# Марк Ронсон о 90-х в Нью-Йорке: от «чуланов для швабр» до работы с Полом Маккартни

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=yDSNZetigIw
Канал: The 92nd Street Y, New York
Опубликовано: 30.11.2025

---

В рамках вечера в культурном центре **The 92nd Street Y** прославленный продюсер и диджей **Марк Ронсон** представил свою книгу мемуаров **«Night People»**. В компании давних друзей и ветеранов индустрии — **Сайфы Саундса** и **Питера Розенберга** — он восстановил атмосферу Нью-Йорка 90-х, когда диджеинг был не просто профессией, а опасным и захватывающим ремеслом на стыке технологий и уличной культуры.

## 🎧 Эпоха винила: Диджеинг как «спорт высоких достижений»
[[JUMP:11:45]]

Марк Ронсон и его гости подчеркивают фундаментальную разницу между прошлым и настоящим: в 90-е годы диджей был физически ограничен своим багажом и техническими навыками. В эпоху до интернета и MP3 половина жизни артиста проходила в походах по лейблам в попытках заполучить редкую пластинку [16:50].

**Ключевые особенности работы в 90-е:**

*   **Ограничение ресурса:** С собой на выступление можно было взять только 3–4 ящика винила. Марк Ронсон вспоминает, что подготовка к сету превращалась в интимный ритуал: он часами сидел на полу, перебирая пластинки и представляя реакцию танцпола [27:39].
*   **Гонка за эксклюзивом:** Сайфа Саундс описывает, как диджеи буквально умоляли промоутеров на лейблах выдать им копию нового сингла. «Ты должен был получить его первым», — подчеркивает он [18:35].
*   **Техническое «невежество»:** Ронсон с иронией вспоминает, как в 18 лет, уже считая себя опытным мастером, пришел на радиостанцию и только там узнал, что для скретчинга нужно снимать резиновые маты с проигрывателей и заменять их на фетровые слипматы [12:10].

## 🌆 Ночной Нью-Йорк: Между роскошью и «коморкой уборщика»
[[JUMP:19:14]]

Разговор коснулся легендарных клубов 90-х, таких как **Limelight**, **The Tunnel** и **The Roxy**. В то время хип-хоп еще не был доминирующим жанром на главных танцполах.

Марк Ронсон зачитал отрывок из своей книги, описывающий разительный контраст между «стерильными» кабинками хаус-диджеев и «хип-хоп комнатами» [21:10]. В то время как мейнстрим-артисты работали в роскошных условиях на высоте балконов, хип-хоп диджеев часто запихивали в тесные помещения, больше похожие на чуланы для швабр [22:57]. Сайфа Саундс подтверждает: в клубе *The Tunnel* по воскресеньям («гетто-ночи») диджеи стояли буквально на углу барной стойки на двух ступеньках, используя самое дешевое оборудование [24:34].

Тем не менее, именно в этих условиях рождалась магия. Сайфа вспомнил, как во время спора с **Jay-Z** в новогоднюю ночь 1999 года в конфликт вмешалась актриса Пенни Маршалл («Лаверна и Ширли»), которая внезапно начала мастерски скретчить на пластинках, разрядив обстановку [35:21].

## ✡️ Идентичность и конфликты внутри культуры
[[JUMP:36:37]]

Важной темой стала позиция белых евреев внутри афроамериканской культуры хип-хопа. И Марк Ронсон, и Питер Розенберг признают, что это был сложный путь, полный внутренних противоречий.

**Позиция спикеров по острым вопросам:**

1.  **Противоречивые кумиры:** Ронсон вспоминает чувство вины, когда слушал группу **Public Enemy**. С одной стороны — гениальные биты *The Bomb Squad*, с другой — антисемитские высказывания участников группы [38:21].
2.  **Дискомфорт как инструмент обучения:** По мнению Питера Розенберга, этот дискомфорт был полезен для белых подростков из пригородов [42:36]. Это позволяло им хотя бы отдаленно почувствовать ту несправедливость и давление, с которыми чернокожие американцы сталкиваются всю жизнь.
3.  **Признание и «флекс»:** Сайфа замечает, что в музыке Ронсона (например, в хите *Uptown Funk*) всегда чувствуются «диджейские корни» и уважение к первоисточникам, что делает его легитимным участником сообщества [49:02].

## 🤖 Будущее: AI против человеческой боли
[[JUMP:55:54]]

Отвечая на вопросы зрителей о развитии технологий, Марк Ронсон высказал скептическое мнение относительно полной замены музыкантов нейросетями.

По мнению Ронсона, нейросети могут идеально скопировать стиль Дрейка или Тейлор Свифт, чтобы создать «продукт, который легко заходит» [56:09]. Однако AI не способен реплицировать глубокие человеческие эмоции Арты Франклин или Эми Уайнхаус, потому что слушатель знает: за этим голосом стоит реальная история, боль и жизненный опыт [56:24]. Сайфа Саундс добавил более резкую оценку современным диджеям, которые используют функцию *autosync*: по его словам, такие люди часто ищут внимания, а не живут любовью к музыке [52:20].

## 🎹 Студийные секреты и работа с легендами
[[JUMP:1:01:13]]

В финале встречи Марк Ронсон поделился моментами профессиональной уязвимости. Несмотря на 9 премий «Грэмми», он до сих пор испытывает мандраж перед каждой новой сессией.

*   **Пол Маккартни:** Ронсон признался, что больше всего нервничал в студии с сэром Полом [1:02:04]. По его словам, Маккартни дает продюсеру ровно один день на то, чтобы «перестать трястись и фанатеть», после чего требует реальной работы и «жара» [1:02:29].
*   **Эми Уайнхаус:** Вспоминая начало работы над *Back to Black*, Марк рассказал, как честно признался Эми, что у него нет готовых битов под её запросы о «девичьих группах 60-х». Он попросил её вернуться на следующий день и за одну ночь создал скелет будущей легендарной композиции [1:05:45].
*   **«Призрачный» продюсер:** Ронсон раскрыл забавный факт: в документальном фильме Jay-Z *Fade to Black* есть сцена, где рэпер слушает и отвергает «плохие» биты. Как выяснилось, эти «плохие» биты для фильма специально переделал и записал сам Марк Ронсон за гонорар в $3000 [1:04:13].