Путь Брендана Фрейзера в кино — это история о постоянном поиске «расчетливого риска», переходе от легкомысленных комедий к глубоким драматическим ролям и о том, как однажды обретенная смелость помогает преодолевать профессиональные и личные препятствия. В откровенном интервью Vanity Fair актер проанализировал ключевые вехи своей карьеры, рассказав, как уроки коллег и режиссеров сформировали его подход к искусству перевоплощения.
🎭 Первые шаги и уроки мастерства 0:26
Карьера Фрейзера началась с фильма «Школьные узы» (School Ties). Актер признается, что в тот момент сильно зависел от своего коллеги Мэтта Деймона. Придя из театральной среды, где всё было рассчитано на «последний ряд» зрительного зала, Фрейзер был поражен умением Деймона работать с диалогом так, будто он произносит собственные мысли, а не заученный текст.
- Урок от Мэтта Деймона: Фрейзер осознал важность сужения актерской игры до «аудитории из одного человека» — той самой линзы камеры, что позволило ему сделать свои выступления более приземленными и интимными.
- Совет звукорежиссера: Кейт Вестер, звукорежиссер фильма, дал актеру совет, ставший его жизненным кредо: «Синица в руках лучше двух в кустах». Он напомнил, что карьера актера должна сочетать в себе и комедию, и трагедию, чтобы быть полноценной.
🦖 Эпоха «Джорджа из джунглей» и «Мумии» 2:16
Съемки в комедиях 90-х, таких как «Замороженный калифорниец» (Encino Man) и «Джордж из джунглей» (George of the Jungle), стали для Фрейзера проверкой на прочность. Актер вспоминает, как на съемках «Джорджа из джунглей» он буквально проверял себя на выносливость, поднимая тяжести до изнеможения, чтобы сбросить оковы тщеславия и гордыни.
Что касается франшизы «Мумия» (The Mummy), Фрейзер отмечает, что успех серии был обусловлен не только аттракционом, но и энергией режиссера Стивена Соммерса, который видел фильм как «Терминатора» в мире египетских мифов. Актер с юмором, но и с долей серьезности вспоминает опасный инцидент на съемках:
- Во время съемок сцены с повешением, из-за неправильно отрегулированного натяжения веревки, Фрейзер потерял сознание.
- Актер подчеркивает: никакой вины режиссера или команды в этом не было — это была исключительно «физика» и его собственная глупость, из-за которой он возомнил себя неуязвимым.
🐋 «Кит» и поиск искупления 14:17
Работа над фильмом «Кит» (The Whale) проходила в разгар пандемии COVID-19, что придало атмосфере на площадке особую экзистенциальную остроту — каждый день проживался так, будто он последний. Фрейзер отмечает, что это помогло отбросить все «актерские претензии» и сосредоточиться на сути.
- Роль технологий: Фрейзер отмечает работу Адриена Моро, который создал сложнейший протезный костюм, используя 3D-печать, что позволило актеру полностью раствориться в персонаже.
- Смысл фильма: По мнению Фрейзера, «Кит» — это не столько история об ожирении, сколько о желании отца примириться с дочерью, пока не стало слишком поздно. Он особенно отмечает игру Сэди Синк, с которой у него сложился мощный творческий тандем.
🎬 Scorsese и новые горизонты 19:57
Сотрудничество с Мартином Скорсезе актер называет привилегией. В работе над фильмом «Убийцы цветочной луны» (Killers of the Flower Moon) он столкнулся с режиссерским методом, где Скорсезе буквально «управлял» актерами, заставляя их выходить за рамки привычного. Фрейзер вспоминает, как по просьбе Леонардо Ди Каприо ему пришлось выплеснуть настоящий гнев в одной из сцен, что стало для него уникальным актерским опытом.
В завершение, актер рассуждает о своей новой роли в фильме о суррогатном материнстве, где он исследует профессию актера как «искусство притворства», которое помогает людям заполнить пустоту в жизни. Для него актерство — это не просто игра, а способ дать людям надежду и комфорт, пусть даже через иллюзию.
