# Как создавался бродвейский хит Just In Time: история успеха Джонатана Гроффа и его команды Источник: https://www.youtube.com/watch?v=-oHqMBK8GH8 Канал: The 92nd Street Y, New York Опубликовано: 18.06.2025 --- В культурном центре The 92nd Street Y в Нью-Йорке состоялась творческая встреча, посвященная триумфальному пути мюзикла *Just In Time* — от экспериментального трехдневного концерта до бродвейского хита. В обсуждении приняли участие исполнитель главной роли Джонатан Грофф, режиссер Алекс Тимберс, музыкальный руководитель Эндрю Резник, хореограф Шеннон Льюис и модератор Тед Чапин, раскрывшие закулисные тайны создания спектакля о легендарном Бобби Дарине. ## 🎭 От эксперимента в 92nd Street Y до бродвейского триумфа [[JUMP:0:03]] История мюзикла началась семь с половиной лет назад, когда Тед Чапин предложил Джонатану Гроффу и Алексу Тимберсу поучаствовать в программе «Lyrics & Lyricist» [0:58]. Изначально проект задумывался как камерный рассказ о жизни и творчестве Бобби Дарина — композитора и певца, чья карьера охватывала рок-н-ролл, джазовые стандарты и фолк-музыку. По словам Теда Чапина, на тот момент Джонатан Грофф и Алекс Тимберс даже не знали, что представляет собой этот формат, и решили просто «состряпать мюзикл» на свой вкус [1:10]. Ключевые вехи раннего этапа: * Первые показы прошли в формате уик-энда в The 92nd Street Y. * Джонатан Грофф признается, что после первого же выступления почувствовал «электричество» в зале и понял: этот материал должен жить дальше [6:18]. * 24 января 2018 года газета New York Post опубликовала восторженную рецензию, назвав Гроффа «следующим Хью Джекманом» [3:14]. * Джонатан Грофф с юмором вспоминает свои опасения того времени: он боялся, что если шоу доведут до Бродвея, его заменят на настоящего Хью Джекмана [4:43]. По мнению Теда Чапина, успех постановки был предопределен тем, что команда не делала «пробный выезд» перед Бродвеем, а работала с полной отдачей именно для аудитории 92nd Street Y [1:49]. Спустя семь лет спектакль получил шесть номинаций на премию «Тони» и стал одним из самых востребованных шоу на театральном рынке [2:15]. ## 🎬 Режиссерское видение и магия сотрудничества [[JUMP:7:38]] Режиссер Алекс Тимберс признался, что его привлекла многогранность личности Бобби Дарина. До начала работы он даже не осознавал, что хиты «Splish Splash» и «Mack the Knife» исполняет один и тот же человек [8:21]. Тимберс подчеркнул, что мюзикл стал результатом тесного сотрудничества, где границы между департаментами были размыты. Особенности творческого процесса: 1. **Отсутствие иерархии:** По словам Тимберса, в музыкальном театре часто возникают барьеры из-за эго участников, но в *Just In Time* все активно вмешивались в работу друг друга, что пошло на пользу результату [10:08]. 2. **Пространственное решение:** Идея перенести шоу в театр Circle in the Square пришла Тимберсу в марте прошлого года. Он буквально на клочке бумаги набросал схему: сцена в центре, столики вокруг, оркестр среди зрителей [16:53]. 3. **Иммерсивность:** Режиссер стремился избежать традиционного формата «байопика», создав атмосферу ночного клуба, где актер общается с залом напрямую [26:50]. Алекс Тимберс отметил преданность Джонатана Гроффа театру: актер согласился на новую постановку сразу после изнурительного 15-месячного марафона в мюзикле *Merrily We Roll Along*, отказавшись от заманчивых предложений в кино и на ТВ [18:24]. ## 🎶 Музыкальная архитектура: от рок-н-ролла до биг-бэнда [[JUMP:11:18]] Эндрю Резник, отвечающий за музыкальную часть, столкнулся с вызовом: как уместить звучание полноценного биг-бэнда (обычно 17-18 музыкантов) в ограниченное пространство [14:00]. В итоге на Бродвее в шоу задействовано 11 музыкантов: девять находятся прямо на сцене, а двое — из-за нехватки места — играют в гримерке [14:27]. Принципы отбора песен: * **Драматическая оправданность:** Музыку выбирали не только по популярности (хотя «Mack the Knife» и «Beyond the Sea» были обязательны), но и по способности двигать сюжет [11:56]. * **Жанровое разнообразие:** Шоу охватывает путь Дарина от подросткового кумира до зрелого артиста, исполняющего баллады в стиле фолк. * **Оркестровка:** Чтобы добиться мощного звука всего шестью духовыми инструментами, Резнику и со-оркестровщику Майклу Терберу пришлось искать нестандартные решения [14:39]. Интересный факт от Эндрю Резника: около 75% структуры, найденной еще в The 92nd Street Y, сохранилось в финальной бродвейской версии [12:23]. Одной из немногих жертв стала песня «I Am» из альбома Дарина *Songs from Big Sur*. Несмотря на любовь Гроффа к этой композиции, её пришлось вырезать во втором акте, чтобы не замедлять темп повествования [30:21]. ## 💃 «Сирены» и язык жестов: хореография как сторителлинг [[JUMP:18:50]] Для хореографа Шеннон Льюис этот проект стал бродвейским дебютом. Она переосмыслила роль женского ансамбля: три девушки, изначально задуманные как бэк-вокалистки (Copa Girls), превратились в «Сирен» — универсальных рассказчиц, которые меняют роли, подают реквизит и создают динамику [21:27]. Особое внимание Шеннон уделила физике движений Бобби Дарина: * **Влияние болезни:** Из-за врожденного порока сердца Дарин быстро уставал. Льюис заметила на архивных видео, что он часто прижимал руки к телу, особенно с левой стороны [46:11]. * **«Водопад» пальцев:** Эта специфическая расслабленность рук стала основой хореографического рисунка Гроффа [46:24]. * **Ритмичность:** Поскольку Дарин начинал как барабанщик, его манера пения была крайне ритмичной. Хореограф интегрировала эти «удары» в движения артиста на сцене [48:12]. Джонатан Грофф признался, что Шеннон научила его работать с энергией даже через такие аксессуары, как шляпа в номере «Mack the Knife» [48:37]. ## 📜 Наследие и личная драма семьи Дарин [[JUMP:22:33]] Важной частью дискуссии стала тема прав на историю жизни артиста. Тед Чапин рассказал, что ему пришлось договариваться с австралийским продюсером Джоном Фростом, который владел правами на байопик *Dream Lover* [22:58]. Джонатан Грофф поделился личными воспоминаниями о встрече с сыном Бобби Дарина, Доддом, в Малибу в 2018 году [26:07]. Додд очень боялся за наследие отца и сначала скептически относился к идее иммерсивного шоу. Однако в финале встречи команда получила его благословение. В ходе мероприятия Шеннон Льюис зачитала трогательное письмо от Додда Дарина, полученное накануне: > «Видеть, как мой отец получает любовь и уважение, которых он так заслуживает, — это драгоценный дар, который вы преподнесли мне и моей семье» [24:58]. ## 🎤 Финальный монолог и связь с аудиторией [[JUMP:34:53]] Одной из самых эмоциональных точек спектакля является финальный монолог, написанный соавтором либретто Айзеком Оливером. Джонатан Грофф признался, что сначала не хотел ничего говорить в конце, полагая, что песня «The Curtain Falls» скажет всё сама за себя [37:06]. Однако, когда он впервые прочитал текст Оливера, в репетиционном зале плакали все. По мнению Гроффа, этот монолог воплощает философию «быть здесь и сейчас», которую проповедовал Бобби Дарин [37:58]. Он позволяет зрителям и актерам «найти глаза в темноте» и ощутить общность в эпоху разобщенности [39:01]. Забавный эпизод из практики взаимодействия с залом: * Джонатан часто танцует со зрителями. Однажды его выбор пал на мужчину в середине ряда [52:38]. * Оказалось, что зритель был в процессе поедания батончика Clif Bar, а рядом стояли тяжелая сумка и трость. * Грофф всё равно пригласил его на танец, и, по словам актера, мужчина оказался «отличным парнем», хотя и продолжал жевать во время танца [53:06].