# Эвелин Гленни: «Слушать — значит чувствовать присутствие, а не просто ловить звуковые волны»

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=MV1kuZSNCF4
Канал: Talks at Google
Опубликовано: 08.12.2022

---

В рамках глобальной инициативы #IamRemarkable в штаб-квартире Google состоялась встреча двух выдающихся личностей: «отца интернета» и вице-президента компании Винта Серфа и всемирно известной перкуссионистки Эвелин Гленни. Несмотря на глубокую потерю слуха у обоих собеседников, их диалог стал глубоким исследованием того, что значит по-настоящему слушать и слышать в мире, где звук — это не только физическое явление, но и способ эмоциональной связи.

## 🥁 Первый урок: музыка как осязаемый объект
[[JUMP:04:15]]

Путь Эвелин Гленни в музыку начался с необычного педагогического подхода. Свой первый урок перкуссии она вспоминает как момент абсолютной свободы: учитель выдал ей барабан на неделю, но не дал ни палочек, ни подставки [05:52]. По словам Гленни, отсутствие правил позволило ей не «втискивать» тело в рамки инструмента, а сделать инструмент продолжением себя.

В ходе своих первых экспериментов она обнаружила:

*   Звучание барабана радикально меняется в зависимости от поверхности: на кухонном столе, на траве или на бетоне инструмент резонирует иначе [06:44].
*   Динамика звука (громкость) превратилась для неё в палитру цветов и текстур: звук мог быть «густым», «хрупким», «плоским» или «выпуклым» [07:11].
*   Учитель просил её не просто играть, а «создать ощущение трактора», что заставляло воображение работать над акустическим контекстом: старый это трактор или новый, есть ли у него кабина и какие элементы окружающей среды на него влияют [07:38].

Эвелин Гленни утверждает, что этот опыт научил её воспринимать каждое выступление как «мировую премьеру», даже если она играет классику Вивальди. Каждый зал, каждый комплект одежды и каждая аудитория создают уникальный акустический слой, который нужно «снимать», как кожицу с фрукта [09:56].

## 🖐️ Слух через прикосновение: почему Эвелин отказалась от аппаратов
[[JUMP:10:38]]

Один из самых известных фактов об Эвелин Гленни — её манера выступать босиком, чтобы лучше чувствовать вибрации пола. Она объяснила, что в подростковом возрасте носила слуховые аппараты, но они лишь усиливали общую «стену звука», не давая четкости текстур [11:18]. Это мешало её чувству баланса и осязанию.

Переломный момент наступил, когда учитель предложил ей снять аппараты и приложить руки к стене, пока он бил в барабан [12:22]. Спикер отмечает следующие нюансы своего восприятия:

1.  **Резонанс в теле:** Гленни чувствует разные ноты разными частями тела, хотя это не всегда фиксированная система — восприятие зависит от комнаты и инструмента [12:50].
2.  **Физическое присутствие звука:** Для неё звук продолжает существовать физически даже тогда, когда для аудитории наступила тишина. Это позволяет ей не просто «переводить» ноты с листа, а интерпретировать их через затухание вибраций [13:59].
3.  **Скепсис по отношению к гаджетам:** Эвелин рассказала об опыте использования тактильного (хаптического) жилета. По её словам, она не смогла узнать собственную запись игры на малом барабане, потому что вибрации шли со стороны спины, а не от лица, как она привыкла. Она считает, что современным технологиям хаптики пока не хватает способности передавать «эмоцию звука» [15:31].

## 🌍 Миссия: научить мир слушать
[[JUMP:16:12]]

Концепция Эвелин Гленни «Научить мир слушать» (Teach the World to Listen) выходит далеко за рамки музыки. По её мнению, слушание — это не физиологический процесс, а акт полного присутствия [19:39].

В качестве примера она приводит общение с людьми, страдающими деменцией и утратившими дар речи. Гленни убеждена, что к такому человеку нужно проявлять столько же внимания, сколько к самому красноречивому собеседнику. «В данный момент вы — мой самый любимый и важный человек в жизни, потому что именно с вами я общаюсь», — пояснила она свою философию Винту Серфу [20:46].

Спикер также затронула тему «звукового ландшафта» (soundscape). Она предлагает использовать звуки не только для терапии, но и для воссоздания привычной среды:

*   Для плотника в доме престарелых важнее могут быть звуки мастерской, чем военные песни его молодости [22:50].
*   Звуковая среда должна быть комфортной и узнаваемой, подобно домашней еде [23:30].

## 🔬 «Звуки науки» и история человечества
[[JUMP:38:49]]

Совместно с историком и композитором Гленни создала проект «Звуки науки» (Sounds of Science). Это музыкальное исследование 10 000 лет истории человечества через аудио-образы [39:15]. 

Проект включает около 90 знаковых звуков:

*   Изготовление каменных орудий и треск первого огня [39:28].
*   Звук первого парохода и телефонного сообщения [40:09].
*   Стук печатной машинки и шум первых компьютеров.

По мнению Гленни, такой подход позволяет людям (независимо от того, музыканты они или нет) почувствовать связь времен и понять, как технический прогресс менял наши тела и наше восприятие мира [41:04].

## 🛡️ Синдром самозванца и личные границы
[[JUMP:23:56]]

Несмотря на статус мировой звезды, Эвелин признается, что ей знакомы чувства неуверенности. Она справляется с ними через «внутренний диалог» и жесткое следование собственному темпу. 

Знаковые моменты её карьеры, связанные с самоопределением:

*   В 19 лет она отказалась от контракта с крупной звукозаписывающей компанией, потому что чувствовала, что «не готова» [29:55].
*   Она долгое время сопротивлялась ярлыку «глухой музыкант», желая, чтобы её ценили только за профессионализм [47:59]. Лишь со временем она начала открыто обсуждать свой слух как часть процесса слушания.
*   Её совет по борьбе с неуверенностью: окружать себя правильной системой поддержки и не бояться «выходить из игры», если дедлайны или требования не соответствуют вашему внутреннему состоянию [29:27].

## 🏠 Слушание как элемент дизайна будущего
[[JUMP:44:33]]

В настоящее время Эвелин Гленни занимается регистрацией своего именного фонда (Evelyn Glennie Foundation). Его цель — внедрить культуру слушания во все сферы жизни, включая архитектуру и градостроительство [44:33].

Гленни подчеркивает, что наше окружение напрямую влияет на продуктивность и самочувствие:

*   **Архитектура:** Для глухих людей важны изогнутые углы зданий, чтобы не пугаться внезапно появляющихся людей [45:28].
*   **Акустика дома:** Мы заботимся о цвете стен, но редко задумываемся об акустическом «весеннем очищении» дома от лишних шумов телевизоров и гаджетов [46:10].
*   **Школьные столовые:** Спикер критикует использование металла в школах, где лязг подносов и стульев накладывается на высокие частоты детских голосов, создавая невыносимую звуковую среду [45:43].

## ❓ Вопросы аудитории: от дивана до Олимпиады
[[JUMP:49:48]]

В завершение встречи Эвелин ответила на вопросы слушателей, поделившись практическими советами и воспоминаниями.

**О практике без барабанов:** Гленни вдохновлена примерами из соцсетей, где люди используют подушки дивана в качестве ударной установки [50:40]. По её словам, «вера и чувство» важнее, чем наличие дорогого инструмента. Она сама начинала с одного барабана без палочек, что развило её воображение [52:01].

**Об открытии Олимпиады 2012 в Лондоне:** Для синхронизации 1000 барабанщиков в номере «Пандемониум» использовалась сложная техническая система. Хотя запись в студии Abbey Road помогла создать массивный звук, на стадионе все участники имели наушники с инструкциями [53:41]. Гленни отметила, что главным критерием отбора барабанщиков был их энтузиазм [53:09].

**О тишине:** Отвечая на вопрос исследователя из Кембриджа, Эвелин заявила, что тишины в чистом виде не существует, пока мы живы [55:17]. Даже в полной изоляции мы слышим биение сердца или пульс. Исполняя знаменитую «молчаливую» пьесу Джона Кейджа «4′33″», она делит её на три части: слушание себя, слушание пространства и слушание присутствия других людей [56:39]. «Никто никогда не говорил мне после концерта, что это была абсолютная тишина», — резюмировала она [57:08].