«Проблемы не исчезают с приходом успеха — успех лишь заставляет их давать метастазы», — уверен фронтмен группы Creed Скотт Стэпп, чье детство прошло под знаком жестоких наказаний, а триумф обернулся паранойей. Пройдя через домашнее насилие, бездомность и разрушительные зависимости, рок-музыкант сумел полностью изменить свою жизнь благодаря осознанному отцовству и обретенной вере. Это откровенная история о преодолении глубоких психологических травм и поиске истинного исцеления на самом краю пропасти.
🎸 Путь из Апопки на вершину: Эго, травмы и цена успеха в Creed 2:52
В начале масштабного интервью с комиком Тео Воном лидер группы Creed Скотт Стэпп признается, что долгое время жил в разрыве между своими словами и действиями: он понимал правильные истины умом и выражал их в песнях, но не мог воплотить в реальности . Этот внутренний конфликт стал лейтмотивом первых десятилетий его карьеры, когда стремительный взлет к славе совпал с неразрешенными личными проблемами.
Кризис на пике: Почему распались Creed 2:52
На пике своей популярности группа Creed представляла собой огромную коммерческую машину: коллектив давал концерты на аренах несколько вечеров подряд и уже планировал стадионные туры . Однако за внешним благополучием скрывался серьезный кризис. Скотт Стэпп объясняет первый распад группы в 2004 году фатальным сочетанием факторов:
- Физическое и эмоциональное истощение: Многолетний марафон на пути к вершине выжал из музыкантов все силы .
- Груз ответственности: Стэпп чувствовал, что успех каждого шоу зависит исключительно от него, и это давление при отсутствии системы поддержки становилось невыносимым .
- Ошибочные решения: Пытаясь «играть за команду» и поддерживать работу машины Creed, Скотт принимал деструктивные решения, не осознавая их последствий .
- Личностное отдаление: Со временем мечты и цели участников перестали совпадать .
Когда в 2009 году группа воссоединилась для записи нового альбома, динамика внутри коллектива изменилась . Если в начале пути они были семьей и братьями по колледжу, вместе проводившими праздники , то во время второго этапа это были уже успешные, богатые люди с раздутым эго . Эта дистанция в итоге привела к новому перерыву в деятельности группы в 2012 году .
Тень Апопки: Религия и детские травмы 7:56
Корни психологических проблем Скотта уходят в его детство в Апопке, штат Флорида . Он вырос в крайне строгой религиозной семье, где церковь занимала всё свободное время: службы по средам, пятницам и дважды по воскресеньям . Стэпп откровенно рассказывает об опыте жестокого обращения, которое практиковалось родителями «во имя Бога» .
Самым болезненным воспоминанием музыканта стали ритуальные порки, которые происходили каждый вечер понедельника . Его наказывали за всё, что он совершил, или даже за то, что просто промелькнуло в его мыслях . Шокирующим для ребенка был резкий переход: через час после избиения отец мог предложить ему вместе посмотреть футбол, что создавало у Скотта искаженное восприятие близости и доверия .
Парадоксально, но именно суровые наказания сформировали Стэппа как артиста. Одной из форм дисциплинарного воздействия было переписывание Библии от руки с последующим написанием комментариев к каждой главе . Этот процесс научил его излагать мысли на бумаге, анализировать смыслы и в итоге сделал его поэтом и лириком, чьи тексты позже нашли отклик у миллионов слушателей . Стэпп отмечает, что хотя он долго не жил по библейским канонам, заложенные тогда знания непроизвольно просачивались в его творчество .
Ловушка эго и «синдром выжившего» 14:12
Скотт Стэпп и Тео Вон подробно обсуждают феномен эго, которое в период успеха превращается из защитного механизма в деструктивную силу. Скотт покинул дом в 17 лет и всего добивался сам: он жил в машине, в квартире без электричества в Чаттануге и мылся ледяной водой зимой .
Этот опыт сформировал у него мощное, но опасное убеждение: «Я сделал это сам, мне никто не помогал» . С одной стороны, такое эго было необходимо, чтобы выжить и сохранить уверенность в себе в трудные времена . С другой стороны, когда пришел успех, это эго стало неуправляемым . Музыкант вспоминает, как в начале карьеры даже обычная сырная нарезка за кулисами казалась ему символом того, что он «сделал это» .
Стэпп признает, что успех не исправил его старые проблемы, а лишь метастазировал их . Эго ослепило его: он не замечал людей, которые искренне пытались ему помочь , и принимал решения, направленные на самореализацию, не считаясь с чувствами окружающих . Только после того, как его личность была «разбита и разрушена» несколько раз, он смог дистанцироваться от того образа себя .
Прощение как способ очистки «древесной смолы» 10:23
В разговоре с Тео Скотт использует метафору «смолы» (sap) для описания обид и негодования. Обида — это нечто крайне липкое, что невозможно полностью отмыть; ты думаешь, что очистился, но внезапно снова обнаруживаешь её на пальцах .
Процесс прощения родителей и самого себя занял годы. Скотт пришел к выводу, что зрелость и время помогают отпустить ситуацию, но для этого требуются сознательные усилия:
- Смена перспективы и контроль над тем, какие мысли поглощают твое внимание .
- Устранение триггеров и временный разрыв связей с людьми, которые напоминают о травмах .
- Постоянная работа по «перепрошивке» мозга, чтобы не возвращаться в состояние жертвы .
Саморазрушение и путь к трезвости 20:11
Расплата за неразрешенные травмы и раздутое эго вылилась в тяжелую зависимость. Скотт признается, что его поведение было глубоко самодеструктивным: он смешивал алкоголь с рецептурными препаратами . Принцип «если одна таблетка — это хорошо, дайте мне двадцать» быстро привел его к пропасти .
Особую горечь музыканту доставляет то, что его публичные ошибки и срывы происходили на глазах у его старшего сына, которому достался «весь груз отцовских неудач» . Стэпп осознал, что достиг дна, когда понял, что его действия причиняют реальную боль близким . Однако даже после этого он продолжал «копать дальше», пока его эго не было буквально срублено под корень, как старое дерево .
Сегодня Скотт Стэпп находит смысл в трезвости и отцовстве. Он уже несколько лет тренирует бейсбольную команду своего сына Дэниела и стремится быть для своих детей тем защитником, которого у него не было в детстве . Он отмечает, что хотя ранее в разговоре они кратко касались темы его нынешних отношений с семьей, именно признание прошлых ошибок позволило ему двигаться вперед.
👨👩👧👦 Отцовство как искупление и духовный обет в творчестве 25:04
Главное достижение: стать тем отцом, которого у него никогда не было 26:23
Для Скотта Стэппа путь к стабильной семейной жизни был тернист: он вспоминает свой первый короткий брак в Лас-Вегасе как нечто несерьёзное, «под влиянием момента» . Однако его нынешний союз с Жаклин длится уже 17 лет, и именно семья стала для него якорем, позволившим окончательно изменить жизнь восемь лет назад . В этом браке у Скотта родилось трое детей, а Жаклин также официально усыновила его старшего сына Джаггера . Тео Вон отмечает, что роль «патриарха» и лидера семьи со стороны кажется пугающей ответственностью , на что Скотт искренне отвечает: это постоянная работа над собой, требующая прощения, сострадания и благодати .
Стэпп называет отцовство своим величайшим достижением, которое приносит больше удовлетворения, чем любой музыкальный успех . Он описывает моменты абсолютного счастья в простых вещах:
- Когда маленький сын вбегает в комнату с криком «Папа, я тебя люблю!» ;
- Когда он тренирует своего 12-летнего сына на бейсбольном поле, подавая мяч именно туда, где тот может сделать результативный удар ;
- В ощущении безусловной любви, которую дети дарят родителям (по крайней мере, до подросткового возраста) .
Для музыканта этот опыт имеет двойную ценность. Испытывая на себе последствия тяжёлого детства, о которых кратко упоминалось ранее, Скотт стремится дать своим детям то, чего был лишен сам: «Я становлюсь тем отцом, которого хотел бы иметь» . Это стремление иногда приводит к перекосам — Стэппу настолько хочется быть другом своим детям, что жене приходится напоминать ему о необходимости быть родителем и уметь говорить «нет» . Он признаёт, что во времена успеха Creed он воспринимал жизнь как «магазин сладостей» из-за отсутствия правильного воспитания , но сейчас его приоритеты полностью сместились в сторону дома и воспитания нового поколения .
Музыка как служение: обещание, данное Богу 35:05
Религиозная составляющая творчества Стэппа — это не маркетинговый ход, а результат глубоко личного обета. Ещё в молодости, живя в крошечной комнате с одним матрасом на полу, Скотт пообещал Богу, что всегда будет включать духовные темы и послание надежды в свои тексты . «Я обещал, что буду указывать людям на нечто большее, чем они сами, вне зависимости от того, живу я по этим правилам в данный момент или нет» . Музыкант осознавал свои слабости и понимал, что не всегда сможет соответствовать образу идеального христианина, но хотел, чтобы его песни жили своей жизнью и несли свет .
Этот обет создал определённое напряжение внутри группы Creed:
- ** Creed никогда не был христианской группой ** в строгом смысле слова .
- Участники коллектива были шокированы, когда пресса начала находить религиозные подтексты в их песнях .
- Коллеги Стэппа не подписывались на участие в «духовном проекте» и хотели просто играть рок-н-ролл со всеми вытекающими последствиями .
- Их раздражал диссонанс между мессианскими текстами и реальным поведением Скотта в тот период .
Сам Стэпп объясняет эту тягу к духовному своим прошлым: в возрасте 12 лет он прочитал свою первую проповедь перед тысячной аудиторией в Орландо . Несмотря на то что позже он ушёл в «противоположную от пастора сторону», он не мог игнорировать реальность духовного мира, которую ощущал на сцене тысячи раз . Тео Вон добавляет, что в процессе выздоровления и борьбы с зависимостями вера в высшую силу становится единственным выходом, когда доверие к людям полностью подорвано . Для Скотта это привело к переосмыслению образа Бога: от карающего «адского пламени», на котором его растили , к Богу безусловной любви и благодати, которую он сам испытывает к своим детям .
Психология вины и «таймер» из детства 44:41
Разговор касается того, почему люди, прошедшие через зависимости, часто бывают чрезмерно строги к себе. Стэпп признаётся, что до сих пор страдает от «эмоциональных рецидивов» — проявлений дефектов характера, которые мучают его больше, чем мысли о срыве в употреблении . Он может проводить бессонные ночи, истязая себя за ошибки, о которых никто, кроме него, не знает .
Корни этой самокритики Скотт видит в жестоком воспитании «во имя Господа». Он впервые делится шокирующими подробностями своего детства: его жизнь буквально была поставлена на таймер . Пятиминутный отсчёт запускался на каждое действие — от чистки зубов до завтрака; если Скотт не успевал, следовало жестокое физическое наказание . Такая среда сформировала его психику:
- Любая ошибка воспринималась как шаг к вечному проклятию в аду ;
- Это породило склонность к «крупным» ошибкам вместо мелких проступков — если уж бунтовать, то масштабно ;
- Даже в 49 лет он борется с желанием «всё бросить и пойти вразнос» .
Тем не менее, Скотт учится проявлять к себе ту же благодать, которую он даёт своим детям . Он верит, что Бог использует человека вопреки его собственным попыткам всё испортить: «Бог доведёт тебя до цели, даже если ты решишь идти самым длинным и болезненным путём» . Сегодня для Стэппа вера — это не догмы, а ежедневная попытка стать лучше, признавая свои несовершенства .
🛣️ Последний срыв: Духовное паломничество через безумие
Ловушка жалости к себе и «взрослая» ответственность 53:01
В процессе обретения трезвости Скотт Стэпп (Scott Stapp) пришел к важному философскому выводу: его творчество часто опережало его реальное состояние. Он признается Тео Вону (Theo Von), что во время акустических выступлений часто говорит фанатам: «Я пишу о том, где хочу быть, а не о том, где нахожусь в данный момент» . По мнению музыканта, путь к исцелению начинается с признания своей уязвимости и отказа от роли жертвы.
Скотт Стэпп (Scott Stapp) подчеркивает, что пока человек является несовершеннолетним, он действительно может быть жертвой обстоятельств или семьи, но во взрослом возрасте каждое решение — это добровольный выбор . Долгое время он жил в порочном цикле деструктивного поведения: когда кто-то причинял ему боль, он наказывал сам себя, уходя в запои, чтобы «показать» обидчику свою боль . Это иррациональное желание «сделать себе еще хуже» он называет чистым безумием .
Основными внутренними триггерами для Скотта всегда были:
- Гиперчувствительность: будучи очень ранимым человеком, он использовал алкоголь и вещества, чтобы заглушить эмоциональную боль от предательства .
- Изоляция: его естественной реакцией на дискомфорт было желание спрятаться и закрыться от мира, что он характеризует как глубоко детское поведение .
- Жалость к себе: Стэпп называет это чувство опасной ловушкой, которая ведет в никуда и на которую у него больше «нет времени» .
Ранее в разговоре они кратко касались темы детских травм, и Скотт Стэпп (Scott Stapp) вновь отмечает, что отсутствие поддержки в семье в ранние годы сделало его путь к выздоровлению более долгим и мучительным . Однако сегодня он выбирает сострадание — даже к случайным людям, которые могут проявить агрессию в очереди за кофе, понимая, что за их поведением всегда стоит личная боль .
Дорога в никуда: Срыв длиной в 3000 миль 1:01:04
Переломный момент в жизни музыканта произошел восемь лет назад во время масштабного рецидива . До этого он пытался «стискивать зубы» и оставаться трезвым самостоятельно, не слушая людей с многолетним опытом выздоровления . Скотт Стэпп (Scott Stapp) признается, что совершил классическую ошибку зависимого: он хотел быть «нормальным» и верил, что сможет ограничиться парой бокалов вина или пива . Но как только алкоголь возвращался в его жизнь, начиналась «смертельная спираль» .
В разгар своего последнего срыва Скотт, в состоянии, которое он сравнивает с состоянием Хантера Байдена в гостиничных номерах , сел в свой грузовик во Флориде и отправился в безумное путешествие через всю страну .
Это дорожное приключение было наполнено хаосом:
- Он бесцельно ехал из Флориды в сторону Калифорнии, нарезая круги по разным штатам .
- Его жена и семья, понимая серьезность ситуации, приняли тяжелое решение полностью отрезать его от финансов, чтобы он не мог продолжать этот суицидальный заезд .
- Скотт Стэпп (Scott Stapp) ориентировался исключительно по GPS, который постоянно перестраивал маршруты, из-за чего он оказывался в случайных местах вроде Сан-Анджело, штат Техас, или в Миссисипи, не понимая, как туда попал .
Несмотря на внешнее безумие происходящего, сам Скотт Стэпп (Scott Stapp) считает этот период одним из самых интенсивных духовных опытов в своей жизни .
Видения на капоте: Ангелы и картины Долли Партон 1:04:33
Находясь в состоянии тяжелой абстиненции и психоза, вызванного отменой рецептурных препаратов , музыкант начал испытывать видения, которые он сравнивает с опытом употребления аяуаски или мескалина . В один из моментов ему показалось, что на капоте его грузовика сидит ангел, и он следовал за ним, куда бы тот ни указывал путь .
Самым странным эпизодом поездки стала история с картинами. В багажнике Скотта по какой-то причине оказались три портрета Долли Партон (Dolly Parton) . Посреди ночи он почувствовал непреодолимый импульс остановиться у католической церкви где-то в Луизиане или Миссисипи . Он вошел в пустой храм и столкнулся с единственным священником.
Стэпп сказал ему: «Я не знаю, почему я здесь, но думаю, Бог привел меня, чтобы отдать вам это» . Священник был потрясен и ответил, что их школа находится на грани закрытия из-за отсутствия финансирования . Спустя несколько лет этот священник нашел Скотта и вернул картины, когда школа снова встала на ноги . Музыкант до сих пор уверен, что это была не просто галлюцинация, а миссия, которая в итоге спасла ему жизнь, удерживая его сознание на «духовной волне» в момент кризиса .
Точка «Хватит»: Философия одного дня 1:07:41
Путешествие закончилось в Калифорнии, где жена Скотта нашла его и помогла лечь в реабилитационный центр . Именно там он достиг состояния «Я всё» (I’m done) . По словам Стэппа, когда ты произносишь эти слова и действительно имеешь их в виду на самом глубоком уровне, это становится твоей суперсилой .
Этот принцип Скотт Стэпп (Scott Stapp) теперь применяет ко всем сферам жизни:
- Личная честность: возвращение целостности и самоуважения через отказ от токсичных привычек .
- Принятие реальности: он признает, что его юношеский идеализм и слепое доверие к миру были безвозвратно утрачены из-за зависимости и ошибок прошлого .
- Правило 24 часов: «Я могу выдержать что угодно в течение 24 часов» .
Скотт объясняет Тео Вону (Theo Von), что любая боль — будь то разрыв отношений или физические страдания — становится управляемой, если сузить горизонт планирования до одного дня . Вместо того чтобы пугаться мысли о том, что придется страдать два года, он спрашивает себя: «Могу ли я справиться с этим сегодня?» . Такой подход позволяет ему сохранять трезвость и рассудок, шаг за шагом восстанавливая свою жизнь после лет публичного падения и критики со стороны прессы .
🎤 Наследие Creed: от интернет-мемов до статуса рок-икон 1:15:19
Феномен интернет-мемов и вторая волна популярности 1:15:46
В последние годы группа Creed переживает удивительный ренессанс, во многом благодаря культуре интернет-мемов. Скотт Стэпп признаётся, что относится к этому явлению с большой иронией и даже гордостью . Он вспоминает случай, когда вёз своего сына Джаггера и племянника в школу, и те начали хихикать на заднем сиденье . Оказалось, что даже собственный сын, которому Скотт когда-то посвятил песню, начал пародировать его специфическую манеру исполнения и густой баритон . Стэпп подчёркивает, что это произошло ещё до того, как подобные пародии стали массовым трендом в сети .
Скотт воспринимает мемы не как издёвку, а как способ связи с новым поколением . Сегодня его 15-летняя дочь с гордостью носит мерч Creed в школу и учит на гитаре риффы Марка Тремонти . По мнению артиста, мемы работают как своеобразный фильтр: люди начинают с шуток, но затем «закапываются» глубже, переслушивают музыку и обнаруживают в ней серьёзные смыслы .
В качестве примера Стэпп приводит историю комика и ведущего Джимми Фэллона . Фэллон долгое время был известным «пересмешником» Creed, используя образ Скотта в своих стендап-номерах . Однако всё изменилось, когда Джимми сам стал отцом. Скотт пересказывает случай, когда Фэллон, идя за подгузниками в магазин, услышал по радио «With Arms Wide Open» . В этот момент песня, над которой он годами смеялся, внезапно срезонировала с его новым жизненным опытом, и он наконец-то «понял» её . Стэпп верит, что именно в этом и заключается сила музыки — она может спасти человека от отчаяния или помочь осознать любовь к ребёнку, когда попадает в нужный момент жизни .
Критики, ярлыки и «рок-н-ролльный образ жизни» 1:13:07
Обсуждая статус группы в глазах медиа, Скотт Стэпп отмечает, что Creed часто сталкивались с предвзятостью. Тео Вон вспоминает, что в какой-то момент «шарик рулетки» общественного мнения просто остановился на них, сделав группу мишенью для критиков . Одним из самых стойких ярлыков было обвинение в копировании стиля Pearl Jam . Скотт иронизирует, что в 90-е любую группу с вокалистом-баритоном (даже Hootie & the Blowfish) автоматически записывали в «подражатели Pearl Jam» . При этом он подчеркивает, что музыкально Creed всегда были ближе к метал-сцене из-за влияний гитариста Марка Тремонти .
Стэпп размышляет о трагической судьбе своих современников — Курта Кобейна, Криса Корнелла, Честера Беннингтона и Лэйна Стейли [1:20:21, 1:25:55]. Он считает, что его поколение артистов чрезмерно романтизировало деструктивное поведение своих идолов . Для самого Скотта таким кумиром был Джим Моррисон . В молодости Стэпп ошибочно полагал, что саморазрушение — это обязательная часть «должностной инструкции» рок-звезды и некий обряд посвящения .
Сегодня артист с восторгом отмечает смену парадигмы в музыкальной индустрии:
- Среди молодых музыкантов трезвость стала считаться «крутой» .
- Быть ответственным, приходить вовремя и выкладываться на шоу теперь важнее, чем поддерживать имидж бунтаря .
- Скотт старается донести эту мысль до всех начинающих артистов, с которыми встречается .
Вспоминая свои прошлые ошибки, Скотт признает, что в 20 лет он принимал успех как должное и не имел «взгляда с высоты 10 000 футов» на свою жизнь . Ранее в разговоре они касались темы эго, и сейчас Скотт подтверждает: отсутствие перспективы заставило его обесценить дружбу и карьеру . Теперь же он видит в трезвости и самосознании дар, который позволяет ему оставаться «раненым целителем» для своей аудитории .
Влияние U2 и первые шаги: от школьного двора до стадионов 1:33:03
Главным музыкальным ориентиром для Скотта Стэппа всегда была группа U2 . Он признаётся, что альбом The Joshua Tree буквально изменил его жизнь и подход к написанию песен . В юности Скотт ездил на своём горчично-жёлтом Datsun B210 с дисками-сотами, и эта кассета годами не покидала его магнитолу . Музыка Боно и компании вдохновляла его стремиться к тому, чтобы его собственные песни вызывали у слушателей такие же глубокие чувства .
Интересно, что из-за строгого религиозного воспитания (о котором подробнее говорилось в первой главе) Скотту приходилось идти на хитрость: он врал родителям, что U2 — это христианская группа, чтобы ему разрешали их слушать . Тексты песен на The Joshua Tree действительно позволяли убедить в этом консервативных взрослых, если включать им определённые фрагменты . Помимо U2, на него повлияли:
- Def Leppard: клип «Photograph» на MTV заставил 9-летнего Скотта прыгать на кофейном столе с теннисной ракеткой вместо гитары .
- The Beatles: альбом Abbey Road он слушал по кругу, работая в Аризоне, измеряя длительность поездки количеством песен .
- Traveling Wilburys и Брайан Адамс: эти записи часто крутила его мать во время уборки дома [1:35:34, 1:36:18].
Сам путь Стэппа к вокалу начался с курьёзного случая в начальной школе. Из-за плохого поведения (он отрезал однокласснице хвост ножницами и танцевал на парте) его парта стояла прямо в кабинете директора [1:38:31, 1:38:45]. Там его заметила учительница музыки и пригласила в хор . Скотт, который уже тогда умел мастерски имитировать голоса артистов из радиоэфира (например, Фила Коллинза), согласился прийти на прослушивание . В девять лет он исполнил свою первую сольную песню — «Yesterday» группы The Beatles — на школьном празднике . Реакция толпы и овации стали для него моментом осознания своего призвания, за что он до сих пор благодарен той случайной встрече в коридоре школы .
🕊️ Пророчество Бенни Хинна и изнанка славы 1:40:22
В финальной части беседы Скотт Стэпп (Scott Stapp) и Тео Вон (Theo Von) размышляют о предопределенности судьбы и о том, как глубоко религиозное воспитание может не только дать человеку цель, но и создать опасные иллюзии. Скотт вспоминает поворотный момент из своего детства во Флориде, который, по его мнению, задал вектор всей его дальнейшей карьере и сформировал его непоколебимую уверенность в грядущем успехе.
«Этот юноша повлияет на миллионы»: встреча с Бенни Хинном 1:41:42
Скотт вспоминает, как в возрасте девяти лет он вместе с родителями посетил службу знаменитого целителя-харизмата Бенни Хинна . В то время Хинн был на пике популярности, и его собрания сопровождались бурными проявлениями эмоций, «говорением на языках» и пророчествами . Когда целитель позвал всех детей выйти вперед, Скотт, будучи скептически настроенным ребенком, решил во что бы то ни стало устоять на ногах . Он буквально уперся рукой в церковную скамью и приготовился сопротивляться, будучи уверенным, что проповедник просто толкает людей, заставляя их падать .
Однако, когда Бенни Хинн подошел к нему, произошло нечто необъяснимое:
- Проповедник остановился и во всеуслышание заявил: «Этот юноша повлияет на жизни миллионов людей» .
- Затем он начал говорить на языках и сделал резкое движение рукой, от которого Скотт мгновенно рухнул на пол .
- Проснувшись, мальчик обнаружил, что по его лицу текут слезы, а внутри возникло странное ощущение чистоты — будто «прополоскал внутренности Листерином» .
Этот опыт наложил глубокий отпечаток на психику будущего музыканта. Скотт признается, что это пророчество подпитало его эго и создало невероятный драйв . Когда позже он встретил Марка Тремонти и они основали Creed, у Скотта не было ни тени сомнения в том, что они станут величайшей рок-группой в мире . Он вспоминает случай, когда уволил бас-плеер за прогулы репетиций, заявив тому: «Ты только что упустил шанс быть в самой большой рок-группе планеты» — и это произошло еще до того, как они дали свой первый концерт . Позже Скотт осознал, что такая убежденность была формой «программирования» судьбы, характерной для евангелического движения того времени .
Рационализация греха и «программирование» судьбы 1:47:35
Обсуждая свое прошлое, Скотт и Тео Вон (Theo Von) приходят к выводу, что грандиозные ожидания, навязанные в церкви, часто перерастают в «комплекс бога» . Скотт объясняет, что в таких общинах детям постоянно внушают мысли об их великом предназначении и планах Бога по изменению мира . Для него это стало тяжелым бременем, которое привело к странным формам психологической защиты.
В периоды своего падения и борьбы с пороками (о которых подробно говорилось в начале интервью), Скотт использовал свои религиозные знания, чтобы «договариваться» с Богом . Его молитвы превратились в изощренную рационализацию:
- Он убеждал Бога, что должен стать наркозависимым, чтобы в будущем иметь право помогать другим наркозависимым .
- Он оправдывал свои измены и алкоголизм необходимостью получить «жизненный опыт», чтобы его творчество было аутентичным .
- Скотт ссылался на библейского царя Соломона, который был мудрейшим человеком, но при этом познал все грехи и ложных богов .
Сегодня музыкант называет эти оправдания «полным бредом», но подчеркивает, что даже в самые темные времена он не прекращал диалог с Творцом, пытаясь найти смысл в своем саморазрушении .
Слава как тюрьма: паранойя и угрозы смертью 1:57:01
Когда Creed достигли вершины успеха, Скотт Стэпп (Scott Stapp) обнаружил, что слава, к которой он так стремился, превратила его жизнь в кошмар. Он описывает это состояние как «статус заключенного в собственном доме» . Ему пришлось нанять круглосуточную вооруженную охрану из-за постоянного потока угроз .
Давление исходило с самых разных сторон:
- Религиозные экстремисты слали угрозы расправой, считая его музыку богохульной .
- Сатанисты и оккультисты преследовали его по своим причинам .
- Некоторые фанатики всерьез называли его Антихристом .
Одним из самых травмирующих воспоминаний для Скотта стал концерт, во время которого он увидел на своей груди десятки красных точек от лазерных указок . После сообщений менеджмента о реальности угроз убийством, он испытал приступ дикой паники, приняв их за прицелы винтовок . В итоге группе пришлось полностью запретить использование лазерных указок на аренах .
Безумие популярности проявлялось и в странных инцидентах с фанатами. Скотт вспоминает, как однажды босая женщина в платье перелезла через забор его охраняемого особняка . Она принесла стопку документов, пытаясь доказать 26-летнему музыканту, что он является отцом её четверых детей, старшему из которых было 22 года . Женщина утверждала, что их общим отцом является Джим Моррисон, что делало её и Скотта одновременно и любовниками, и братом с сестрой . Скотту, державшему в этот момент на руках своего настоящего маленького сына, пришлось в ужасе запереть дверь и вызвать охрану .
Наследие и поиск вдохновения вне хайпа 1:55:55
Оглядываясь назад, Скотт признает, что в молодости он не был эмоционально готов к такому уровню давления и не имел инструментов, чтобы справляться с тревогой, кроме попыток «замаскировать» её излишествами . Тем не менее, судьба подарила ему и светлые моменты, такие как возможность репетировать и выступать с оставшимися участниками группы The Doors — коллектива, который был его кумиром в 18 лет . Он также с юмором вспоминает случай на премии MTV, когда толпа фанатов взбесилась от восторга, и Скотт несколько секунд купался в этих лучах славы, прежде чем понял, что за его спиной из машины вышел Боно из U2 .
Сегодня приоритеты Скотта Стэппа (Scott Stapp) полностью изменились. Его «новым наркотиком» стал чистый творческий процесс и поиск вдохновения .
- Главная страсть — быть вовлеченным в жизнь своих детей и быть для них хорошим отцом .
- Внешние атрибуты славы больше не являются для него мотивацией .
- Он признает, что все еще находится в процессе эмоционального созревания, но находит утешение в том, что его дети чувствуют себя любимыми .
Завершая разговор, Скотт отмечает, что, несмотря на все ошибки и темные периоды, его музыка в итоге оказала то самое влияние на людей, о котором пророчествовал Бенни Хинн, пусть это и произошло совсем не так, как он себе представлял в детстве .
