В современном музыкальном мире образ одинокого гения, создающего хиты в тишине своей студии, стремительно уходит в прошлое. Музыкальный продюсер и популярный YouTube-блогер Рик Беато в беседе с Крисом Уильямсоном приоткрывает завесу тайны над тем, как устроена современная индустрия поп- и кантри-музыки, где рекламная кампания в TikTok важнее таланта, а над одной песней могут работать десятки человек.
🎤 Закулисье поп-хитов: кто на самом деле пишет музыку 0:00
Большинство слушателей до сих пор находится в плену иллюзий, полагая, что исполнитель песни является её основным автором . По словам Рика Беато, реальность выглядит иначе: большинство современных поп-звезд имеют минимальное отношение к созданию своих произведений, ограничиваясь лишь выбором готового материала .
Основные тренды в написании песен сегодня:
- Коллективное творчество: Часто над одним треком работают «комитеты» из 10–15 человек. По мнению Беато, это связано с желанием издателей (publishing companies) включить как можно больше своих представителей в долю от авторских отчислений .
- Смена ролей: Если раньше рок-группы писали свои песни самостоятельно, то сейчас артист может просто описать идею или историю, которую профессиональные сонграйтеры воплотят в жизнь .
- Исключения из правил: Беато полагает, что Тейлор Свифт, вероятно, пишет большую часть своих текстов сама, что выделяет её на общем фоне .
Индустрия прошла путь от 1980-х, когда специалисты вроде Десмонда Чайлда (работал с Bon Jovi и Kiss) были редким исключением, до современности, где «групповое» написание стало стандартом .
📱 Артист как SMM-менеджер: новая реальность продвижения 2:11
В эпоху цифровых медиа умение создавать контент стало важнее вокальных данных. Беато утверждает, что дни, когда лейблы полностью выстраивали карьеру артиста «с нуля», практически закончились .
Сегодняшний успех зависит от следующих факторов:
- Навыки самопродвижения: Артист должен быть экспертом в социальных сетях .
- Виральность в TikTok: Без «вирусного момента» синглу крайне сложно стать успешным. Лейблы могут помочь, но основной импульс идет от аудитории .
- Личное вовлечение: Беато приводит в пример Тейт Макрей (Tate McRae), которая начинала на YouTube. По его словам, она может создать 20–30 роликов в TikTok для продвижения всего одного сингла, самостоятельно монтируя видео на телефоне . Это дает колоссальное преимущество перед теми, кто полагается только на традиционные методы .
🥊 «Проклятие 30 лет» и феномен The Beatles 3:59
Обсуждая творческий кризис, Рик Беато выдвигает теорию о том, что после 30 лет многие артисты теряют свою «творческую искру» . Он подкрепляет это историческими примерами:
- The Beatles: Группа распалась, когда Джону Леннону и Ринго Старру исполнилось 30 лет, Полу Маккартни было 28, а Джорджу Харрисону — 27 . За 8 лет они выпустили 12 альбомов.
- Трудоспособность: В 1965–1966 годах «ливерпульская четверка» выпустила три знаковых альбома (Help!, Rubber Soul, Revolver) всего за 364 дня, параллельно гастролируя .
По мнению Беато, написание песен похоже на тренировки в спортзале: современные группы выпускают альбом раз в два года и проводят 18 месяцев в турне, из-за чего «теряют форму» как композиторы . Когда они возвращаются с гастролей, их первые идеи часто оказываются слабыми, так как навык создания музыки «атрофировался» в дороге .
🎹 Продюсерский подход против авторского 7:14
Рик разделяет музыку на «артисто-центричную» (artist-driven) и «продюсерскую» (producer-driven). Ярким примером последнего типа он называет хит Келли Кларксон Since U Been Gone, который был полностью написан и записан продюсерами Максом Мартином и Доктором Люком. Певица лишь пришла и наложила вокал на готовую структуру .
Особенности современных техник записи:
- Track Guys (Создатели треков): Продюсеры приходят с готовыми аранжировками (драм-машины, гитары, бас), на которые сонграйтеры затем нанизывают мелодии и текст .
- Порядок создания: В 99% случаев сначала пишется музыка и мелодия, а текст — в последнюю очередь . Исключением был дуэт Элтона Джона и Берни Топина, где Топин сначала отдавал стихи, а Элтон садился за пианино и импровизировал под них музыку .
- Опыт Нэшвилла: Беато вспоминает свой опыт в Нэшвилле в 2014 году, где он писал песни с топовыми авторами. Стандартная сессия подразумевала работу втроем, чтобы задействовать интересы различных издательств (Sony ATV, Warner Chappell и др.) .
По утверждению гостя, практически всё, что сейчас звучит на радио в жанре кантри, создано по продюсерской модели .
