# Эндрю Скотт: «Любая история, над которой я работал, — это история о любви» Источник: https://www.youtube.com/watch?v=-pZ3YfZgjAw Канал: Vanity Fair Опубликовано: 07.10.2022 --- Эндрю Скотт, один из самых харизматичных и разноплановых актеров современности, считает, что любая история — это прежде всего история о любви, о том, как мы ее ищем, скрываем или отрицаем. В масштабном интервью для Vanity Fair он проследил свой творческий путь от застенчивого подростка в Ирландии до мировой славы, принесенной ролями в сериалах «Sherlock» и «Fleabag». ## 🎭 Начало пути: от застенчивости к «линии жизни» [[JUMP:00:27]] Карьера Эндрю Скотта началась в Ирландии, когда ему было всего 17 лет. В детстве будущий актер был крайне застенчивым и малообщительным ребенком [00:41]. Решение матери отправить его в театральный класс стало судьбоносным: Скотт практически сразу влюбился в актерское мастерство, которое стало для него настоящей «линией жизни» [01:05]. Актер выделяет несколько ключевых моментов своего становления: * **Миф об экстраверсии:** Скотт опровергает мнение, что все актеры — экстраверты. Он признается, что перед занятиями его буквально трясло от страха, но в процессе игры он «оживал» [00:54]. * **Влияние Дональда Доннелли:** На съемках своего первого фильма «Korea» Скотт работал с ирландским актером Дональдом Доннелли. По словам Скотта, Доннелли научил его не только актерской игре, но и этике поведения на площадке: доброте к окружающим и умению вести за собой коллектив [01:21]. * **Ответственность перед молодыми коллегами:** По мнению Скотта, работая с начинающими актерами, важно помнить, что они наблюдают за старшими коллегами, учась тому, как вести себя в профессии [01:36]. ## 🔫 Военные драмы: «Спасти рядового Райана» и «Братья по оружию» [[JUMP:01:56]] В 1997 году Скотт получил эпизодическую роль в фильме Стивена Спилберга «Спасти рядового Райана». Этот опыт был сопряжен с производственными сложностями: актер одновременно снимался в проекте Disney «Чудо в полночь» (Miracle at Midnight), и студия долго не хотела отпускать его на съемки к Спилбергу [02:08]. В итоге вместо роли с несколькими репликами Скотту достался крошечный эпизод, где по нему буквально «прокатывается» персонаж Тома Хэнкса [02:22]. О работе над военными проектами Скотт вспоминает следующее: * **Атмосфера на съемках Спилберга:** Актер вспоминает «ядерное облако» дыма, которым закрыли все небо над пляжем в Ирландии для создания зловещей атмосферы [03:00]. * **Сложности в «Band of Brothers»:** Скотт признается, что ему было трудно сниматься в этом сериале из-за специфической мужской атмосферы и разницы в подходах [03:28]. * **Отношение к методу:** По мнению актера, нет необходимости оставаться в образе 24 часа в сутки. Он отмечает, что ему не слишком близка эстетика оружия и жесткая армейская дисциплина на площадке [03:42]. ## 🧠 Мориарти: сила тайны и «злодей с лицом ребенка» [[JUMP:04:23]] Роль Джима Мориарти в сериале «Sherlock» стала поворотной в карьере Скотта. Изначально персонаж должен был лишь ненадолго появиться в конце первого сезона, но кастинг потребовал от актеров проявить весь свой диапазон [04:49]. Секреты успеха Мориарти по версии Эндрю Скотта: 1. **Сценарий Стивена Моффата:** Специально для прослушивания была написана «безумная сцена», позволившая Скотту раскрыть темную сторону персонажа [05:15]. 2. **Эффект неожиданности:** На тот момент лицо Скотта не было знакомо широкой аудитории, а его моложавая внешность контрастировала с внутренней тьмой героя. Актер признается, что получал удовольствие, пугая людей на кастинге [05:42]. 3. **Власть недосказанности:** Скотт сознательно просил сокращать свои реплики. По его мнению, чем меньше информации зритель имеет о персонаже (о его предыстории и мотивах), тем более пугающим и непредсказуемым он кажется [06:38]. Информацию актер приравнивает к власти, поэтому Мориарти должен был оставаться загадкой [06:53]. ## 🏳️‍🌈 «Pride» и «Spectre»: борьба со стереотипами и страхами [[JUMP:07:19]] После успеха в «Sherlock» Скотт опасался остаться в амплуа злодея и искал нечто противоположное. Роль Гетина в фильме «Pride» стала идеальным контрастом — это был мягкий, тихий персонаж [07:32]. Особенности работы над «Pride» и «Spectre»: * **Тишина как инструмент:** Гетин был «амальгамой» двух реальных людей. Скотту понравилось играть персонажа, который почти не говорит, но чья внутренняя боль заставляет зрителя сопереживать [07:53]. * **Искренность в индустрии:** Скотт подчеркивает важность того, что на момент съемок в «Pride» он уже совершил каминг-аут. По его мнению, сексуальность персонажа нельзя «сыграть», нужно играть человеческие качества, но открытость актера помогла избежать тропов в фильме, где было 15 ведущих гей-персонажей [08:39]. * **Урок «007: Спектр»:** Скотт честно признает, что остался недоволен своей работой в «бондиане». Он утверждает, что позволил себе быть «запуганным» огромным бюджетом и историей франшизы [09:44]. Позже он понял: бюджет не имеет значения, важна лишь история, а пространство между командами «мотор» и «снято» одинаково и в инди-кино, и в блокбастере [10:09]. ## 🎥 Технический вызов в «1917» [[JUMP:10:34]] Работа с Сэмом Мендесом над фильмом «1917» стала для актера уроком театральной точности в кино. Весь фильм снимался так, будто это один непрерывный дубль [10:47]. Технические сложности и курьезы: * **Цена ошибки:** В обычной сцене осечка зажигалки не является проблемой, но в 6-минутном кадре с 200 статистами это означает возврат к самому началу [11:54]. * **Количество дублей:** По словам Скотта, нужная сцена была снята с 22-го дубля, хотя всего их было сделано 32 [12:46]. * **Совет Мендеса:** Режиссер помог актерам справиться с давлением, сказав, что им не нужно пытаться сделать всё идеально за 2-3 дубля, как в обычном кино [12:33]. ## 🦊 «Fleabag» и феномен «Сексуального священника» [[JUMP:13:24]] Эндрю Скотт описывает Фиби Уоллер-Бридж как природного сторителлера, заинтересованного в разрушении «четвертой стены» [13:37]. Проект «Fleabag» позволил актеру исследовать тему романтической любви, которую он раньше редко затрагивал в карьере [14:49]. Ключевые идеи персонажа: * **Магия химии:** Актер считает, что химия между персонажами — это часто вопрос монтажа и пауз, а не только игры. По его мнению, кинематографисты недооценивают силу простого взгляда персонажей друг на друга [15:15]. * **Трагедия выбора:** Сцена расставания («Я тебя люблю» — «Это пройдет») кажется Скотту прекрасной и правдивой именно из-за своей жестокости [15:42]. Он утверждает, что решение отпустить любимого человека из любви к нему — это мощный сюжетный ход, который редко встречается на ТВ [16:16]. ## ✨ Философия актерства и проект «Catherine Called Birdy» [[JUMP:16:59]] В фильме «Catherine Called Birdy» Скотт работал с юной Беллой Рамзи. Он отмечает, что в 17 лет (как и он сам в начале пути) актеры обладают особой свободой, которую важно сохранить на протяжении всей карьеры [17:12]. Философские выводы Эндрю Скотта: * **Сохранение ребенка внутри:** Главный вызов для состоявшегося актера — оставаться открытым и не бояться выглядеть глупо, как пятилетний ребенок [18:04]. По мнению Скотта, любое открытие в науке или искусстве начинается с фразы «я не знаю» [17:37]. * **Гуманизм в феминизме:** Обсуждая свой персонаж отца, Скотт отмечает, что хотел показать человека, который сам страдает от патриархальной системы [18:32]. По его наблюдениям, великие женщины-сценаристки, с которыми он работал, являются гуманистками: они создают мужских персонажей сложными и уязвимыми, а не просто «злыми властелинами» [19:11]. * **Миссия искусства:** По словам актера, цель любой истории — протянуть руку зрителю и сказать: «Я сопереживаю тебе, ты не одинок» [19:36]. Актер приносит на экран свою боль и разбитое сердце, чтобы зритель мог лучше понять самого себя [19:49].