В новом выпуске серии «Notes on a Scene» от издания Vanity Fair актеры Тимоти Шаламе и Тейлор Расселл вместе с режиссером Лукой Гуаданьино детально разбирают сцену первой встречи своих героев в фильме «Целиком и полностью». Этот эпизод не просто знакомит персонажей, но и закладывает фундамент их сложных взаимоотношений, переплетая инстинкты выживания, тягу к самоидентификации и специфическую эстетику Америки 1980-х годов.
🏚️ Создание текстуры: от пустого склада до витрины 80-х 0:16
Сцена знакомства Ли и Марен происходит в магазине, который съемочная группа создала практически с нуля. Как вспоминает Лука Гуаданьино, для съемок был выбран пустой склад с огромными окнами, через которые зритель видит «настоящую Америку» снаружи .
Над наполнением пространства работала целая команда профессионалов:
- Эллиот Хостеттер — художник-постановщик;
- Марисса Ломбардо — декоратор;
- Мэтт Маркс и Майк Друри — реквизиторы.
По словам режиссера, они собрали оригинальные товары 80-х годов, которые сегодня уже не существуют, чтобы придать сцене аутентичную текстуру и глубину . Марен входит в этот магазин, чтобы украсть необходимые ей вещи, поскольку она осталась без дома и средств к существованию. В этой сцене она крадет тампоны и леденец, что, по мнению Тейлор Расселл, подчеркивает ее возраст (18 лет) и то, что она совершает подобные поступки впервые ради выживания .
🎒 Костюмы как броня и отсылка к классике хоррора 1:09
Внешний вид героев играет ключевую роль в их характеристике. Марен носит куртку своего отца — по выражению Шаламе, это своего рода «защитный слой» . Особое внимание авторы уделили рюкзаку Марен с длинной бахромой.
Лука Гуаданьино раскрыл секрет происхождения этого аксессуара:
- Образ был вдохновлен фильмом Джонатана Демме «Молчание ягнят» .
- Прототипом стала лучшая подруга Фредерики Биммель, которую Кларисса Старлинг опрашивает в поисках улик.
- Режиссер вместе с художниками по гриму и костюмам — Массимо Гаттабрузи и Фернандой Перес — долго хранили этот образ в голове, прежде чем реализовать его в фильме .
Облик Ли, персонажа Тимоти Шаламе, создавался по принципу «с миру по нитке». Актер считает, что гардероб Ли лишен гендерной принадлежности и состоит из вещей, которые тот либо нашел в заброшенных домах, либо присвоил у своих жертв . Яркий пример — кепка, которую Ли снимает с головы мужчины в магазине (персонажа по имени Бэрри), и начинает носить сам .
💇♂️ Дефицит красок: борьба за волосы Ли 2:57
Цвет волос Ли стал предметом долгих споров между режиссером и актером. Сначала они рассматривали более светлые и экспрессионистские варианты, но в итоге решили придерживаться исторического реализма.
Тимоти Шаламе и Лука Гуаданьино отметили следующие сложности:
- В конце 80-х годов выбор красок для волос был сильно ограничен .
- Художник по волосам Массимо нашел аутентичный продукт того времени, который все еще был пригоден к использованию.
- Шаламе полагает, что, несмотря на маргинальный образ жизни, Ли отчаянно ищет идентичность и хочет «найти себя в глазах другого человека», что объясняет его внимание к внешности .
👃 Химия инстинктов и «запах пожирателей» 3:50
Режиссер подчеркивает, что сила сцены заключается в простом сопоставлении взглядов двух актеров. По мнению Гуаданьино, им не нужно было многого — достаточно было показать, как они смотрят друг на друга через камеру .
Ключевым элементом их связи является специфическое чутье. Тимоти Шаламе вспоминает, что Ли чувствует присутствие Марен на расстоянии по запаху. В этой сцене актеру пришлось впервые «висцерально играть пожирателя после еды» — с потеками искусственной крови на груди .
Тейлор Расселл обратила внимание на важные детали в поведении Ли:
- В первой сцене он демонстрирует уверенность и «щегольство» (swag) .
- Во второй сцене его язык тела становится звериным, напоминающим существо в состоянии наркотического опьянения после трапезы .
- Оба актера и режиссер обсуждали опыт «выхода из тела» и потери сознательного контроля, который испытывают их герои-каннибалы в моменты охоты, проводя аналогию с химической зависимостью .
🎸 Музыка и моральный компас героев 5:37
Когда Ли вступается за Марен перед грубым покупателем, это становится первым случаем в жизни девушки, когда кто-то встал на ее сторону. Гуаданьино считает, что именно в этот момент «один плюс один становятся единым целым» .
Эту связь подчеркивает музыка композиторов Трента Резнора и Аттикуса Росса. В сцене появляется романтическая гитарная мелодия, которая контрастирует с мрачным контекстом происходящего .
Участники обсуждения выделили различия в характерах героев:
- Тимоти Шаламе полагает, что моральный компас Ли «расшатан» и аморфен, он живет моментом .
- Марен, по мнению актера, кажется Ли вдохновляющей фигурой из-за ее внутренней стойкости и более четких моральных ориентиров .
🎥 Техническая сторона Americana 9:07
Режиссер, будучи итальянцем, признается, что с трепетом и смирением подходил к съемкам своего первого «американского фильма». Он старался смотреть на пейзажи и ландшафты глазами героев .
Огромный вклад в визуальный ряд внес оператор-постановщик Арсений Хачатурян:
- На момент съемок ему было всего 27 лет .
- Фильм снимался на 35-миллиметровую пленку .
- Несмотря на то, что Хачатурян не застал 80-е, он, по мнению Гуаданьино, мастерски уловил свет той эпохи .
За монтаж отвечал другой молодой соавтор режиссера — Марко Коста (также 27 лет). Он использовал резкие склейки, чтобы показать непреодолимое влечение Марен к Ли, когда она впервые видит его после инцидента в магазине .
В завершение Тимоти Шаламе сравнил взаимодействие героев с «брачным ритуалом» или танцем. По его мнению, их связь парадоксальна: они занимаются самыми отталкивающими вещами в мире, но именно это делает их неразлучными, создавая странную, мрачную романтику .
