В специальном материале для канала Vanity Fair четыре ярких представителя современной индустрии развлечений — рэпер Эйсап Рокки (A$AP Rocky) и актеры Глен Пауэлл (Glen Powell), Лакит Стэнфилд (LaKeith Stanfield) и Каллум Тёрнер (Callum Turner) — обсудили видеоролики, которые сформировали их эстетический вкус и профессиональный подход. Беседа превратилась в глубокое исследование того, как визуальный контент — от классики Скорсезе до вирусных видео с YouTube — влияет на музыку, актерскую игру и режиссерское видение.
📺 YouTube как источник вдохновения и творческий метод 0:00
Для Эйсапа Рокки YouTube является не просто развлекательной платформой, а важным инструментом в процессе создания музыки. Артист признался, что проводит на видеохостинге целые дни .
Творческий метод Эйсапа Рокки:
- Он включает видео и полностью убирает в нем звук .
- Беззвучный видеоряд служит «визуальным компонентом» для того, что рэпер создает в это время на слух.
- В качестве фона он использует самый разный контент: мультфильмы про Бетти Буп, записи дрэг-рейсинга или модные показы .
Участники также обсудили свои «постыдные удовольствия» (guilty pleasures) на платформе. Глен Пауэлл признался, что его трогают видео о возвращении солдат домой , в то время как Лакит Стэнфилд с иронией отметил, что обожает смотреть ролики, где разоблачают преступников (шоу To Catch a Predator с Крисом Хансеном) . Актеры обсудили психологизм этих видео: момент осознания человеком, что его жизнь разрушена, когда ведущий выходил из тени .
🎨 Тим Бёртон и коллаборация с Дэнни Эльфманом 1:49
Эйсап Рокки назвал режиссера Тима Бёртона своим главным вдохновителем с самого детства . По его мнению, Бёртон — гений, которому удалось органично соединить технику рисования на стекле (matte painting), немецкий экспрессионизм и кукольную анимацию (claymation) .
Ключевые факты о влиянии Бёртона:
- Фильм «Кошмар перед Рождеством» стал для Эйсапа Рокки определяющим произведением в период взросления .
- Знаменитый композитор Дэнни Эльфман, постоянно работающий с Бёртоном, выступил соавтором нового альбома Эйсапа Рокки .
- Во время работы над пластинкой они использовали старые фильмы (например, «Шоу Пи-Ви») в беззвучном режиме для вдохновения.
Эйсап Рокки подчеркнул, что эстетика анимации позволяет сохранять воображение даже во взрослом возрасте. Он в шутку называет себя «человеком-ребенком», коллекционируя гаджеты, игрушки и кубики Рубика, которые, впрочем, служат ему скорее для украшения интерьера, чем для игры .
🎬 Магия Скорсезе и ошибки начинающих актеров 3:45
Каллум Тёрнер представил фрагмент из фильма Мартина Скорсезе «Злые улицы» (Mean Streets) . Именно этот фильм и персонаж Джонни Бой в исполнении Роберта Де Ниро стали для него главной причиной пойти в актерскую профессию .
Обсуждая этот фильм, участники отметили несколько важных моментов:
- Импровизация: Большая часть диалогов в сцене между Де Ниро и Харви Кейтелем была импровизацией, что, по мнению Тёрнера, создает ощущение живой улицы .
- Актерские ошибки: Глен Пауэлл вспомнил забавный эпизод из своей юности . Пытаясь подражать кумирам вроде Де Ниро и Пачино, он — парень из Техаса — приходил на прослушивания с фальшивым итальянским акцентом. По его словам, это выглядело ужасно и совершенно не работало .
- Идеальное кино: Все участники сошлись во мнении, что Скорсезе «никогда не промахивается», а фильмы «Славные парни» (Goodfellas) и «Казино» (Casino) являются эталонами стиля, в том числе благодаря костюмам от Armani .
✊ Переосмысление «черного кино» и визуальный стиль Хайпа Уильямса 5:41
Лакит Стэнфилд выделил фильм «Угроза обществу» (Menace II Society), отметив его важность для показа жизни американских гетто Западного побережья . По его мнению, в таких фильмах часто скрыты сложные слои: персонажи, состоящие в бандах, могут быть гениями или очень добрыми людьми, чья судьба запутана обстоятельствами .
Эйсап Рокки в свою очередь обратил внимание на фильм «Живот» (Belly, 1998) режиссера Хайпа Уильямса .
- Рэпер считает Уильямса визионером «следующего уровня».
- Вступительная сцена фильма под трек Soul II Soul названа участниками идеальным браком кинематографического мастерства и музыкального ритма .
- Каллум Тёрнер добавил, что ритм фильма часто создается именно на монтаже, и Уильямс, будучи клипмейкером, мастерски чувствует, где нужно сделать склейку .
- Отдельно была отмечена работа со светом: использование черного света (black light) на темной коже создает уникальный контрастный эффект, который до сих пор недооценен в кино .
📚 Образование через YouTube: канал Every Frame a Painting 7:55
Глен Пауэлл рассказал о своем любимом образовательном канале — Every Frame a Painting . Он считает его лучшим ресурсом для того, чтобы разобрать стиль любого режиссера, от Спилберга и Куросавы до Скорсезе.
Анализ стиля Джеки Чана:
- Видео объясняет, почему экшен-сцены Джеки Чана лучше, чем у других: он использует окружение и практические эффекты, в то время как Голливуд часто полагается на дублеров и CGI .
- Чан намеренно ставит своего героя в невыгодное положение, что добавляет сценам комедийности и азарта .
Работа с Эдгаром Райтом: Пауэлл поделился опытом съемок в новом проекте Эдгара Райта (ремейк «Бегущего человека») . Режиссер, известный своей музыкальностью, использует необычные методы на площадке:
- Метроном: Актеры работают со специальными наушниками («earwigs»), в которых звучит метроном или песня .
- Синхронизация: Движения актеров в кадре (blocking) и проходки мимо других людей строго синхронизированы с музыкальным ритмом.
В завершение беседы Глен Пауэлл в шутку посетовал, что «выдал все секреты» своего профессионального образования, которое он получил благодаря этому YouTube-каналу .
