В рамках творческой встречи в культурном центре The 92nd Street Y, New York режиссер Дэнни Бойл и исполнители главных ролей Джоди Комер и Аарон Тейлор-Джонсон представили подробности одного из самых ожидаемых сиквелов десятилетия — фильма 28 Years Later. Спустя более чем двадцать лет после выхода оригинальной картины «28 дней спустя», создатели возвращаются к постапокалиптической Британии, чтобы превратить историю выживания в масштабную семейную сагу.
🩸 Хоррор с человеческим лицом: больше, чем просто страх 0:04
Дэнни Бойл подчеркивает, что при создании 28 Years Later он руководствовался двумя основными правилами: фильм должен пугать и вызывать сильные эмоции . По словам режиссера, студия намеренно не акцентирует внимание на эмоциональной составляющей в маркетинге, чтобы не разочаровать фанатов классических хорроров, однако драма человеческих отношений является фундаментом новой истории .
Режиссер отметил интересную тенденцию в современной киноиндустрии:
- Аудитория хорроров молодеет и меняется гендерно .
- Если во время выхода первого фильма считалось, что «женщины не смотрят такое кино», то сейчас именно женская часть аудитории на тест-просмотрах наиболее глубоко и артикулировано анализирует смыслы картины .
- Жанр хоррора постоянно переизобретает себя, позволяя исследовать темы, которые в других жанрах кажутся слишком прямолинейными .
📹 Эстетика несовершенства: съемка на iPhone и отказ от 4K-глянца 5:01
Одной из самых обсуждаемых технических деталей фильма стало решение Дэнни Бойла отказаться от традиционных кинокамер в пользу более мобильных и «грязных» технологий. Режиссер считает, что современная индустрия одержима «совершенством» картинки, что кажется ему неуместным для постапокалиптического мира .
Технологические особенности съемочного процесса:
- Для съемок использовались смартфоны и компактные камеры, способные снимать в 4K, но настроенные так, чтобы сохранить «край» и шероховатость изображения .
- В первом фильме 2002 года Киллиан Мерфи в общих планах Лондона «состоял из двух зеленых пикселей», и создателям приходилось вовремя уводить камеру, чтобы зрители не потребовали деньги назад .
- По мнению Бойла, пост-апокалипсис — это мир поломок, опасностей и трещин, поэтому камера должна отражать это состояние, а не выдавать идеальный кадр .
Для актеров такой подход стал вызовом. Аарон Тейлор-Джонсон отметил, что отсутствие громоздкого оборудования лишило их «страховочной сетки» . Когда камера находится прямо в лице или висит на проводе, это создает ощущение уязвимости и вторжения, напоминающее съемку на личный телефон . Джоди Комер добавила, что процесс был невероятно инстинктивным: оператор Энтони Дод Мэнтл часто двигался вместе с актерами, следуя за их импульсами, а не строго по разметке .
🗺️ Новый масштаб: от выживания к трилогии 12:31
Дэнни Бойл раскрыл, почему они с Алексом Гарлендом (сценаристом оригинала) игнорировали идею сиквела почти 20 лет. Предыдущие концепции, вроде «28 месяцев спустя» или сюжетов о правительственном оружии, казались им вторичными . Прорыв произошел, когда Гарленд предложил идею полной изоляции Великобритании .
Ключевые факты о сюжете и планах:
- По сюжету вирус был локализован в пределах Великобритании, которую остальной мир (ООН, ЕС) оставил на карантине .
- Амбиция создателей — выпустить трилогию, объединенную общим сюжетом .
- Второй фильм уже снят режиссером Ниа ДаКостой .
- Третий фильм находится в стадии поиска финансирования .
👨👩👦 Семейная драма в тени вируса 15:31
В центре сюжета находится семья: Иза (Джоди Комер), её муж (Аарон Тейлор-Джонсон) и их сын Спайк (Алфи Андерсон) . Комер описывает свою героиню как женщину, находящуюся в состоянии глубокой внутренней борьбы и ментального стресса, чьей «полярной звездой» является её ребенок .
Актеры провели две недели репетиций в Ньюкасле, чтобы выстроить семейную динамику до начала съемок . Тейлор-Джонсон подчеркнул, что его герой — представитель поколения, травмированного событиями 28-летней давности, в то время как его сын родился в этом мире и сохраняет любопытство к «аналоговому» прошлому . Юный актер Алфи Андерсон стал эмоциональным центром площадки; по словам Аарона, взрослые актеры чувствовали своим долгом стать наставниками для него в этом масштабном производстве .
🧟 Эволюция ярости: новые типы зараженных 33:51
За 28 лет вирус не исчез, а эволюционировал. Бойл и Гарленд исходили из того, что природа всегда находит способ выжить . Поскольку «вирус ярости» сжигает колоссальное количество калорий, зараженные не могли просто существовать в одном ритме десятилетиями .
В фильме представлены разные стадии развития зараженных:
- Охотники (Альфы): Лидеры, на которых вирус подействовал как стероид. Они организованы и крайне опасны .
- Примитивные: Те, кто не тратит энергию на бег, живет на земле и питается личинками и червями .
- Статика: Бойл упоминает пугающие детали грима, например, девушку с полностью зашитыми глазами .
Актеры-каскадеры, играющие зараженных, работали на пределе возможностей, бегая на полной скорости по заросшим полям крапивы, часто практически без одежды . По словам Тейлора-Джонсона, это создавало на площадке атмосферу подлинной угрозы .
🎹 Музыка и символизм «английскости» 28:04
Музыкальное сопровождение фильма создавалось в тесном сотрудничестве с эдинбургской группой Young Fathers. Дэнни Бойл описывает их стиль как «рэп-версию Beach Boys из суровых районов» . Режиссер убежден, что музыкантам нужно давать полную свободу, так как они говорят на языке, который находит прямой путь к чувствам зрителя без лишних слов .
Важные культурные отсылки:
- В трейлере и фильме используется стихотворение Редьярда Киплинга «Пыль» (Boots) .
- Визуальный ряд и сюжет пропитаны ностальгией по «старой доброй Англии» 1950-х годов — времени рационирования, но честности, к которой возвращаются выжившие в отсутствие технологий .
- Знаковую роль в фильме играет скульптура «Ангел Севера» Энтони Гормли, символизирующая индустриальное прошлое Британии .
🎞️ Судьба Киллиана Мерфи и будущее франшизы 38:26
Хотя Киллиан Мерфи не появляется в первом фильме новой трилогии как актер, он занимает пост исполнительного продюсера и активно участвовал в творческих дискуссиях . Бойл туманно отметил, что «хорошие вещи приходят к тем, кто ждет», намекая, что персонаж Мерфи станет доминирующим фактором в третьей части, если проект получит «зеленый свет» .
Завершая встречу, Дэнни Бойл признался, что на атмосферу фильма сильно повлиял опыт пандемии COVID-19 . Он заметил, что за 28 лет люди неизбежно перестают жить в состоянии постоянной паники и начинают идти на риски, к которым привыкли . Именно это сочетание привычного риска и первобытного страха станет основой 28 Years Later, выходящего в прокат 20 июня .
