В масштабном интервью для Forbes успешный моушен-дизайнер Brickspacer и участники творческого объединения Хата 111 подробно рассказали о становлении современной цифровой культуры в России. Видео раскрывает уникальные факты из жизни независимых художников, изнанку работы с крупными брендами и рэп-исполнителями, а также экономическую революцию, вызванную бумом NFT-рынка. Этот материал представляет собой глубокий анализ того, как вчерашние подростки превращают уличное граффити и цифровые эксперименты в прибыльный международный бизнес.
🏠 Феномен «Хаты 111»: от граффити-банды до творческой корпорации 1:04
Двадцатидвухлетний Степан Христофоров, более известный под псевдонимом Brickspacer, официально не имеет высшего образования, поскольку профессиям цифрового века в традиционных вузах просто не учат. Несмотря на это, сегодня он является одним из самых востребованных моушен-дизайнеров в стране, получившим широкую известность после вирусного ролика с китами, пролетающими над Москвой. Творческий путь Степана неразрывно связан с независимым объединением Хата 111, которое изначально формировалось как классическая граффити-команда.
Центром и штаб-квартирой комьюнити стала обычная квартира, которую основатель объединения Данек вместе с большой толпой подростков своими руками ремонтировал и обустраивал на протяжении 3–4 лет. Со временем хаотичные уличные угары переросли в четко структурированное формирование, насчитывающее около 30 участников.
Внутри Хаты 111 разграничены следующие направления деятельности:
- Цифровое искусство и специализированное агентство Arka, помогающее художникам выходить на крипторынок.
- Кастом-ателье «Погремушка», занимающееся дизайном и переработкой одежды.
- Музыкальный лейбл Malar Music, объединяющий локальных и привлеченных артистов.
- Собственный автосервис, специализирующийся на тюнинге автомобилей и дрифте.
По словам Данька, команда руководствуется принципом делать то, что хочется, из того, что есть под рукой. При этом объединение сохраняет дух уличной романтики: даже когда Brickspacer продал свою картину за 10 000 долларов, единственным опасением команды было, чтобы их сокомандник «не словил звездочку».
🕹️ Детство на стоп-моушене и критика академического образования 5:20
Свой творческий путь Brickspacer начал в 12 лет с покадровой анимации, снимая небольшие мультфильмы из конструктора Lego. Для этого он использовал портативную приставку PlayStation Portable со специальным аксессуаром-камерой, монтируя отснятый материал на домашнем компьютере. Главным источником вдохновения для ребенка послужили вирусные ролики зарубежного YouTube-блогера Coopers.
Степан является абсолютным самоучкой и открыто критикует классические образовательные институты. По мнению художника, российские художественные школы навязывают жесткую академическую систему, которая полностью убивает вкус у детей и отрывает их от современных реалий.
В качестве примера Brickspacer приводит собственный неудачный опыт поступления во ВГИК:
- На первом этапе абитуриенты должны были представить свои рисунки и портфолио.
- Степан продемонстрировал профессиональные эксплейнеры, созданные по всем канонам моушен-дизайна для международных компаний.
- Его портфолио, высоко оцененное практикующими специалистами индустрии, заняло на экзамене последнее место.
Этот случай окончательно убедил Степана в несостоятельности традиционной системы образования. Свою первую коммерческую иллюстрацию на заказ он выполнил в 15 лет, заработав около 2500–5000 рублей. Настоящим прорывом для молодого автора стало ведение собственных пабликов. По мнению художника, мощные социальные сети принципиально важны для любого современного автора, желающего монетизировать свой талант. Художник, как утверждает Brickspacer, выполняет задачи инженера и создателя, а потому заслуживает жить в роскоши, а не оставаться голодным.
💸 Эпоха NFT: как продать «Навального» и «Рогозина» за тысячи долларов 19:21
Весной 2021 года в индустрии цифрового искусства произошел тотальный бум благодаря технологии NFT, которая кардинально изменила правила игры для 3D-артистов. До этого моушен-дизайнерам было крайне сложно доказать свои авторские права, а их труды воспринимались исключительно как технический продакшн для рекламы или кино. Альтернативой оставались лишь стоковые платформы, где работы продавались как безымянные расходники. NFT-рынок позволил авторам осознать себя независимыми художниками.
Разбираясь в криптотехнологиях, Brickspacer совместно с Даньком и сокомандником Максимом основал креативное NFT-агентство Arka. Команда стала первопроходцем на российском рынке, предлагая авторам и брендам полный цикл продюсирования и продвижения цифровых токенов.
Среди личных знаковых продаж Степана выделяются следующие кейсы:
- NFT «Навальный»: Работа была создана в знак протеста против задержания политика и продана за 10 000 долларов анонимному покупателю из США. Большая часть вырученных средств (400 000 рублей) была официально переведена Степаном правозащитному проекту «ОВД-Инфо».
- NFT «Рогозин»: Сатирическая цифровая работа, высмеивающая шутки главы Роскосмоса на тему американского марсохода, была продана за рекордные 300 000 долларов. Покупателем выступил известный в российском комьюнити коллекционер под ником decasa, заметивший работу во время аукциона в Twitter.
Финансовая система внутри Хаты 111 построена на абсолютном доверии и взаимовыручке. У ребят существует так называемый «общак», деньги из которого уходят хаотично на закрытие текущих нужд команды — например, на покупку материалов или продуктов питания. При этом никакого принуждения к взносам нет, все строится исключительно на добровольной основе.
🎬 Коммерческий продакшн: «пыльные деньги» и клипы для Slava Marlow и Little Big 31:33
До признания на арт-рынке Степану приходилось зарабатывать созданием YouTube-обложек за 2000 рублей. В 15–16 лет его, обошедшего сотни конкурентов, приняли на позицию джуниор-дизайнера в известную моушен-студию «Тунгусы». В 18 лет он съехал от родителей и два года занимался тем, что сам называет «пыльными деньгами» — выполнением скучных коммерческих заказов исключительно ради оплаты счетов. Параллельно, ради отдушины и прокачки стиля, он бесплатно создавал визуальные эффекты для клипов западных и российских рэперов, включая 6ix9ine и Ryan Crase.
Ситуация изменилась после покупки iPhone 11: Степан снял обычное яблоко и смонтировал ролик, который мгновенно завирусился. Вслед за этим последовали масштабные коммерческие предложения:
- Интеграция для крупной российской газовой компании «Газпром нефть».
- Контракты с известными итальянскими брендами одежды и телеканалом «2х2».
- Создание графики для клипа рэпера Face (гонорар не разглашается, но артист заплатил достойно).
Сегодня Brickspacer берется за полный цикл производства сугубо анимационных музыкальных клипов, оценивая свою работу в диапазоне от 2 до 5 миллионов рублей за проект. Он сотрудничал со Слава Марлоу, Моргенштерном и группой Little Big. При этом Степан подчеркивает, что ради интересных идей по-прежнему готов работать бесплатно, так как респект и творческая свобода для него важнее денег. В структуре его текущих доходов коммерческие коллаборации с брендами и продажи NFT делятся в пропорции 50 на 50.
🎨 Уличная романтика, полиция и истинный патриотизм 44:56
Важной частью идентичности Хаты 111 остается классическая уличная культура граффити. Во время съемок интервью на окраине Москвы, у Измайловского кремля, к команде приехала полиция, что, как утверждает ведущий Ярослав Бабушкин, является неотъемлемой частью реальной жизни стрит-арт художников.
За граффити-направление в объединении отвечает художник Сережа. По его словам, заниматься уличным искусством в настоящее время стало очень дорого:
- Одна качественная банка краски стоит в районе 350 рублей.
- В месяц вся банда расходует на материалы около 200 000 рублей, и это с учетом закупок по оптовой себестоимости.
Главными источниками визуального вдохновения для участников Хаты 111 служат культовые аниме-произведения: «Евангелион», «Призрак в доспехах» и «Ковбой Бибоп», а также персонаж Джокер. Несмотря на периодические столкновения с правоохранительными органами и случаи задержания из-за яркой внешности и крашеных волос, ребята называют себя искренними патриотами России. Как утверждает Brickspacer, у них есть масса возможностей эмигрировать, но они любят свою страну, хотят жить здесь и верить в ее светлое будущее.
🛠️ Благотворительность, налоги и будущее визуальных технологий 52:18
Brickspacer официально зарегистрирован в качестве самозанятого и честно платит налоги: самый крупный его разовый налог составил порядка 600 000 – 800 000 рублей. Свои первые большие гонорары он потратил на покупку мощного рабочего ноутбука, лицензионного рендер-движка и куртки C.P. Company. Кроме того, Степан активно занимается благотворительностью. Увидев в соцсетях историю резчика по дереву Игоря Перевалова из Иркутской области, у которого тяжело болеет жена, художник создал тематическую 3D-работу и продал ее за 120 000 рублей, переведя мастеру 100 000 рублей напрямую.
Среди современных художников Степан особенно выделяет Диму Ребуса и пиксель-арт художницу 60_circles, а на международной арене — Zhang Xu и Beeple, чей цифровой коллаж был продан на аукционе Christie's за 69 миллионов долларов. Отдельное признание получил геймдизайнер Хидео Кодзима, который, по мнению Степана, доказал, что видеоигры являются важнейшим современным искусством.
Сам Brickspacer не планирует уходить в разработку игр, но восхищается их технологиями. Он считает, что будущее кинематографа и анимации лежит за игровыми движками, такими как Unreal Engine. В качестве примера он приводит сериал «Мандалорец», где традиционный зеленый экран (хромакей) заменили огромными изогнутыми LED-экранами, рендерящими фотореалистичный фон в реальном времени вслед за движением камеры оператора. Прорыв в отрисовке зеркальных отражений в реальном времени Степан называет настоящей инженерной победой.
💡 Манифест для нового поколения творцов 1:05:25
В финале интервью Brickspacer озвучил ключевой совет для всех начинающих digital-авторов: уходить из классического коммерческого моушен-дизайна в «моушен-арт». По его мнению, работа на заказ нужна лишь для того, чтобы обеспечить базовые потребности, но параллельно необходимо развивать собственный уникальный стиль и личный бренд.
Степан убежден, что искусством является любая работа, которая отражает видение автора и заставляет людей искренне сопереживать, будь то видео в TikTok или инсталляция в галерее. Самой высшей наградой для художника он считает не миллионные гонорары, а искренние эмоции зрителей, способных часами плакать над его работами.
