Размышления о времени, цензуре и «незаменимых» талантах 0:16
Леонид Ярмольник, один из самых знаковых артистов и продюсеров российского кино, в откровенной беседе с Антоном Желновым для Forbes обсудил текущее состояние культуры, феномен «потери памяти» в обществе и личное отношение к профессиональной востребованности. Актер подчеркнул, что сегодня кинематограф переживает трансформацию, где бизнес-интересы часто превалируют над глубиной высказывания. По мнению Ярмольника, общество стало менее требовательным, отдавая предпочтение поверхностному контенту, в то время как интеллектуальное и рефлексивное кино оказывается вымыто из широкого проката.
🎭 Творческий путь и смена амплуа 12:12
Несмотря на сложившийся в прошлом образ «артиста легкого жанра» и острохарактерного персонажа, Ярмольник признается, что всегда стремился к драматическим ролям. Важной вехой в его карьере стала работа с режиссером Алексеем Германом над фильмом «Трудно быть богом».
- Переломный момент: Участие в фильмах Алексея Германа, Валерия Огородникова («Барак») и Андрея Смирнова («За нас с вами») позволило артисту доказать свой драматический потенциал.
- Отношение к классике: Ярмольник уверен, что успех в профессии требует не только таланта, но и упорной «тренировки», сравнимой со спортом.
- Народное признание: Артист с иронией относится к мемам, связанным со своими ранними ролями, считая их естественной частью актерской биографии.
🚫 Цензура, рекомендации и свобода автора 7:36
Обсуждая текущую ситуацию в культуре, Ярмольник призывает различать прямые запреты и «избыточные рекомендации» со стороны исполнителей на местах, которые часто действуют по принципу «проработки галочки».
- Опыт прошлого: По словам гостя, в советское время запреты часто лишь подстегивали художников, заставляя их искать более точные и острые средства выражения — так работали театр на Таганке и его лидер Юрий Любимов.
- Риски самоцензуры: Актер обеспокоен избыточными предосторожностями, которые принимаются сегодня под видом «оздоровления морали», что может исказить суть произведений, как это потенциально грозит спектаклю «203–205» в «Современнике».
- Позиция творца: Леонид Ярмольник убежден, что настоящий художник обязан делать свое дело, вкладывая в материал личное высказывание, независимо от внешних ограничений.
🕰 Феномен ретромании и поиск современного героя 21:13
Собеседники затронули проблему отсутствия «больших высказываний» о сегодняшнем дне в кино и музыке. Ярмольник не согласен с тем, что современность определяется только временем действия сценария: по его мнению, говорить о проблемах «здесь и сейчас» можно через любой материал, включая классику или фантастику братьев Стругацких.
- Стругацкие как пророчество: Работа над проектом «Полдень» Клима Казинского кажется Ярмольнику крайне актуальной, так как фантастика Стругацких, на его взгляд, описывает процессы, происходящие с человечеством прямо сейчас.
- Новые горизонты: В планах у артиста — совместный театральный проект с Александром Петровым по сценарию Валерия Тодоровского, который исследует конфликт поколений и ценностей.
⚖️ Потери и надежды 32:00
Разговор не обошелся без болезненных тем ухода выдающихся современников — Юрия Бутусова, Бориса Юхананова, Олега Янковского и других. Ярмольник признается, что привыкание к потерям — неизбежная часть взросления, но считает главной наградой для любого артиста оставить после себя такую пустоту, которую невозможно ничем заполнить.
- О незаменимости: На вопрос о сталинской формуле «незаменимых нет», гость отвечает категорично: в искусстве эта фраза не работает.
- Рекомендация: Несмотря на непростое время, Ярмольник советует посмотреть спектакль в театре «Мастерская Петра Фоменко», посвященный войне по книге Некрасова — работу, которую он назвал «удивительной» и «невероятной».
