«Кнут — это высшее проявление любви», — утверждает Николай Цискаридзе, настаивая, что в балете результат невозможен без суровой дисциплины. Легендарный премьер восемнадцать лет выходил на сцену в одном и том же костюме «Щелкунчика», доказывая стабильность формы, а сегодня он столь же бескомпромиссно вскрывает механизмы коррупции и «схемы изгнания» в Большом театре. Это откровенный разговор о терапевтической силе Пушкина, поцелуе Наоми Кэмпбелл и о том, почему истинный артист навсегда остается «рабом лампы».
🩰 Традиции, грузинская революция и «метод кнута» 0:00
Начало большого разговора Надежды Стрелец с Николаем Цискаридзе задает тон всему интервью: это глубокое погружение в философию искусства, где жесткая дисциплина соседствует с искренним обожанием прекрасного. Прежде чем перейти к деталям балетного закулисья, собеседники вскользь касаются медийного образа артиста — ранее в разговоре они упоминали его встречи с Аленой Долецкой и Наоми Кэмпбелл , однако главной темой остается не светская жизнь, а профессия как служение.
«Кнут» как высшее проявление любви 3:16
Николай Цискаридзе убежден, что в таких дисциплинах, как балет, художественная гимнастика или фигурное катание, невозможно достичь выдающихся результатов без жесткого давления. Он называет «метод кнута» высшим проявлением любви педагога к ученику . По мнению артиста, обыватель часто пугается криков Ирины Винер или Этери Тутберидзе, не понимая внутренней механики процесса.
Николай объясняет это через физику энергии:
- Чтобы сдвинуть ученика с мертвой точки, педагог должен буквально «влезть» в его тело и психологию .
- Выдавливание максимума из возможностей артиста требует колоссального напора и повышенных тонов.
- Это не проявление злобы, а способ заставить человека преодолеть физический и психологический порог усталости .
Цискаридзе подчеркивает, что сочетание филигранной техники с необыкновенной поэзией — черта, присущая именно русской школе. Он иронично замечает, что русские никогда не будут так же сильны в футболе, как в балете, из-за специфической координации и культурного кода .
Превосходство русского балета и «грузинский след» 5:16
Один из самых известных афоризмов Цискаридзе гласит: «Балет в России существует дольше, чем США как государство» . Это не просто дерзкая фраза, а констатация факта 300-летней непрерывной традиции, которую Николай сравнивает с многовековым английским газоном.
Интересно, что ключевые реформы в этом исконно «русском» искусстве в XX веке совершили этнические грузины. Николай выделяет две монументальные фигуры:
- Джордж Баланчин — главный реформатор мирового балета прошлого столетия .
- Вахтанг Чабукиани — человек, создавший современный мужской танец. Именно он изобрел те виртуозные элементы, которые сегодня исполняют все премьеры мира .
Вспоминая историю, Николай подчеркивает, что балет всегда был «дворцовым» искусством, рожденным из капризов монархов. От Людовика XIV, придумавшего движение pas royal («королевское движение») , до российских императоров, не жалевших золота на оформление Большого театра. К моменту революции русский двор был самым роскошным в мире, что напрямую отразилось на масштабах постановок: 20 килограммов золота на отделку зала и сцена, в разы превышающая европейские аналоги .
Как правильно смотреть балет и распознавать подделки 12:13
Современный зритель, по мнению Цискаридзе, часто лишен возможности получить истинное удовольствие от спектакля из-за недостатка образования. Чтобы понимать балет, необходимо знать мифологию и библейские сюжеты . Николай сетует на то, что сегодня исчезла каста истинных балетоманов и меломанов — людей, которые могли отличить «лесную деву» Сильфиду от «мстительного духа» Жизели по одному жесту .
Артист выделяет несколько уровней восприятия:
- Сюжетный: базовое понимание фабулы (добро против зла), которое часто бывает наивным .
- Технический: ожидание знаменитых 32 фуэте или высоких прыжков .
- Медитативный: наслаждение рисунком танца в «белом балете» (например, в «Лебедином озере»).
Николай отмечает, что трагедия сегодняшнего театра — в засилье посредственности. Зрители видят «много бегающих людей» и аплодируют, не осознавая, что им показывают подделку . Последней по-настоящему выдающейся и качественной постановкой, получившей мировой резонанс, он называет «Пиковую даму» .
Генетика красоты: от Боттичелли до Малевича 18:48
Николай убежден, что способность чувствовать искусство заложена в человеке генетически, подобно вкусовым предпочтениям . Он приводит в пример свое восприятие живописи: если шедевры Боттичелли или Веласкеса вызывают у него «удар красоты», то к сюрреализму Дали он остается равнодушен .
Особое место в рассуждениях занимает «Черный квадрат» Малевича. Если для большинства это «трюк», то для Цискаридзе — это глубокий философский манифест о пространстве, который можно оценить только при наличии определенного интеллектуального багажа . Артист признается, что вид подлинника «Менин» Веласкеса в музее Прадо потряс его настолько, что он физически не мог продолжать осмотр галереи .
Николай подводит итог: искусство не обязательно «любить» через силу, но профессионал обязан его «изучить». Своих учеников он заставляет знакомиться с классикой, надеясь, что знание со временем перерастет в благодарность и, возможно, в глубокое чувство .
Рассуждая о важности начитанности для артиста, Николай упоминает, что многие современные исполнители роли Спартака даже не открывали роман Джованьоли , что неизбежно ведет к деградации смыслов на сцене. О своем собственном литературном пути и о том, как Булгаков и Пушкин сформировали его личность, артист расскажет в следующей части интервью.
🎬 Магия органики: от Анны Маньяни до Мэрилин Монро 35:03
Николай Цискаридзе убежден: техническое совершенство в искусстве вторично по сравнению с природной органикой. Ранее в разговоре Надежда Стрелец и её гость уже касались темы генетики, и Николай вновь подчеркивает, что «из поросенка не вырастет орел» . Эта же мысль красной нитью проходит через его восприятие кинематографа. Для артиста балета кино стало не просто развлечением, а учебником вкуса и понимания человеческой природы.
Первым глубоким потрясением для Николая стал фильм Лукино Висконти «Самая красивая» (Bellissima) с Анной Маньяни . С возрастом он начал видеть в этой картине всё новые пласты — например, пронзительную сцену разочарования матери, когда она понимает, что над её ребенком смеются . Именно эта подлинность чувств, которую невозможно сымитировать, восхищает Цискаридзе в великих актрисах прошлого.
В списке его кумиров особое место занимает Мэрилин Монро. Николай разбирает её феномен профессионально:
«Проход Мэрилин Монро на вокзале в фильме "В джазе только девушки" — это одно из самых женственных проявлений. Она не играет, она плывет . Эту кошачью органику невозможно переиграть в кадре. Великие драматические артисты могли играть с ядом, но она просто вела плечом и "убивала" их всех» .
В качестве примера Цискаридзе приводит фильм «Принц и танцовщица», где Монро буквально «съедает» в кадре Лоуренса Оливье, несмотря на весь его гений . Аналогичное восхищение у Николая вызывает работа Вивьен Ли в «Мосте Ватерлоо», особенно её глаза в финальных сценах — результат филигранной операторской и актерской работы .
Советский кинематограф сформировал у артиста не менее высокие стандарты:
- Фаина Раневская в «Золушке»: Цискаридзе признается, что даже в детстве сопереживал её Мачехе, чувствуя за комизмом масштаб личности и крушение надежд персонажа .
- Нонна Мордюкова в «Родне»: Николай считает, что ей должен стоять гигантский памятник за её «мировую» мощь .
- «Безымянная звезда» Михаила Козакова: любимый фильм артиста, где он особенно выделяет игру Светланы Крючковой в роли мадам Куку .
Для Николая эти работы — эталон того, как искусство должно «затрагивать что-то личное в каждом зрителе» . Он вспоминает слова из романа Сомерсета Моэма «Театр», где Джулия Ламберт говорит сыну, что на сцене не место настоящим слезам и бриллиантам — сцена терпит только искусственное, но мастерски преподнесенное .
📚 Литературный код: Булгаков, Достоевский и лечебная сила Пушкина 40:49
Литература для Николая Цискаридзе — это не только источник вдохновения, но и инструмент психологического выживания. Его читательский путь начался с Михаила Булгакова: «Собачье сердце» он прочитал рано, живя в коммунальной квартире, поэтому бытовые детали уплотнения были ему понятны и вызывали гомерический хохот . Булгаков привлекает его многослойностью подтекстов, которые он продолжает открывать и в «Белой гвардии».
Особое, почти мистическое отношение у артиста сложилось с творчеством Александра Пушкина. Цискаридзе уверен, что Пушкин фактически «переизобрел» русский язык, сделав его легким и современным . Но главная ценность его поэзии для Николая — в её терапевтическом эффекте.
«Когда мне было очень тяжело, во время страшных травм, я читал только "Евгения Онегина". Это физически облегчало мне боль» .
Николай глубоко чувствует трагизм пушкинских героев. Анализируя письмо Татьяны, он отмечает, что сегодня, в эпоху мессенджеров, эпистолярный жанр умер, а вместе с ним и та степень риска, на которую шла женщина того времени, решаясь на признание . Его возмущают современные постановки «Онегина», сделанные «для тинейджеров», где режиссеры не понимают истинного смысла понятий «честь» и «бесчестие», заложенных Чайковским и Пушкиным .
В литературных дискуссиях Николай проявляет себя как взыскательный критик:
- Достоевский против Толстого: Николай не берется выбирать между ними, но отмечает «маниакальную» глубину Достоевского. Перечитывая «Идиота» и сравнивая с экранизацией Пырьева, он восхищается тем, как Достоевский обнажает струны души, чего «Толстой бы никогда не смог» .
- «Анна Каренина»: Цискаридзе признается, что к 28 годам начал ненавидеть саму героиню . При этом он высоко оценивает киноверсию Джо Райта за точный подбор актеров по возрасту (напоминая, что Каренину у Толстого было всего 44 года) и восхищается Анатолием Белым в этой роли .
- Шарлотта Бронте: Артист иронизирует, что «Джейн Эйр» — одно из немногих произведений, которые во взрослом возрасте читать не просто можно, а нужно .
В завершение литературной темы Николай упоминает Вольтера и его «Диалог пулярки с каплуном», сокрушаясь, что эту блестящую театральную вещь никто так и не поставил . Для него классика — это не застывший монумент, а живой процесс. Он верит в «закон бумеранга», который четко прописан в великих книгах: «Никто не уворачивается, он попадает в каждого» . Эта вера помогала ему сохранять достоинство в самые сложные периоды работы в Большом театре.
🎭 Жизнь после сцены: от триумфа до «вахты» в мире глянца 50:22
Завершение карьеры для артиста балета часто становится личной драмой, сопоставимой с потерей смысла жизни. Однако Николай Цискаридзе признается, что в его случае никакой «ломки» не случилось . Он описывает свой уход как осознанное завершение тяжелой, изнурительной работы, которую он «честно отстоял как вахту» . Несмотря на прогнозы недоброжелателей, рассчитывавших на депрессию или забвение артиста, Цискаридзе встретил новый этап жизни с поразительным хладнокровием .
Размышляя о механизмах травли, Николай проводит неожиданную параллель с судьбой Иосифа Бродского. Посетив музей «Полторы комнаты» в Санкт-Петербурге, он подметил лицемерие системы: те же люди, которые сегодня воспевают поэта и осуждают советскую власть за его изгнание, пытались применить те же методы к нему самому . Попытки «отрезать крылья» и отобрать профессию вызывали у артиста лишь смех, так как он объективно оценивал свой вклад в искусство и понимал масштаб личностей тех, кто пытался его уничтожить . Время расставило всё по местам: генеральный директор, инициировавший его уход, был уволен с позором спустя три месяца после Николая .
Трагедия и взлет Анастасии Волочковой 56:48
Обсуждая судьбы коллег, Николай Цискаридзе подробно останавливается на феномене Анастасии Волочковой. Он подчеркивает, что их истории разошлись из-за разницы в возрасте и умения справляться с внешним давлением . Цискаридзе вспоминает Анастасию как необыкновенно одаренную и красивую балерину на заре её карьеры, когда он сам помогал ей с переездом в Москву и был её партнером многие годы .
Николай развенчивает миф о «плохой балерине», напоминая, что балет — это ежедневная «олимпиада», где ты обязан побеждать каждый раз, выходя на сцену . Он описывает профессию как состояние «раба лампы», где поддержание формы требует титанических усилий . В качестве примера он приводит случай на гастролях в Лондоне со спектаклем «Раймонда» . Из-за секундной потери концентрации и усталости Анастасия едва не получила смертельную травму, выскользнув из рук партнера Дмитрия Белоголовцева .
Самым страшным в истории Волочковой Николай считает предательство руководства:
- Еще во время поклона министр культуры и директор театра целовали ей руки, восхваляя успех .
- Ровно через два месяца те же люди начали тиражировать небылицы и уничтожать её репутацию .
По мнению Цискаридзе, женщине в балете гораздо сложнее пережить момент ухода и потери былого обожания, чем мужчине, особенно когда вчерашние покровители превращаются в палачей .
Уроки для «Черной пантеры» и протокольные встречи 1:06:31
Мировая слава Николая приводила в его балетный класс самых неожиданных учеников. Одной из них стала супермодель Наоми Кэмпбелл. Она сама попросила руководство Большого театра организовать ей урок именно с Цискаридзе . Николай вспоминает, что поначалу отнесся к этому скептически, но Наоми поразила его своей подготовкой (в детстве она занималась балетом) и железной дисциплиной .
Артист особенно выделил её уважение к профессии: в конце занятия «богиня подиума» встала на колено и поцеловала ему руку . Этот жест стал для Николая высшим признанием его педагогического авторитета. Позже они обсуждали общих знакомых, включая дизайнера Аззедина Алайю, которого Наоми называла «папой» .
К слову, Наоми была не единственной мировой иконой в жизни артиста. Ранее, еще будучи молодым танцовщиком, Николай «по замене» попал на спектакль «Сильфида», где среди зрителей присутствовала принцесса Диана . После этого случая Цискаридзе стал «протокольным» артистом, которого неизменно ставили на спектакли для визитов королей и премьер-министров .
Дружба с Аленой Долецкой и мир глянца 1:09:12
Мир моды и глянца всегда был близок Николаю, во многом благодаря его многолетней дружбе с первым главным редактором российского Vogue Аленой Долецкой. Их знакомство началось курьезно: в 1999 году на одном из светских мероприятий Николай, уставший от неудобной обуви, спрятался в углу, чтобы незаметно разуться . К нему подошла «очаровательная дама», чтобы покурить и выпить вина . Они проговорили 20 минут о детстве в Пицунде, и Николай даже не догадался, кто его собеседница, пока позже не увидел её интервью в журнале .
Эту дружбу они пронесли через десятилетия, несмотря на разные политические взгляды и острые дискуссии . Николай с иронией вспоминает, как его пугали Долецкой, называя её «самым страшным человеком на земле», а на деле она оказалась близким по духу интеллектуалом .
Артист с ностальгией вспоминает эпоху супермоделей 90-х — Синди Кроуфорд, Линды Евангелисты, Клаудии Шиффер. Он уверен, что современный глянец, как и современный балет, страдает от отсутствия Личностей . Для него эти женщины были не просто «вешалками», а носителями уникальной магии, которую невозможно повторить в эпоху интернета . Николай признается, что если бы он был более нацелен на карьеру в глянце, его съемок могло быть гораздо больше, учитывая его фактуру и интерес со стороны модных домов, таких как Chanel .
🎭 Театр абсурда: расовые квоты, «кислотное дело» и методичка по изгнанию звезд 1:15:24
Вторая часть беседы с Николаем Цискаридзе переходит в плоскость острых социальных и политических вопросов, которые сегодня сотрясают мир искусства. От обсуждения эстетики и моды — в частности, восхищения Вивьен Вествуд его физическими данными — разговор логично сворачивает к теме глобальных перемен в требованиях к артистам и темным страницам истории Большого театра.
Абсурд толерантности и генетика в балете 1:17:09
Николай Цискаридзе занимает жесткую позицию в вопросе искусственного внедрения расовых квот в классическое искусство. Рассуждая о генетике, он отмечает, что афроамериканцы обладают невероятно выносливым организмом, прыгучестью и координацией, которая зачастую недоступна представителям белой расы . Однако он подчеркивает специфическую анатомическую особенность: у темнокожих танцовщиков крайне редко встречается подвижная стопа, необходимая для канонического балетного рисунка .
Главный протест артиста вызывает не сам факт участия темнокожих актеров в постановках, а нарушение логики повествования ради повестки. Вспоминая нашумевший сериал об Анне Болейн, Николай с иронией разбирает сюжетный абсурд:
«Получается, что белая женщина увела у темнокожей мужа… и за это темнокожую лишили головы. Получается, они убили темнокожую семью, белые это сделали. Чудовищнее сюжет невозможно было выбрать, если следовать их логике» .
По мнению Цискаридзе, национальность и пол должны быть только у персонажа, но не у артиста. Хороший актер обязан перевоплотиться в кого угодно, однако навязывание квот, подобное правилам Оскара, кажется ему абсурдом, который вряд ли приживется в России .
«Кислотное дело»: жизнь под прицелом спецслужб и медиа-травля 1:25:35
Одной из самых тяжелых тем интервью становится «дело Филина» и последовавшая за ним травля Николая в 2013 году. Артист вспоминает, как оказался в эпицентре следствия после того, как «якобы пострадавший» одним из первых указал на него как на возможного заказчика .
Этот период стал для Цискаридзе моментом столкновения с реальностью государственного контроля. Он признается, что был поражен тем, насколько прозрачна жизнь человека в мегаполисе: спецслужбы за два-три дня восстановили все маршруты исполнителей и заказчиков, используя данные камер, кредитных карт и телефонов . Несмотря на то, что следствию быстро стала очевидна непричастность артиста, медийный заказ на его уничтожение продолжал исполняться.
Выстоять в условиях, когда у входа в театр круглосуточно дежурили корреспонденты всех мировых СМИ, Николаю помог совет высокопоставленного генерала: «Ничего не читать и не смотреть» .
- С 2013 года Николай Цискаридзе принципиально не включает телевизор и не смотрит новости .
- Он отмечает странное молчание «либеральной общественности», которая не заступилась за него в момент очевидной травли .
- Единственную поддержку он получил от людей из диаметрально противоположных лагерей — от Алексея Венедиктова до Владимира Соловьева .
Цискаридзе подчеркивает, что его спасла любовь обычных зрителей. Даже в разгар скандала, заходя в зал, он слышал аплодисменты публики, что вызывало ярость у руководства театра .
Методичка Большого театра: как выживают неугодных артистов 1:33:33
Николай утверждает, что схема изгнания звезд из Большого театра — это отлаженный десятилетиями механизм, не меняющийся со времен СССР. Он ссылается на книгу великого режиссера Бориса Покровского «Как выгоняют из Большого», называя её настоящей методичкой .
Сценарий всегда идентичен:
- Артисту начинают давать критически мало спектаклей (Николаю оставляли лишь два обязательных по контракту в месяц) .
- Перед каждым выходом на сцену в прессе организуется серия статей о том, что артист «не в форме» или «старый» .
- Создается психологическое давление, чтобы спровоцировать ошибку на сцене.
Николай вспоминает, что в его случае обвинения в плохой форме были абсурдны: он 18 лет танцевал «Щелкунчика» в одном и том же костюме, выполняя те же элементы, что и в 19 лет . Особенно циничным он считает состав художественных советов: в них заседали те же люди, которые когда-то «сливали» Мариса Лиепу и Владимира Васильева . По мнению гостя, многие почетные звания в театральной среде раздавались не за талант, а за участие в подобных «грязных делах» .
Закрытый мир в эпоху цифрового контроля 1:39:25
Завершая этот блок, Цискаридзе объясняет свое долгое отсутствие в социальных сетях. Для него Instagram и другие платформы — это прежде всего методы слежки, к которым он относится с опаской после событий 2013 года . Несмотря на статус публичного человека, Николай называет себя закрытой личностью, стремящейся к одиночеству. Свои соцсети он завел лишь под давлением учеников, решив использовать их как просветительскую площадку, рассказывая о великих людях и событиях, а не о своей частной жизни .
Ранее в разговоре они уже касались темы его дружбы с Аленой Долецкой и миром глянца, но Николай подчеркивает: быть «персонажем картинки» и позволять препарировать свою душу — это разные вещи, и он выбирает первое, сохраняя внутреннюю дистанцию .
🎭 Театр для корпоративов и «билетная мафия» 1:40:44
Николай Цискаридзе констатирует печальную трансформацию современного Большого театра: сегодня это место перестало быть обителью меломанов и превратилось в площадку для статусных «корпоративов». Из-за непомерно высоких цен настоящие поклонники балета, которые зачастую являются людьми скромного достатка, больше не могут позволить себе билет в партер . Теперь зал заполняют состоятельные люди, для которых поход в театр — это способ «зачекиниться», выгулять бриллианты и обсудить бизнес-контракты в антракте .
Артист с горечью описывает парадоксальную ситуацию: несмотря на официальные отчеты о полной распродаже билетов, во время спектаклей ложи и центральные места в партере часто пустуют. Богатые владельцы выкупленных мест могут просто не прийти или уйти после первого акта, в то время как истинные фанаты искусства остаются за дверями . Причиной этого Цискаридзе называет тотальную коррупцию в кассах, которую, по его мнению, можно было бы искоренить за один день, учитывая, что здание театра находится прямо напротив Лубянки . Все перекупщики у колонн известны в лицо, и их связь с администрацией театра для Николая очевидна. Ситуация с билетами напоминает ему «таксистскую мафию», которую в Москве смогли победить с помощью прозрачных приложений, но в главном театре страны прозрачность, похоже, никому не выгодна .
Критике подвергается и материальное состояние театра после масштабной реконструкции. Николай, выросший в Большом, привык к подлинному антиквариату — серебряным приборам в буфете и старинным зеркалам. Сегодня же он видит лишь бутафорию и бюджетные решения: «Бра из Черкизона не может стоить как подсвечник Филиппа Старка» . По его наблюдениям, за 11 лет после открытия не было сделано ничего для улучшения условий работы артистов в репетиционных залах, несмотря на гигантские бюджеты .
📺 Феномен Цискаридзе на ТВ: почему зритель верит только ему 1:47:56
Широчайшая телевизионная популярность Николая, по его собственному признанию, не была результатом целенаправленной раскрутки. В отличие от многих коллег, которые «не вылезают из телевизора», но остаются незамеченными из-за неспособности связать двух слов, Цискаридзе стал «хитом» благодаря своей прямолинейности . В шоу «Танцы со звездами» он быстро завоевал статус самого авторитетного судьи: «Если я сказал, что это плохо — это будет всегда плохо» .
Артист объясняет, что никогда не играл роль перед камерами. Его резкость и честность в оценках — это естественная реакция. Он открыто признает, что мог завышать баллы своим друзьям, например Софико Шеварнадзе, и никогда этого не скрывал, потому что «врать — это значит путаться, а мне легче сказать правду» . При этом он подчеркивает, что его театральная слава первична: он пришел на ТВ уже народным артистом и лауреатом всех возможных премий, а не медийным персонажем, созданным продюсерами .
Телевидение дало Николаю понимание реальной жизни страны, которая сильно отличается от «глянцевого мира» Садового кольца и Рублевки. Он осознает, что большая часть России до сих пор смотрит «Поле чудес» и не читает Vogue или Tatler . Эта связь с реальностью помогает ему оставаться объективным руководителем, который понимает цену труда и знает, как живут простые люди . Ранее в разговоре они касались темы его популярности в мире глянца, но здесь Николай акцентирует внимание именно на «народном» признании.
🏛️ Ректор-хозяйственник: как спасти Академию Вагановой от «запаха говна» 1:56:52
Переход Николая на должность руководителя Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге стал для него серьезным вызовом. Он принял учебное заведение в удручающем состоянии: разворованное хозяйство, протекающие крыши и общежитие, где дети жили по 10 человек в комнате, а в коридорах стоял «стойкий запах говна» из-за прогнившей канализации .
Цискаридзе подошел к руководству с позиции «честного хозяина». За годы ректорства он искоренил блат и коррупцию в учебном процессе, а также провел масштабные ремонты. Его профессиональный взгляд артиста теперь дополнен взглядом администратора: заходя в помещение, он моментально видит качество краски, состояние проводки и наличие огнетушителей . Он с гордостью отмечает, что Академия сегодня — это «образцово-показательное заведение», в то время как Большой театр в хозяйственном плане находится в «чудовищном состоянии» .
Николай вспоминает ключевой диалог с Владимиром Путиным, который состоялся перед его назначением. Президент тогда сказал: «Коля, надо показать, что ты можешь это сделать» . Спустя несколько лет, в 2019 году, Путин публично выразил восхищение результатами работы Цискаридзе, что стало для артиста высшим признанием его административного таланта . Николай уверен, что быть хорошим администратором легко — достаточно быть порядочным человеком и делать все для людей, а не для себя . Несмотря на успех в Петербурге, он подчеркивает: «Я навсегда артист, премьер Большого театра. Это то, что мне подарила судьба» .
Власть, идеология и «стирание» из истории: финальный аккорд в Большом 2:05:34
Завершающая часть масштабного интервью Надежды Стрелец с Николаем Цискаридзе посвящена вопросам, выходящим далеко за пределы балетного класса. Артист размышляет о своей политической позиции, конфликте с руководством Большого театра, который перерос в попытку уничтожить его след в истории, и о том, почему эффективный менеджмент в искусстве сегодня важнее «творческого хайпа».
Отношения с властью: почему Цискаридзе доверяет Владимиру Путину 2:06:12
Николай Цискаридзе открыто отвечает на упреки либеральной общественности по поводу своего статуса доверенного лица президента и участия в советах по культуре. Для артиста поддержка Владимира Путина — это не вопрос приспособленчества, а глубоко личная история благодарности и профессионального взаимодействия. Николай подчеркивает, что его доверие сформировалось в ходе конкретной работы над открытием филиала Академии во Владивостоке — единственного из запланированных филиалов, который реально функционирует сегодня .
Решающим моментом стали события 2013 года (связанные с «делом Филина», о котором подробно говорилось в предыдущих частях беседы). В период беспрецедентной медийной атаки, когда Цискаридзе подвергался оскорблениям, в том числе по национальному признаку, именно президент поддержал его кандидатуру на пост ректора Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.
«Он в этом хайпе, проверив всё, меня назначил — благословил на это. Он же мог сказать: "Ни в коем случае, такой скандал". А он, наоборот, меня поддержал. У меня есть человеческая благодарность к этому человеку», — поясняет артист .
Цискаридзе категорически отвергает обвинения в меркантильности. Он отмечает, что за годы близости к власти не обзавелся недвижимостью на Рублевке или иностранным гражданством, оставаясь честным налогоплательщиком, чьи декларации открыты для проверки . Сама власть как инструмент доминирования его страшит: Николай признается, что хозяйственные решения даются ему легко, но моменты, где нужно проявлять именно административное давление, вызывают внутренний дискомфорт . При этом он осознает масштаб ответственности первого лица государства, сравнивая 21 год работы президента с «диким режимом», который сложно оценить, не «побывав в его мокасинах» .
Идеологический раскол и цензура в Большом театре 2:11:20
Артист с тревогой отмечает растущую поляризацию общества, разделение на «белых» и «красных», где нежелание участвовать в митингах трактуется как враждебность . Этот идеологический фон, по мнению Цискаридзе, подогревается как внутренними, так и внешними силами. В качестве примера предвзятости медиа он приводит свой опыт интервью немецкому изданию Der Spiegel, называя его «журналистским позором» из-за манипуляций и прямой лжи со стороны интервьюера .
Однако самый болезненный фронт этой «войны» развернулся в стенах Большого театра. Николай сообщает о систематических попытках нынешнего руководства театра стереть его имя из истории:
- Из программ спектаклей, в которых он танцевал десятилетиями, вымарывается его имя. В качестве примера он приводит «Щелкунчик», где на сайте театра в списках исполнителей указаны даже участники вальса, но отсутствует исполнитель главной партии принца — Цискаридзе .
- Фотографии и видеофайлы артиста намеренно изымаются из юбилейных изданий и архивов.
- В биографиях его учеников, работающих в театре, запрещено указывать полное имя педагога — только фамилию, без инициалов, в то время как к другим наставникам это правило не применяется .
Цискаридзе подчеркивает абсурдность этой ситуации: в Академии Вагановой он сохранил портреты всех предшественников, даже тех, кто был ему глубоко неприятен или выступал против его назначения . Для Николая борьба за место в программках бессмысленна, так как его значимость в искусстве уже доказана на сцене. «Я всегда буду Большим театром, потому что это заслужено на сцене, а не в интернете», — резюмирует он .
Владимир Кехман как ролевая модель эффективного менеджера 2:16:14
Несмотря на неоднозначную репутацию Владимира Кехмана, Цискаридзе называет его своей «ролевой моделью» в вопросах театрального администрирования. Николай ставит в пример Михайловский театр, где Кехману удалось создать исключительный комфорт для зрителя: от вежливого персонала до качественного буфета .
Контраст с сегодняшним Большим театром для артиста очевиден: Николай с горечью упоминает грязь в туалетах, хамство на входе и общее беспардонное отношение к человеку в главном театре страны . Успех Кехмана в Новосибирском театре, который тот вывел из состояния «убогого провинциального учреждения» в число лучших театров мира, Цискаридзе считает безусловным показателем профессионализма .
В финале беседы Николай признается, что пандемия подарила ему «радость небрежения» к интригам и возможность наслаждаться миром, книгами и самим собой. Несмотря на попытки «дербанить» наследие Большого театра, он уверен: театр сам выбирает своих истинных героев и руководителей, таких как Григорович или Покровский, а временные чиновники исчезнут, не оставив следа .
