# Дженнифер Коннелли: «Кино — это процесс познания себя»

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=G6fZ8ky0puw
Канал: Vanity Fair
Опубликовано: 03.06.2024

---

Дженнифер Коннелли — одна из немногих актрис, чья карьера охватывает десятилетия, превратившись из детского модельного опыта в череду глубоких драматических ролей. В интервью изданию Vanity Fair актриса оглядывается на свои знаковые проекты, от первых шагов в кино до недавних блокбастеров, размышляя о том, как процесс вживания в роль помогает ей лучше понять человеческую природу.

## 🎬 Первые шаги: «Однажды в Америке» и магия кино
[[JUMP:0:52]]

Путь Дженнифер Коннелли в кино начался почти случайно. Будучи ребенком, живущим в Бруклин-Хайтс, она проводила время на кастингах и съемках в рекламе, хотя сама признается, что в то время была очень застенчивой.

Одним из первых серьезных испытаний стала проба для фильма «Однажды в Америке» (Once Upon a Time in America). Коннелли вспоминает это время с особой теплотой:

*   **Отсутствие подготовки:** На тот момент у неё не было ни профессионального обучения, ни навыков.
*   **Случайный успех:** Вероятно, её утвердили на роль молодой героини Элизабет Макговерн из-за внешнего сходства.
*   **Импровизация:** От неё потребовали показать танец, хотя она никогда не занималась балетом, что, по её словам, выглядело довольно комично.

Работа с режиссером Серджо Леоне стала для актрисы откровением. Она была очарована его гениальностью и мягкостью. Съемки проходили не только в Нью-Йорке, но и на специально воссозданных декорациях в Риме, которые произвели на юную актрису неизгладимое впечатление — именно тогда она окончательно влюбилась в процесс создания кино.

## 🎭 Мир фантазий и марионеток: «Лабиринт»
[[JUMP:2:55]]

Фильм «Лабиринт» (Labyrinth) стал для Коннелли настоящим «путешествием в Страну чудес». Работа над картиной сильно отличалась от всего, что она видела раньше:

*   **Масштаб:** Съемки в Лондоне сопровождались созданием грандиозных и детализированных декораций.
*   **Работа с куклами:** Для взаимодействия с персонажами вроде Хоггла требовалась слаженная работа нескольких кукловодов одновременно — до четырех человек на одну модель для передачи мимики.
*   **Джим Хенсон:** Актриса называет режиссера настоящим «взрывом креативности» и отмечает его исключительную доброту и терпение к ней.

Отдельного упоминания заслуживает работа с Дэвидом Боуи. Коннелли признается, что в то время она была фанаткой его музыки, но, к счастью, была недостаточно искушена, чтобы полностью осознать масштаб его величия. Это помогло ей избежать излишней скованности на площадке. Она отмечает, что Боуи вел себя очень непринужденно: часто сидел на операторской тележке, шутил с командой и делал всё возможное, чтобы коллеги чувствовали себя комфортно.

## 🌑 Глубина драматических ролей: «Реквием по мечте»
[[JUMP:5:01]]

Роль в фильме «Реквием по мечте» стала для Коннелли возможностью выйти за рамки собственного жизненного опыта и применить воображение для создания сложного образа. Она отмечает, что вся атмосфера на съемочной площадке была пропитана духом новаторства и риска.

Говоря о процессе работы, актриса делится интересным наблюдением:

*   **Отношение к негативу:** Актриса подчеркивает, что не любит работать через «негатив» в реальной жизни, чтобы создать драматическое напряжение.
*   **Конфликты на площадке:** Тем не менее, во время съемок одной из эмоционально тяжелых сцен с Джаредом Лето, между актерами действительно возник реальный спор, который помог им в работе, хотя впоследствии они помирились.

## 🚀 Адреналин и фокус: «Топ Ган»
[[JUMP:11:34]]

В работе над фильмом «Топ Ган» (Top Gun) Коннелли поразила исключительная концентрация Тома Круза. По её словам, он постоянно думал о том, как сделать проект лучше, корректируя сценарий и постановку сцен прямо в процессе.

Ярким примером такого подхода стала съемка сцены под парусом:

1.  Первоначальный вариант был снят в спокойной обстановке в Сан-Диего, но Круз посчитал его «недостаточно крутым и быстрым».
2.  Пересъемка в Сан-Франциско, где дул сильный ветер, сделала сцену по-настоящему захватывающей.
Актриса считает это решение правильным, так как у персонажей было мало экранного времени, чтобы продемонстрировать свой характер, и такой «адреналиновый» эпизод сработал идеально.