# Бен Фолдс: «Песни рождаются, когда ты не боишься быть идиотом»

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=YAWaLptXBnY
Канал: The 92nd Street Y, New York
Опубликовано: 04.09.2025

---

## Бен Фолдс о творчестве, «Peanuts» и искусстве «правильной» неудачи
[[JUMP:00:00]]

Музыкант и автор песен Бен Фолдс, известный своим остроумным и эмоционально насыщенным подходом к композиции, встретился с корреспондентом CBS News Энтони Мейсоном на сцене 92nd Street Y в Нью-Йорке. В ходе 54-минутного разговора Фолдс рассказал о работе над музыкой для мультфильмов серии «Peanuts» (Чарли Браун), своём тернистом пути к успеху, важности «права на ошибку» и о том, почему он считает, что лучшие песни часто рождаются в моменты профессионального отчаяния.

### 🎹 Внутри головы Чарли Брауна: работа над Peanuts
[[JUMP:02:45]]

Работа над саундтреком к фильмам про Чарли Брауна стала для Фолдса глубоко личным опытом. Хотя он не считал себя «фанатом» в традиционном смысле, персонажи Чарльза Шульца сопровождали его с детства.

* **Творческий вызов:** По словам Фолдса, написание песен «внутри головы Чарли Брауна» требовало от него обращения к образу человека, которого он хорошо знал и с которым себя ассоциировал — не как с аутсайдером, а как с героем, который не кричит о своих чувствах, но обладает «собачьей решимостью».
* **Связь с наследием:** Хотя Фолдс признает влияние великого джазового пианиста Винса Гуральди, чей саундтрек к «Рождеству Чарли Брауна» 1965 года стал легендарным, он сознательно старался не копировать его стиль. Он стремился перенять лишь «софистику» Гуральди — подход, при котором музыка не «сюсюкает» с детьми, а говорит с ними на равных.
* **Контроль и детали:** В отличие от своего предыдущего опыта работы с франшизой, в последнем проекте Фолдс настоял на полном творческом контроле, лично записывая голоса детей. Он вспоминает, как просил юных исполнителей петь «плохо» — менее профессионально и акробатично, чтобы передать искренность момента и нехватку дыхания, свойственную ребенку.

### 📉 От драмы в консерватории до «карьерной смерти»
[[JUMP:12:30]]

Путь Фолдса к известности был далек от прямого успеха. Музыкант описал серию событий в юности, которые выглядят почти кинематографично:

1.  **Драматичный уход:** После конфликта в музыкальной консерватории, закончившегося дракой, сломанной рукой и носом, Фолдс в порыве отчаяния выбросил свои барабаны в озеро, сел на автобус и уехал домой.
2.  **Эра «карьерной смерти»:** В начале 1990-х, живя в Нью-Джерси, Фолдс всерьез полагал, что его карьера в музыке окончена. Он сталкивался с постоянными отказами издателей, которые находили его песни «слишком бродвейскими» или «плохо записанными».
3.  **Переломный момент:** По словам музыканта, осознание того, что он уже «профессионально умер», освободило его. Он перестал пытаться нравиться индустрии, отказался от создания демо-записей и начал делать музыку так, как чувствовал: с использованием дисторшна на басу под фортепиано, что позже стало «фирменным» звуком Ben Folds Five.

### ✍️ Философия сонграйтинга: «осмелиться быть идиотом»
[[JUMP:29:06]]

Фолдс развеял миф о том, что песни пишутся исключительно по внезапному вдохновению.

* **Профессиональный подход:** Под влиянием писателя Ника Хорнби, Фолдс пересмотрел свой метод. Он признал, что лучший способ писать — это сесть за инструмент как профессионал, а не ждать «удара молнии».
* **Страх перед «плохими строчками»:** Музыкант честно признался, что главная его проблема — саморедактирование в процессе письма. Он боится выглядеть глупо, но понимает, что творческий успех приходит лишь тогда, когда ты «осмеливаешься быть идиотом» и позволяешь себе делать ошибки.
* **Музыка против текста:** Фолдс считает, что музыка должна задавать направление, а текст — иногда «издеваться» над ней или ставить её под вопрос. Работа над текстом — это долгий процесс «выпаривания» сути из черновых записей, который он часто сравнивает с написанием небольших эссе.

### 🌍 Пандемия и Patreon
[[JUMP:48:52]]

Во время пандемии, оказавшись запертым в Австралии на 17 месяцев, Фолдс нашел отдушину в платформе Patreon. Он создал формат «Scotch and Vinyl», где просто слушал любимые пластинки в кожаном кресле с бокалом скотча. Этот опыт, по его словам, стал странным, но приятным возвращением к истокам, когда он не был занят масштабными гастролями и мог просто наслаждаться моментом.