На сцене культурного центра The 92nd Street Y в Нью-Йорке развернулся глубокий, эмоциональный и временами очень ироничный разговор между известным ведущим Джошем Хоровицем и лауреатом премии «Оскар» Бренданом Фрейзером. Встреча была посвящена новой картине актера «Rental Family», однако беседа быстро переросла рамки обсуждения одного проекта, превратившись в масштабную ретроспективу его уникального карьерного пути. От ранних комедийных хитов и культовой «Мумии» до триумфального возвращения с драмой «Кит», Фрейзер поделился личными историями о борьбе с одиночеством, цене творческого риска и истинном смысле человеческой близости.
🏮 Феномен «Rental Family»: Лекарство от эпидемии одиночества 0:58
Обсуждение новой картины Брендана Фрейзера «Rental Family» началось с размышлений о глубоком социальном подтексте ленты. По мнению актера, этот фильм — настоящее противоядие от цинизма, которое дарит эмпатию людям, столкнувшимся с глубоким чувством одиночества. Действие картины разворачивается в Токио — мегаполисе, напоминающем бурлящий улей, где, как отмечает Фрейзер, парадоксальным образом невероятно легко почувствовать себя абсолютно изолированным от мира.
Проблема одиночества в Японии уже давно вышла на уровень национальной угрозы общественному здоровью. Актер обращает внимание на сухую, но пугающую демографическую реальность:
- Стремительное старение населения страны.
- Катастропическое падение уровня рождаемости.
- Появление нового поколения, полностью меняющего привычные социальные статусы.
В результате этих процессов образуются огромные социальные лакуны. Как показано в фильме, мужчины в возрасте 45–50 лет продолжают жить с родителями просто потому, что они социально не адаптированы и не умеют взаимодействовать с окружающими. Однако японский рынок нашел весьма специфическое решение: в стране можно арендовать членов семьи. По словам Фрейзера, эта бизнес-модель успешно функционирует в Токио еще с 1980-х годов, и на сегодняшний день в городе работает более 300 подобных агентств. В Токио в принципе можно арендовать практически все что угодно — сам актер ради эксперимента арендовал на один день ежа, которого вечером пришлось вернуть.
🤝 Искусство просить о помощи: От «Кита» до токийских улиц 4:11
Размышляя о сути сервисов по аренде родственников, Брендан Фрейзер подчеркивает, что главным шагом к преодолению кризиса является смелость признать: «Мне нужна помощь». Актер откровенно признался, что сам узнал о возможности просить о помощи лишь около двенадцати лет назад, и был искренне поражен тем, что люди действительно откликаются.
Эта тема тесно связывает «Rental Family» с предыдущим триумфом Фрейзера — драмой «Кит». Его персонаж Чарли, страдающий от тяжелого пищевого расстройства и запертый в четырех стенах своей квартиры, переживал точно такую же тотальную изоляцию. Во время работы над «Китом» создатели сотрудничали с организацией Obesity Action Coalition (Коалиция по борьбе с ожирением). Специалисты коалиции поделились с актером важным наблюдением:
- Главной преградой в лечении ожирения является жесточайшая общественная стигматизация.
- Из-за стыда и давления люди не могут постоять за себя и панически боятся просить о помощи.
Тем не менее, после выхода «Кита» на экраны статистика обращений в коалицию резко возросла, что доказывает: первый шаг, пусть он и самый трудный, всегда приносит результаты. Джош Хоровиц поинтересовался, не стала ли актерская профессия и мировая слава для самого Фрейзера своего рода «чит-кодом» для получения любви и преодоления одиночества. Актер ответил, что у популярности есть свои плюсы и минусы. Его невероятно трогают моменты, когда люди подходят на улице и говорят: «Я вырос на фильме „Джордж из джунглей“, а теперь показываю его своим детям». В такие секунды, как иронично шутит Фрейзер, он мгновенно осознает, насколько стал стар.
⛩️ Уроки японской вежливости и элегия джентльменству 7:19
Брендан Фрейзер признается в абсолютной любви к японской культуре, архитектуре, кухне и местным правилам поведения, где все работает как часы. Во время съемок актер жил в современном токийском районе Минато, где строительные работы по закону начинаются ровно в 8:00 утра и прекращаются ровно в 16:30. Никаких исключений и нарушений, что, по мнению Фрейзера, разительно отличает Токио от вечно строящегося Манхэттена.
Если бы Фрейзер мог перенести одну черту японского менталитета в Нью-Йорк, это была бы их уникальная учтивость. Актер описывает ее как искреннее стремление не обременять окружающих своими проблемами и делать все возможное, чтобы людям вокруг вас всегда было комфортно.
Эта философия напомнила Фрейзеру о работе с режиссером Хью Уилсоном над фильмом «Взрыв из прошлого». Уилсон признавался, что эта картина стала своеобразной элегией его отцу, которого он глубоко уважал и считал истинным джентльменом. По воспоминаниям актера, режиссер сформулировал главное правило настоящего мужчины:
«Делай все, что в твоих силах, чтобы не причинять неудобств другим людям».
🎭 От маскота в Сиэтле до прорыва в «Школьных узах» 10:13
Вспоминая свои первые шаги в профессии, Брендан Фрейзер с юмором сопоставил карьерные трудности своего героя из «Rental Family» со своей молодостью. В 19 лет, едва окончив обучение в Cornish College of the Arts в Сиэтле, Фрейзер остался совершенно без денег. Его первой оплачиваемой работой стала роль маскота на открытии склада индивидуального хранения на Аврора-Авеню-Норт.
За 14 долларов в час будущая звезда Голливуда облачалась в костюм «кистоунского копа» — с тяжелым шлемом, туникой, накладными усами, огромными ботинками и бутафорской дубинкой. Фрейзер подошел к задаче со всей серьезностью театрального выпускника и так неистово зазывал проезжающие машины воспользоваться скидками раннего бронирования, что водители регулярно показывали ему неприличные жесты. Разумеется, эту строчку актер поспешил навсегда удалить из своего резюме.
Решение стать актером Фрейзер принял спонтанно в 17 лет в Торонто. Его отец работал в организации Tourism Canada, и когда семью внезапно лишили субсидии на оплату обучения Брендана, он остался не у дел прямо перед Днем Труда. Тогда юноша просто открыл телефонный справочник «Желтые страницы» на разделе «Актерское мастерство», поскольку школьный театр был единственным местом, где он чувствовал себя на своем месте.
Фрейзер с улыбкой вспоминает свои школьные постановки, включая роль Бернардо в «Вестсайдской истории», где он устроил себе «смерть на сцене» длиной в 97 секунд. Актер примотал к груди скотчем пакет с красным пищевым красителем, который никак не хотел лопаться от бутафорского удара ножом. Когда пакет наконец порвался, суррогатная кровь залила первые ряды оркестровой ямы. Фрейзер уверяет, что когда годы спустя он вернулся в школу с выступлением, пятно на деревянных досках сцены все еще было видно. Театр подарил ему жизненно необходимое чувство общности, которое позже легло в основу его роли в культовой драме «Школьные узы» (1992).
🎬 Голливудский кастинг: Уроки Мэтта Дэймона и крики Тейлора Хэкфорда 14:42
Первую профессиональную актерскую карточку Гильдии киноактеров Фрейзер получил благодаря крошечному эпизоду в фильме «Догфайт» с Ривером Фениксом, где его персонаж выкрикивал грубую фразу в адрес главного героя. После этого последовал невероятный и неповторимый двойной удар 1992 года: комедия «Замороженный калифорниец» и серьезная драма «Школьные узы».
Путь к этим ролям лежал через жесткие кастинги. Приехав в Лос-Анджелес, Фрейзер ночевал на диване у однокурсника. Его первое масштабное прослушивание проходило у режиссера Тейлора Хэкфорда для картины «За кровь платят кровью». Войдя в кабинет, испуганный молодой актер застал режиссера, швыряющего телефонную трубку со свирепым криком: «Ну и выкрутился же ты из этого дерьма, сухим из воды вышел?!». Фрейзер признается, что прочитал текст ужасно и совершенно не подошел на роль, но кастинг-директор сжалилась над ним и дала список агентов, особо выделив Шэрон Бали, которой актер благодарен за свою карьеру и по сей день.
На съемочной площадке «Школьных уз» подобрался феноменальный состав молодых талантов:
- Мэтт Дэймон
- Бен Аффлек
- Энтони Рэпп
- Коул Хаузер
Все они пробовались на главную роль Дэвида Грина до того, как ее получил Фрейзер после кинопроб, организованных главой студии Шерри Лансинг. Брендан вспоминает, что его собственная актерская манера тогда была слишком театральной и размашистой, рассчитанной на задние ряды партера. Наблюдая за невероятно сфокусированной, естественной и точной игрой уже утвержденного в проект Мэтта Дэймона, Фрейзер изо всех сил старался перенять этот кинематографический тон, что и помогло ему успешно справиться с ролью.
⚖️ Принцип творческого риска и работа с сэром Иэном Маккелленом 20:49
В 1990-е годы Брендан Фрейзер сознательно искал рискованные и неоднозначные сценарии. Проекты вроде «Джорджа из джунглей» выглядели на бумаге абсурдно и легко могли обернуться провалом, если бы были сделаны без должной самоотдачи. Будучи в великолепной физической форме, Фрейзер сам выполнял сложнейшие трюки, что регулярно приводило к серьезным травмам, ушибам и синякам. Актер сформулировал свое творческое кредо:
«Если ты будешь играть осторожно и безопасно, твой максимум — это твердая четверка с минусом. Зачем тогда вообще играть? Нужно всегда идти навстречу своему страху».
В то время киноиндустрия штамповала фильмы один за другим, словно самолеты, выстроившиеся на взлетной полосе. Ситуация начала меняться в конце десятилетия, примерно после выхода «Титаника», когда Голливуд окончательно сместил фокус в сторону эпохи блокбастеров и супергеройских франшиз.
Пытаясь задействовать оба полушария мозга, Фрейзер чередовал коммерческие проекты со сложным независимым кино. Главным триумфом этого подхода стала драма «Боги и монстры», где его партнером выступил сэр Иэн Маккеллен. В студенческие годы в Сиэтле Фрейзер буквально до дыр засмотрел кассету с обучающим курсом Маккеллена «Acting Shakespeare» для BBC. Молодой актер поражался тому, как Маккеллен заставлял сложнейший шекспировский пятистопный ямб звучать так же естественно, как обыденная повседневная речь. На съемочной площадке легендарный британский актер оказался абсолютно простым человеком без лишнего пафоса, подарившим Фрейзеру важнейший совет: относиться к каждой сцене так, словно ты делаешь это в первый и в самый последний раз в своей жизни.
🧟 Рождение «Мумии» и путевка в жизнь для Скалы 25:58
Говоря о трилогии «Мумия», ставшей непреходящей классикой мирового кино, Брендан Фрейзер признает: во время съемок первого фильма никто в команде не понимал, каким окажется итоговый результат. Фильм балансировал на стыке множества жанров: боевик, приключенческий роман, драма, ужасы и комедия. Исполнительница главной роли Рэйчел Вайс в шутку пугала коллегу, что после премьеры у них отберут актерские профсоюзные карты за такой балаган. Однако оглушительный успех заставил студию вернуть команду на площадку уже через 18 месяцев для съемок сиквела, где Вайс уже иронично требовала расширить ее персональный трейлер.
Образ Рика О'Коннелла создавался под влиянием Индианы Джонса и старых фильмов Рэя Харрихаузена с его культовой покадровой анимацией монстров. Режиссер Стивен Соммерс требовал от актеров абсолютной веры в происходящее на площадке, поскольку технологии CGI в те годы были невероятно дорогими и малейшая фальш в игре выдала бы компьютерные швы. Соммерс описывал Мумию как неумолимого Терминатора или акулу из фильма «Челюсти». Благодаря точной эмоциональной отдаче актеров специалисты студии ILM смогли безупречно вписать компьютерного монстра в ткань повествования.
Именно «Мумия возвращается» подарила путевку в большое кино Дуэйну «Скале» Джонсону. Фрейзер подчеркивает, что Джонсон, умевший заводить многотысячные стадионы одним лишь эффектным движением брови, обладает истинным сердцем большого актера. Недавно актеры тепло пообщались в рамках проекта Variety «Actors on Actors», где Джонсон в очередной раз открыто поблагодарил Фрейзера за помощь на старте его кинокарьеры.
🦸 Crimson Paper Супермена и эмоциональное опустошение на съемках «Кита» 31:14
В 2000-е годы Брендан Фрейзер был одним из главных кандидатов на роль Супермена в масштабном проекте по сценарию Дж. Дж. Абрамса, режиссировать который должен был Бретт Рэтнер. Актера заперли в пустом офисном кабинете, заставив подписать строжайшее соглашение о неразглашении. Сам сценарий был напечатан черным шрифтом на ярко-малиновой бумаге, что полностью исключало возможность сделать ксерокопию или тайно вынести листы. Фрейзер описывает тот текст как «Шекспира в космосе».
Несмотря на успешные кинопробы в легендарном сине-красном костюме, Фрейзер испытывал колоссальную тревогу. Он понимал, что клеймо Супермена останется на его «надгробной плите» до конца дней и полностью поглотит его личный бренд. В итоге роль ушла другому, и актер соглашается со словами режиссера Терри Джорджа: «Если роль тебе не принадлежит, она просто пройдет мимо».
Когда заходит речь о триумфальной драме «Кит», Фрейзер спокойно реагирует на журналистский нарратив о своем «камбэке», напоминая, что он никогда не переставал работать и всегда оставался практикующим актером. Съемки проходили в самый разгар пандемии COVID-19, в атмосфере тотального экзистенциального страха. Режиссер Даррен Аронофски построил декорацию квартиры Чарли в масштабе 1:1 в здании музея мотоциклов в Ньюбурге.
Фрейзер признается, что на этих съемках выложился без остатка:
«Когда прозвучала финальная команда „Стоп, снято!“, я поймал себя на мысли: если этот фильм провалится и меня смешают с грязью — значит, я действительно ничего не смыслю в актерстве. Потому что у меня больше не осталось в запасе ни одного скрытого приема. Я отдал этой роли абсолютно все, что у меня было».
Уникальный пластический грим Чарли создавался мастером Адриеном Моро. Из-за ковидных ограничений актера сканировали с помощью обычных планшетов iPad, после чего виртуальная модель персонажа была распечатана на 3D-принтере для создания идеальных ежедневных накладок, отражающих постепенное ухудшение здоровья героя. Фрейзер также выразил восхищение своей молодой партнершей Сэди Синк, отметив ее поразительную актерскую точность и врожденный талант.
⚡ Блиц-опрос: От «Зельды» до кошмарных режиссерских заметок 46:41
В финальной части встречи Джош Хоровиц устроил для гостя серию канонических игровых и личных вопросов. В шуточном противостоянии собственных фильмов Фрейзеру пришлось выбирать абсолютного фаворита:
- В паре «Замороженный калифорниец» против «Школьных уз» актер выбрал «Школьные узы».
- «Мумия» безоговорочно победила «Джорджа из джунглей».
- Историческая драма «Боги и монстры» обошла «Тихого американца» за свою непреходящую политическую актуальность.
- В финальной дуэли между оскароносным «Китом» и приключенческой «Мумией» Фрейзер с улыбкой попросил прощения у Даррена Аронофски и выбрал «Мумию».
В серии случайных вопросов Happy Sad Confused актер раскрылся с совершенно неожиданных сторон. Фрейзер однозначно предпочитает собак кошкам, коллекционирует стрелы и профессиональное снаряжение для стрельбы из лука. Кроме того, актер оказался заядлым геймером: его любимой игрой является Zelda: Breath of the Wild и ее сиквел Tears of the Kingdom. Фрейзер признался, что прямо сейчас его консоль Nintendo Switch заряжается на прикроватной тумбочке в отеле, поскольку он без остановки играл в нее весь полет в самолете. На обоях его личного телефона красуется фотография сына Холдена, который учится на третьем курсе киношколы NYU.
Рассказывая о курьезах, Фрейзер вспомнил, как на съемках сиквела «Мумии» в Лондоне его загримировали под Авраама Линкольна для пересъемок комедии Гарольда Рэмиса «Ослепленный желаниями». Британский полицейский, остановивший съемочную машину в районе Ричмонд, заглянул в салон, увидел актера в полном гриме и высоком цилиндре, после чего уверенно заявил коллегам, что в фильме снимается некий «Роберт Марксон». «Так я умудрился быть ошибочно принятым за самого себя», — смеется Фрейзер.
В завершение встречи актер вспомнил самую нелепую и бесполезную режиссерскую команду в своей жизни. По словам Фрейзера, перед началом сложнейших батальных сцен в «Мумии», когда вокруг взрывались декорации и паниковали верблюды, режиссер Стивен Соммерс просто подходил к нему, хлопал по плечу и кричал в рупор: «Камера! Приготовились... И давай только без лажи! Мотор!».
