# Хью Грант: «Зрителей всегда тянет к злодеям, потому что мы порочны»

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=s5s06x7nrdk
Канал: Vanity Fair
Опубликовано: 14.11.2024

---

Британский актер Хью Грант в специальном видеоматериале для YouTube-канала Vanity Fair оглядывается на свою многолетнюю карьеру, детально анализируя ключевые роли. От культовых романтических комедий *Love Actually* и *Notting Hill* до психологических триллеров и новой мрачной работы в хорроре *Heretic* — актер без прикрас и с фирменной британской самоиронией разбирает свои актерские методы. Грант раскрывает закулисные конфликты, делится неожиданными деталями создания персонажей и объясняет, почему с возрастом ему стало гораздо интереснее играть неоднозначных злодеев, нежели обаятельных романтиков.

## 🎄 Парадоксы «Реальной любви»: боль как основа британского юмора
[[JUMP:00:31]]

Обсуждая культовую новогоднюю комедию *Love Actually*, Хью Грант вспоминает режиссерский дебют Ричарда Кёртиса [0:45]. До этого Кёртис выступал исключительно в роли сценариста таких хитов, как «Четыре свадьбы и одни похороны» и *Notting Hill*. По словам Гранта, Кёртис отчаянно хотел сам встать за режиссерский пульт, чего съемочная группа поначалу очень опасалась, сомневаясь в его способностях [0:58]. Однако актер признает, что Кёртис продемонстрировал выдающееся визуальное и кинематографическое чутье [0:58].

Несмотря на всемирный успех картины, Грант видит в сюжете немало абсурдных допущений. 

Некоторые нелепости сюжета, которые отмечает Грант:

*   **Абсурдность поисков:** сцена, где премьер-министр ходит пешком от двери к двери в поисках Натали, выглядит нелепо, поскольку любая реальная спецслужба мгновенно выяснила бы ее точный адрес [1:10].
*   **Изможденный вид:** в этих сценах Грант выглядит крайне уставшим, так как прилетел на площадку сразу после двухнедельных изнурительных съемок в Нью-Йорке [1:37].

Главную суть картины, по мнению супруги Гранта, составляет вовсе не легкая романтика, а боль [2:05]. Актер соглашается с этим анализом, подчеркивая, что все новеллы фильма пронизаны страданиями: от безответно влюбленного маленького мальчика до героини Лоры Линни, вынужденной ухаживать за тяжелобольным братом [2:19]. Грант считает, что лучший британский юмор всегда рождается как способ справиться с жизненными драмами, что делает комедийные моменты в разы более ценными для зрителя [2:33].

## 🚪 «Ноттинг-Хилл» и трусость главного героя
[[JUMP:02:48]]

Вспоминания о работе над *Notting Hill* с Джулией Робертс вызывают у Гранта двоякие чувства. Актер признается, что при работе с выдающимися партнершами его часто охватывает профессиональная неуверенность и страх оказаться слабее [3:03]. Талант Джулии Робертс он описывает метафорически: по мнению Гранта, ее актерская кожа кажется «тонкой как пергамент», позволяя зрителю напрямую видеть ее душу [3:18].

Однако поведение своего персонажа Уильяма Тэкера Грант оценивает крайне критически. Пересматривая картину дома под бокалом вина, актер неизменно задается вопросом: «Почему у моего героя нет яиц?» [3:03]. 

Гранта особенно возмущает сцена с папарацци:

1.  Журналисты звонят в дверь его дома.
2.  Главный герой просто позволяет героине Джулии Робертс пройти мимо него и самой открыть дверь под вспышки камер [3:30].
3.  Грант делится, что ни одна из его бывших девушек и нынешняя жена не упускали возможности спросить, почему его персонаж повел себя так трусливо [3:43]. 

Сам актер полностью солидарен с этой критикой, открыто называя своего персонажа «презренным» [3:43].

## 🥊 Драки без дублеров и старение Даниэла Кливера
[[JUMP:03:56]]

Разбирая драку между своим героем Даниэлом Кливером и Марком Дарси (в исполнении Колина Фёрта) в кинофраншизе о Бриджит Джонс, Грант раскрыл детали их борьбы с каскадерами [4:11]. Профессиональные постановщики трюков настаивали на красивом голливудском бое с эффектными правыми хуками и зрелищными падениями [4:25]. Однако Грант и Фёрт категорически отказались от этого, резонно возразив, что два интеллигентных англичанина среднего класса в реальной жизни дерутся абсолютно хаотично и неуклюже [4:39].

В итоге актеры добились запрета на участие каскадеров. Единственным вкладом трюкачей в сцену осталась крышка от мусорного бака [4:39]. Грант с иронией отзывается о физической форме своего коллеги, в шутку называя Колина Фёрта «практически куском моллюска» [4:51]. К съемкам последующих частей актеры стали заметно старше: Грант вспоминает, что они оба потянули спины во время очередной боевой сцены, из-за чего на съемочную площадку пришлось срочно вызывать мануального терапевта [5:04].

Грант также рассказал, что сильно беспокоился из-за старения своего персонажа Даниэла Кливера в новой части франшизы, где актеру уже перевалило за 60 лет [5:17]. По его мнению, образ пожилого ловеласа, продолжающего волочиться за молодыми девушками, выглядел бы трагично и жалко [5:17]. Чтобы избежать этого, Грант лично помог разработать глубокую предысторию персонажа.

Предыстория Даниэла Кливера, которую Грант придумал для нового фильма:

*   Кливер попытался остепениться и завязал серьезные отношения с женщиной.
*   У него родился ребенок, но пара со скандалом рассталась.
*   Он переспал с сестрой своей бывшей возлюбленной.
*   Даниэл не видел собственного сына в течение 10 лет [5:44].

По мнению Гранта, такие детали спасли персонажа от превращения в плоскую карикатуру [5:58].

## 🐻 «Приключения Паддингтона 2»: карикатурный злодей Феникс Бьюкенен
[[JUMP:06:19]]

Предложение сыграть антагониста в сиквеле «Приключений Паддингтона» Грант изначально воспринял как завуалированное оскорбление. Режиссер Пол Кинг прислал ему сценарий с сопроводительным письмом, в котором прямо говорилось, что на роль тщеславного, всеми забытого и неприятного стареющего актера они ищут именно его [6:32]. Грант отмечает, что смог переступить через свое эго и согласился на роль, которая впоследствии принесла ему огромное удовольствие [6:45].

Актер с содроганием и смехом вспоминает репетиции финального танцевального номера в тюрьме, проходившие в переоборудованной викторианской бане [6:57]. Профессиональные хореографы на его вопросы о прогрессе честно отвечали, что лучше не становится, а иногда дела идут даже хуже [7:09]. Грант признается, что в финальном монтаже его слабую пластику просто маскировали профессиональные танцоры на заднем плане [7:09].

Несмотря на то, что это детский комедийный фильм, Грант подошел к роли Феникса Бьюкенена с максимальной серьезностью и прописал для него масштабную биографию [7:36]. По его задумке, Феникс был зачат в театре «Феникс» на Сент-Мартинс Лейн в результате тайной связи его матери с женатым известным актером [7:49]. Из-за гиперопеки матери он вырос избалованным, эгоцентричным маменькиным сынком, не способным к здоровым отношениям [8:03].

Грант делится важным профессиональным наблюдением: ни один актер в здравом уме не хочет играть сугубо положительного, обаятельного протагониста [8:18]. По его мнению, роли «милых парней» часто получаются пресными и неинтересными. Злодеи и антагонисты вроде Меркуцио или Тибальта в «Ромео и Джульетте» всегда более притягательны для публики [8:33]. Грант в шутку предполагает, что эта тяга зрителей к злодеям доказывает фундаментальную порочность человеческой природы, поскольку именно отрицательные персонажи отражают истинную сложность человеческого опыта [8:45].

## 🎩 «Чрезвычайно английский скандал»: трагедия Джереми Торпа
[[JUMP:09:04]]

В британском мини-сериале «Чрезвычайно английский скандал» Грант исполнил роль реального исторического персонажа — лидера Либеральной партии Джереми Торпа, обвиненного в заговоре с целью убийства своего бывшего любовника Нормана Скотта [10:38]. Актер подчеркивает, что Торп принадлежал к эпохе и классу английских мужчин, которые физически и ментально не могли открыто признать свою гомосексуальность [9:17]. Даже на скамье подсудимых Торп до последнего отрицал очевидные факты [9:30].

В ключевой сцене Грант постарался передать глубокую внутреннюю драму политика через один короткий крупный план [9:56]. Актер считает, что Торп испытывал глубокие страдания от пожизненного подавления своей личности и, несмотря на все попытки убийства, искренне любил Нормана Скотта [10:10]. Для Торпа решение суда присяжных стало крушением всей его жизни: хотя его и оправдали, несмываемый репутационный скандал навсегда закрыл ему путь в большую политику [10:51].

Чтобы вжиться в образ, Грант проделал колоссальную подготовительную работу:

*   Полностью погрузился в изучение материалов, прочитав все доступные книги о Торпе [11:17].
*   Встретился со многими людьми, лично знавшими политика при жизни [11:17].
*   Изучил архивные видеозаписи 1950-х и 1960-х годов для точного копирования его мимики и голоса [11:04].

Разгадка сложного характера пришла к Гранту через одну деталь гардероба. Во время примерки он примерил знаменитую шляпу Торпа и сдвинул ее на затылок под дерзким углом [11:43]. В этот момент актер осознал, что перед ним предстал «рисковый игрок», авантюрист, готовый на любые опасности [11:43]. Ежедневное облачение в костюмы-тройки со старомодной цепочкой для часов и особым перстнем превратилось для Гранта в священный ритуал настройки на роль [11:57].

## 🧠 «Отыграть назад» и психология лжи Джонатана Фрейзера
[[JUMP:12:35]]

В триллере «Отыграть назад» Хью Грант сыграл детского онколога Джонатана Фрейзера, оказавшегося безжалостным психопатом и убийцей. Актер признается, что невероятно боялся сложной сцены эмоционального срыва на бумаге и провел недели в панике, делая бесконечные заметки в своем доме во Франции [13:31]. 

Чтобы показать раздвоение личности своего героя, Грант разработал оригинальный физический прием: в моменты, когда сквозь маску очаровательного врача проступал реальный психопат, он слегка расфокусировал свой взгляд [13:45]. В его рабочем сценарии все реплики были строго разделены на две категории:

*   **RJ (Real Jonathan):** истинный, холодный и жестокий Джонатан.
*   **FJ (Fake Jonathan):** фальшивый образ заботливого доктора и любящего мужа [14:11].

Грант делится своей глобальной теорией человеческой психологии: по его мнению, под поведением любого человека скрывается «грустное желе» — скрытая психопатия, травма или глубокая боль [14:40]. Вся наша внешняя манера общения и социальные роли — это лишь защитные слои, призванные уберечь это уязвимое «желе» от внешнего мира [14:53]. Актер критикует традиционную американскую актерскую школу за чрезмерную страсть к открытому излиянию эмоций (эмотированию) [14:53]. Грант считает, что в реальной жизни люди, особенно британцы, до последнего стараются скрыть свои истинные чувства под слоями психологической брони [15:05].

## 🚪 «Еретик»: интеллектуальное зло и поиск признания
[[JUMP:15:34]]

В хорроре *Heretic* Грант исполняет роль мистера Рида — высокоинтеллектуального мужчины, который заманивает молодых девушек-миссионерок в свой дом, чтобы подвергнуть их веру жестокому испытанию [16:41]. Актер признается, что к 50 годам сам почувствовал интеллектуальное истощение от чтения теологической литературы, сектантских доктрин и религиозных трудов, которые он изучал годами [16:41].

Грант подробно описывает свой метод работы со сценарием: он скрупулезно анализирует каждое слово своего персонажа, задавая вопросы к каждому его действию [15:47]. Полученные ответы он заносит в компьютер, где они разрастаются до масштабов огромной биографии героя [16:00]. Грант признает, что не уверен, делает ли это его игру лучше, но такая рутина по несколько часов в день на протяжении месяцев до начала съемок помогает ему успокоить нервы [16:28].

Главным вопросом при работе над образом мистера Рида для Гранта было определить грань между его реальным теологическим поиском и садистским желанием доминировать над женщинами [16:56]. Во время съемок крупных планов актер сознательно делал разные дубли, то прибавляя, то убавляя уровень пугающей странности своего персонажа («шкалу жуткости»), чтобы предоставить режиссерам максимальный выбор при монтаже [17:38].

По мнению Гранта, мистер Рид — глубоко одинокий человек, чей выдающийся интеллект отталкивает людей [18:04]. Общество инстинктивно избегает таких личностей, что ранит их. Чтобы компенсировать это одиночество, подобные люди часто пытаются казаться забавными шутниками и пранкерами, что на практике делает их поведение еще более пугающим и жутким [18:18]. Актер резюмирует, что для создания по-настоящему убедительного злодея необходимы два условия: зритель должен чувствовать скрытую внутреннюю боль персонажа, объясняющую его жестокость, а самому актеру должно искренне нравиться быть в его шкуре [18:55]. Грант с удовольствием признает, что ему безумно понравилось играть мистера Рида [19:08].