# Мьюзик Соулчайлд: «Я никогда не чувствовал себя крутым, музыка была способом выжить» Источник: https://www.youtube.com/watch?v=RGr_DDp8LdY Канал: The Pivot Podcast Опубликовано: 17.02.2023 --- Легенда нео-соула Мьюзик Соулчайлд (Musiq Soulchild) стал гостем нового выпуска The Pivot Podcast, где откровенно рассказал о борьбе с депрессией, поиске уверенности в себе и пути от уличного певца в Филадельфии до мирового признания. В глубокой беседе с ведущими Райаном Кларком, Фредом Тейлором и Ченнингом Краудером артист раскрыл истинный смысл своего творчества и представил новый альбом «Victims and Villains». ## 🎤 Поиск собственного голоса и влияние Ди-Анджело [[JUMP:03:58]] В начале карьеры Мьюзик Соулчайлд сознательно дистанцировался от мейнстримных образов R&B-исполнителей того времени. По словам гостя, он не видел себя в роли участника бойз-бенда в расстегнутой рубашке, облитого детским маслом [5:28]. В то время как его сверстники ориентировались на коммерческий успех, Мьюзик искал способ переработать свой жизненный багаж через музыку. Ключевым моментом для него стало появление Ди-Анджело (D'Angelo). Гость признается, что именно этот артист показал ему возможность быть «другим» и при этом успешным в индустрии [5:16]. До этого Мьюзик Соулчайлд воспринимал свое творчество скорее как терапию, пытаясь найти баланс между депрессивным эмо и воодушевляющим звучанием [4:36]. Основные принципы его подхода к музыке в тот период: * Отказ от копирования популярных трендов ради сохранения индивидуальности. * Использование творчества как инструмента для обработки личных травм и переживаний [4:23]. * Стремление создавать «информативную» музыку, которая предлагает слушателю альтернативные жизненные пути, а не только типичные истории о любви [1:35]. ## 🏗️ Улицы Филадельфии и выживание вместо уверенности [[JUMP:05:53]] Мьюзик Соулчайлд покинул дом в возрасте 17–18 лет из-за, как он выражается, «глубокого недопонимания» в семье [6:47]. Он бросил школу, чтобы полностью посвятить себя музыке, но подчеркивает, что это решение было продиктовано не избытком уверенности, а инстинктом выживания [8:20]. Интересным фактом из биографии артиста является его метод проверки собственного таланта. Чтобы получить объективную оценку, он останавливал прохожих в Филадельфии в час пик и просил их послушать его пение в течение 30 секунд [24:08]. Гость утверждает, что его уверенность была (и остается) хрупкой: 1. Он до сих пор работает над самооценкой и часто чувствует себя застенчивым [7:26]. 2. Любые действия в начале карьеры были логическим расчетом: если незнакомый человек, который ничего ему не должен, говорит, что он поет хорошо, значит, это факт, на который можно опереться [24:35]. 3. Творчество стало для него способом фасилитировать реальность, которую он видел иначе, чем окружающие [7:39]. ## 🎭 Талиб Джонсон против Мьюзика Соулчайлда [[JUMP:16:17]] В ходе интервью обсуждалось разделение между личной идентичностью артиста (Талиб Джонсон) и его сценическим образом. Мьюзик Соулчайлд признался, что долгое время Талиб был «подавлен» и находился в депрессии [20:40]. Сценическое имя стало своего рода отсеком, в который он поместил лучшую часть себя, чтобы не утонуть в собственных проблемах [16:31]. По мнению артиста, индустрия и быстрый успех только усугубили внутренний конфликт: * Первый контракт был подписан в 2000 году, хотя записи начались в конце 1998-го [22:37]. * Все происходило настолько стремительно, что у него не было времени на этап профессионального развития [22:49]. * Внутренний диалог гостя часто был жестким: он запрещал себе «быть ребенком», требуя от себя поведения взрослого мужчины, несмотря на отсутствие эмоциональной поддержки в прошлом [21:31]. Мьюзик также отметил, что долгое время страдал от перфекционизма, который он называет «задирой в голове», не дающим спать по ночам из-за желания переделать уже выпущенные хиты [32:38]. ## 🌊 Пандемия как точка перелома [[JUMP:15:08]] Решающим моментом в жизни исполнителя стал период локдауна. Когда работа остановилась, артист лишился возможности «прятаться за делами» и был вынужден столкнуться со своими эмоциями лицом к лицу [15:22]. По словам Мьюзика, в этот момент все накопленное годами напряжение «рухнуло», и он понял, что ему необходимо начать говорить о своих чувствах. Процесс восстановления включал несколько этапов: * Формирование узкого круга доверенных лиц (всего три человека), с которыми он начал делиться переживаниями [15:48]. * Отказ от попыток получить одобрение от людей, которые не обязаны его давать [34:21]. * Принятие своих достижений: артист осознал, что за 20 лет он сделал более чем достаточно, и пора перестать чувствовать себя «недостаточным» [37:58]. Райан Кларк провел аналогию с медициной, вспомнив совет медсестры «не гнаться за болью» (don't chase the pain), подразумевая, что попытки заполнить внутреннюю пустоту внешним признанием или веществами только создают зависимость [35:39]. ## 📱 Современная индустрия и «Закулисье» [[JUMP:46:26]] Обсуждая текущее состояние музыкального бизнеса, Мьюзик Соулчайлд отметил радикальную смену парадигмы. Если в 2000-х годах слушателя интересовал только конечный продукт, то нынешнее поколение требует «эксклюзивного доступа» к процессу создания [47:43]. Артист поделился своими наблюдениями о современной эпохе: * Сейчас фанаты хотят видеть BTS (закулисные кадры) больше, чем само видео [47:19]. * Люди могут стать знаменитыми, просто транслируя свою обычную жизнь, что кажется гостю странным [48:10]. * Сам он предпочитает оставаться в тени и заниматься творчеством, выходя на свет только «по профессии» [43:54]. * Его публицист из агентства Mocha Style Media буквально заставляет его осваивать TikTok, хотя сам артист к этому не стремится [46:01]. Несмотря на изменения, Мьюзик Соулчайлд считает, что его музыка остается вне времени, так как она сфокусирована на чувствах, а не на именах продюсеров или модных звуках [31:09]. ## 💿 Жертвы и злодеи: Новый этап творчества [[JUMP:1:04:16]] Новый альбом артиста получил название «Victims and Villains» (Жертвы и злодеи). По словам Мьюзика, концепция применима не только к отношениям между людьми, но и к отношениям с самим собой [1:04:28]. Он признал, что долгое время жил с «менталитетом жертвы», постоянно возвращаясь к прошлым обидам [1:04:40]. Главные выводы, к которым пришел артист на данном этапе: 1. Нужно перестать фокусироваться на «мусоре» и начать строить из того, что есть в наличии (достижения, опыт) [37:04]. 2. Важно отпустить гнев и обиду через принятие ответственности за то, кого ты впускаешь в свою жизнь [39:05]. 3. Его главными учителями в музыке остаются Донни Хэтэуэй (Donny Hathaway), Стиви Уандер (Stevie Wonder) и Марвин Гей (Marvin Gaye), которых он называет своими «духовными звездами» [58:33]. В завершение беседы ведущие подчеркнули, что Мьюзик Соулчайлд — это «воин», который смог трансформировать боль в наследие, способное пережить десятилетия [1:06:11]. Сам артист резюмировал, что только сейчас начинает по-настоящему ценить свои победы и учится жить в мире с фактами своей биографии, а не с искаженным восприятием прошлого.