Тодд Макфарлейн: «Я могу продать книгу, нарисованную Микеланджело, даже если её написал мой пёс» 🎨 0:00
Легендарный художник, сценарист и предприниматель Тодд Макфарлейн в интервью каналу WIRED ответил на острые вопросы фанатов из Twitter, охватив всё: от анатомии супергероев до бизнес-модели индустрии комиксов. Макфарлейн, известный своим бескомпромиссным взглядом на творчество, объяснил, почему для него искусство важнее сюжета, поделился историей создания культового персонажа Спауна и рассказал о переменах в культуре комиксов за последние десятилетия.
✍️ Искусство против истории: приоритеты автора 0:12
По мнению Макфарлейна, в индустрии комиксов визуальная составляющая стоит выше литературной. Он утверждает, что с коммерческой точки зрения книга с выдающимся рисунком продастся лучше, чем проект с гениальным текстом, но посредственным визуальным оформлением.
При оценке ценности комиксов в коллекции Макфарлейн выделяет несколько ключевых факторов:
- Историческая значимость: первое появление знакового персонажа или исторический контекст, как в Action Comics #1 (первое появление Супермена).
- Дефицит: комиксы с первыми появлениями популярных персонажей (например, Чёрной Пантеры в Fantastic Four) всегда стоят дороже соседних выпусков.
Отвечая на вечный вопрос фанатов о том, почему художники так часто избегают рисования ступней, автор раскрыл «первое правило»: если в чём-то не уверен — скройте это. Макфарлейн настаивает, что главное в 2D-рисунке — это создание иллюзии объёма, глубины и плановости. Его подход заключается в наслоении планов: передний план, средний план и фон, что превращает плоский лист в динамичное пространство.
🦸♂️ Феномен Спауна и взгляд на антигероев 3:16
Макфарлейн рассказал, что создание персонажа Венома стало «счастливой случайностью». Когда он начал работать над Amazing Spider-Man, ему не понравился чёрный костюм Человека-паука, и он решил «переодеть» его в классический красно-синий, а чёрный дизайн использовать для другого существа. Успех Венома, по словам автора, кроется в его гротескных деталях: огромные глаза, хаотичные зубы (похожие на зубы животных, а не на идеальные человеческие) и внушительные габариты.
Говоря о жанре антигероев, Макфарлейн признался, что считает Супермена «скучным» персонажем, так как тот слишком идеален. Его же привлекают герои с изъянами, чьи решения продиктованы эмоциями. Идея Спауна родилась у автора ещё в 16 лет. В 1992 году, в возрасте почти 30 лет, он наконец воплотил замысел, отказавшись передавать права на персонажа Marvel или DC.
🏢 Индустрия: от «Marvel метода» до Image Comics 4:33
Макфарлейн подробно описал создание комикса как командную работу, пояснив так называемый «Marvel метод»:
- Сценарист: даёт общее описание сюжета и диалоги.
- Художник (Penciler): переводит набросок в полноценные визуальные панели.
- Тушист (Inker): наносит чёрные чернила.
- Колорист: добавляет цвет.
- Леттерер: вставляет текстовые облачка и подписи.
Сам Тодд предпочитает давать художникам больше свободы, предоставляя лишь описательные задачи, а не детальные пошаговые сценарии.
Говоря о создании Image Comics в феврале 1992 года, Макфарлейн напомнил, что вместе с Джимом Ли и Робом Лайфилдом они покинули Marvel ради независимости. Главной целью было право собственности: возможность владеть собственными идеями и персонажами, чего авторы были лишены, работая над «Бэтменом» или «Суперменом».
💬 О Бэтмене, Мартине Скорсезе и комиксах как искусстве 12:17
Макфарлейн категорически не согласен с тем, что комиксы нельзя считать формой литературы или искусства. На критику Мартина Скорсезе о том, что фильмы Marvel — «не кино», автор ответил прямо: «Если вы не считаете комиксы искусством, просто не покупайте их, но отойдите в сторону, чтобы те, кто считает, могли насладиться ими».
Также он защитил интерпретацию Бэтмена Фрэнком Миллером. По мнению Макфарлейна, Бэтмен — не фашист, а персонаж, который использует страх как инструмент борьбы с несправедливостью, и успех современных фильмов о герое во многом обязан именно экспериментам Миллера с «заплесневевшим» образом иконы.
