# Джозеф Гордон-Левитт разобрал свои знаковые роли от «10 причин моей ненависти» до «На взводе»

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=43sJlTHJetk
Канал: Vanity Fair
Опубликовано: 06.04.2022

---

Известный американский актер Джозеф Гордон-Левитт в специальном видеопроекте журнала Vanity Fair детально разобрал ключевые сцены из своей многолетней кинокарьеры. Артист откровенно рассказал о закулисье съемок культовых картин, технических хитростях режиссеров и своем отношении к актерскому мастерству. Через призму личных воспоминаний он показал, как создавались культовые образы в диапазоне от наивного романтика до жесткого и бескомпромиссного бизнес-лидера.

## 🎬 Романтика без романтики: «10 Things I Hate About You»
[[JUMP:00:26]]

Молодежная романтическая комедия «10 причин моей ненависти» (10 Things I Hate About You, 1999) стала важной вехой в карьере молодого актера [00:26]. Вспоминая сцену признания и поцелуя с Ларисой Олейник, Джозеф Гордон-Левитт с теплотой отзывается о коллеге, называя ее замечательным человеком и фантастической актрисой [00:52]. 

Однако сам процесс съемок романтических сцен актер описывает без лишнего пафоса. По мнению Джозефа Гордона-Левитта, кинопроизводство полностью лишает интимные моменты налета романтики:

*   Романтика в понимании актера — это интимное мгновение, разделенное исключительно между двумя людьми.
*   На съемочной площадке во время сцены поцелуя вокруг актеров всегда стоит не менее сотни человек съемочной группы [01:31].

Отдельно Гордон-Левитт выделил пафосную реплику своего персонажа «Я вернулся в игру» (Back in the game) [01:44]. Актер признается, что произносить подобные фразы невероятно сложно из-за их полной нереалистичности. По его словам, в реальной жизни никто не проговаривает свои чувства так прямолинейно — люди их просто чувствуют [02:25]. Тем не менее он признает, что коммерческое кино требует помогать зрителю считывать эмоции персонажей, и выражает искреннюю благодарность за то, что этот фильм до сих пор любят миллионы зрителей по всему миру [02:39].

## 🧱 Рождение нового стиля с Райаном Джонсоном: «Brick»
[[JUMP:02:51]]

Совсем иным опытом для актера стала работа над неонуарным детективом «Кирпич» (Brick, 2005) [02:51]. На тот момент режиссер Райан Джонсон был абсолютно неизвестным 20-летним парнем, снимавшим свой дебютный полнометражный фильм практически без бюджета [03:19]. Джозеф Гордон-Левитт шутит, что Vanity Fair, вероятно, потратил на производство этого обзорного видеоролика больше денег, чем ушло на создание всего фильма «Кирпич» [03:34].

Актер выразил глубокое уважение легендарному Ричарду Раундтри (известному по роли Шафта), который согласился сыграть в этом скромном проекте исключительно из любви к кинематографу [03:47]. 

Мир «Кирпича» далек от реальности — это высокостилизованное пространство, в котором авторы сознательно нарушали классические правила кинематографа:

1.  **Нестандартная операторская работа.** Райан Джонсон и его бессменный оператор Стив Йедлин использовали экстремально низкие углы съемки для диалоговых сцен, что создавало ощущение потусторонности происходящего [04:29].
2.  **Специфический язык.** Персонажи говорят на вычурном, поэтическом и крайне неестественном сленге [05:08].

Чтобы органично выглядеть в кадре с таким сложным текстом, Джозефу Гордону-Левитту потребовалось больше репетиций и повторений, чем на любом другом проекте в его жизни. По его мнению, только доведя произнесение стилизованных реплик до уровня мышечной памяти («грубой силой» заучив их наизусть), актер получает возможность по-настоящему проживать эмоции в кадре, не задумываясь о тексте [05:49].

## 💔 Иллюзии любви: «500 Days of Summer»
[[JUMP:06:02]]

В культовой мелодраме «500 дней лета» (500 Days of Summer, 2009) одной из самых запоминающихся сцен стало разделение экрана на «Ожидания» и «Реальность» [06:27]. Гордон-Левитт восхищается тем, как точно режиссер Марк Уэбб перенес эту задумку со страниц сценария на экран [06:41].

С технической точки зрения съемки этого эпизода требовали от режиссера предельной ясности мышления. Обе версии событий — и иллюзорная, и реальная — часто снимались с одного и того же ракурса камеры [07:08]. Марк Уэбб четко коммуницировал свои задачи съемочной группе. По словам актера, обычно режиссеры предпочитают отснять много разного материала, чтобы разобраться с монтажом позже, но в данном случае детальное планирование спасло структуру фильма [07:21].

Еще одной важной находкой Уэбба стала работа с цветом:

*   Весь визуальный ряд картины выстраивался вокруг поразительного синего цвета глаз актрисы Зои Дешанель [08:01].
*   Художники по костюмам и декораторы намеренно использовали синие элементы в одежде и обоях, чтобы подчеркнуть взгляд главной героини [08:14]. Актер отмечает, что окружение исполнителя цветом его собственных глаз заставляет их буквально «сиять» на экране [08:26].

Элегантное совмещение движения камеры с последующим монтажом на пост-продакшене, как считает Гордон-Левитт, требовало от режиссера колоссального воображения еще до начала съемок [08:51].

## ⏳ Перевоплощение в Брюса Уиллиса: «Looper»
[[JUMP:09:04]]

Научно-фантастический триллер «Петля времени» (Looper, 2012) стал для актера настоящим профессиональным вызовом, так как ему предстояло сыграть молодую версию персонажа Брюса Уиллиса [09:31]. 

Процесс перевоплощения был сопряжен с серьезными трудностями:

*   Ежедневно Джозеф Гордон-Левитт проводил по несколько часов в кресле гримера [09:45].
*   Выдающийся художник по пластическому гриму Кадзухиро Цудзи изначально утверждал, что сделать из Гордона-Левитта копию Уиллиса физически невозможно из-за разного строения черепа и расстояния между носом и губами [09:57].
*   Режиссер Райан Джонсон настоял на том, что портретное сходство не должно быть идеальным — достаточно лишь создать убедительный намек для зрителя [10:10].

Гордон-Левитт называет эту роль своей любимой работой, поскольку ему удалось максимально уйти от собственного «я» на экране [10:25]. Актер стремился передать не столько внешнюю мимику Брюса Уиллиса, сколько его внутренний дух [10:51]. 

Важнейшим моментом признания для Джозефа стали съемки одной из эмоциональных сцен. После команды «снято» Брюс Уиллис, возвращаясь на свою исходную позицию, негромко произнес сам себе под нос: «Звучит точь-в-точь как я» [12:09]. Для молодого актера это стало высшей формой профессиональной валидации.

Разбирая сцену в закусочной, где старший герой называет младшего «мальчиком» (boy), Гордон-Левитт соглашается с решением Райана Джонсона нанять двух разных актеров вместо использования компьютерного омоложения [12:50]. По мнению актера, молодой исполнитель чисто физически не смог бы передать ту тяжесть опыта, авторитет и уверенность, с которыми Уиллис произносит это слово [13:58].

## 🎭 Овеществление чувств: «Don Jon»
[[JUMP:14:37]]

В своем режиссерском дебюте «Страсти Дон Жуана» (Don Jon, 2013) Джозеф Гордон-Левитт исследовал тему того, как массовая культура и медиа искажают человеческое восприятие реальности [14:37]. 

Актер с улыбкой вспоминает, как создавал шуточные постеры несуществующих голливудских фильмов, которые обожают его герои [15:20]. В съемках для этих плакатов приняли участие его звездные друзья:

*   Эмили Блант;
*   Джон Красински;
*   Ченнинг Татум;
*   Энн Хэтэуэй [15:04].

По задумке Гордона-Левитта, фильм критикует объективацию во всех ее проявлениях. Главный герой овеществляет абсолютно все: женщин, свое тело, друзей, семью, религию и даже собственный автомобиль [15:47]. Кадры, в которых камера наезжает на лицо персонажа, смотрящего порнографию, сознательно рифмуются с аналогичными кадрами просмотра слащавых голливудских мелодрам [16:27].

Режиссер признается, что с удовольствием снял сцену у кинотеатра в долине Сан-Фернандо (Лос-Анджелес), куда сам ходил в детстве и где в девятилетнем возрасте впервые посмотрел фильм «Терминатор 2: Судный день» [16:53]. 

Эпизод с поцелуем, снятый круговым движением камеры с искусственными бликами игровых автоматов и звуками фейерверков, является прямой сатирой на кинематографические штампы [17:47]. Гордон-Левитт подчеркивает: если человек ждет от реальной жизни экранных спецэффектов, скрипок и салютов, то его неизбежно ждет разочарование [18:38]. Однако хорошая новость заключается в том, что настоящая близость и реальные поцелуи намного лучше любых кинематографических иллюзий, которые, по мнению актера, лишь отравляют наше общество [19:03].

## 🏎️ Темная жажда власти: «Super Pumped»
[[JUMP:19:16]]

В биографическом сериале «На взводе: Битва за Uber» (Super Pumped, 2022) Гордон-Левитт примерил на себя образ скандального предпринимателя и сооснователя технологического гиганта Тревиса Каланика [21:15]. 

Актер поделился детским воспоминанием: его родители долгое время не хотели проводить кабельное телевидение, боясь, что дети будут круглосуточно смотреть MTV. Однако когда Джозефу было семь лет, они сдались, и первым совместным просмотром стал гангстерский фильм Брайана Де Пальмы «Неприкасаемые» (The Untouchables, 1987) [19:30]. Именно на эту картину ссылается его персонаж Тревис Каланик в одной из ключевых сцен сериала [20:25].

Интересной деталью актерской работы стала пластика персонажа. Гордон-Левитт признается, что реальный Тревис Каланик не использовал определенные характерные жесты рук, показанные в шоу. Этот элемент актер позаимствовал у другого известного публичного деятеля конца 2010-х годов, чтобы подчеркнуть экспрессивность и властность героя [20:11].

Джозеф Гордон-Левитт выражает жесткую позицию по поводу корпоративной этики и природы лидерства, показанных в сериале:

*   По его убеждению, лидер не должен требовать лояльности с помощью угроз и страха [20:50].
*   Настоящую преданность можно заслужить только созидательными поступками на благо общества.
*   Стремление раздавить конкурентов неэтичными методами ради победы любой ценой делает наш мир нездоровым [21:02].

Для актера проект «На взводе» стал глубоким исследованием не просто истории компании Uber, а самой человеческой жажды власти и разрушительной страсти к деньгам, которая, по его мнению, является глобальной проблемой современного общества [21:46].