музыкальные аранжировки Джозефа Жубера и Аллена Рене Луиса превратили партитуру Чарли Смоллса в путешествие по жанрам: от джаза Нового Орлеана в «Манчкинланде» (район Треме) до госпела, поп-музыки и хип-хопа [25:20], [28:09]. Эвери Уилсон подчеркивает, что афроамериканцы создали или повлияли на почти все современные жанры, включая рок и кантри, и мюзикл дает возможность «перекалибровать» это наследие для зрителя [29:13]. ## 🏠 Давление легенд и работа с иконами [[JUMP:39:07]] Для молодых актеров участие в проекте было сопряжено с колоссальным давлением, учитывая наследие таких звезд, как Стефани Миллс, Дайана Росс и Ричард Прайор [39:36]. Нишель Льюис (Дороти) призналась, что поначалу была «напугана до смерти», но поддержка команды помогла ей найти собственное прочтение роли, основанное на образе её двоюродной сестры — одновременно застенчивой и уверенной в себе [39:51], [19:44]. В спектакле также задействованы признанные звезды: * **Дебора Кокс (Глинда):** Режиссер отметила её лидерство и готовность ехать в полугодовой тур по стране, чтобы показать шоу людям в Атланте или Кливленде, которые не могут добраться до Нью-Йорка [45:00]. * **Уэйн Брэди (Волшебник):** Несмотря на телевизионную славу, Брэди начинал в театре и является четырехкратным бродвейским актером и победителем шоу «The Masked Singer» [43:02], [43:41]. ## 📢 Зритель как участник процесса [[JUMP:46:31]] Постановка разрушает «четвертую стену», активно вовлекая аудиторию. Шили Уильямс сравнивает атмосферу в зале с посещением афроамериканской церкви, где приветствуется органичная реакция: выкрики одобрения, смех и слезы [47:54]. * **Интерактивность:** Первая же реплика тети Эм («Ты вообще понимаешь, с кем разговариваешь?») задает тон всему вечеру, приглашая зрителей в путешествие [47:24]. * **Коммерческий успех vs Признание:** Отвечая на вопрос из зала о погоне за наградами «Тони» в индустрии, ориентированной на белого зрителя, Уильямс заявила, что присутствие темнокожих семей в зале для неё важнее любых статуэток [52:35]. В завершение встречи режиссер дала совет зрителям, которые могут не знать всех тонкостей афроамериканской культуры: просто приходите с открытым сердцем. По её словам, хотя чья-то чаша может переливаться через край от узнавания глубоких культурных кодов, чаша каждого гостя всё равно будет полна радости от универсальной истории о поиске себя [54:35].